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在读《故事》才看的。内容看不太懂啦、关于宗教和精神错乱。但每一帧都是经典摄影作品,黑白好有味道! |
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只要心怀爱意,所爱之人的疾病也能让我们更接近爱。 痛苦、幸福都同样可称作爱,爱本无相,爱是信仰。 |
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神就是爱,若不信爱,神也拯救不了/探讨家庭关系的宗教片,最后上帝也没有来,来的是蜘蛛,卡琳信仰奔溃。也许从来就没有什么救世主,也没有神仙皇帝,如果一定要问"神在何处?",那就是爱/感谢豆瓣,让我“看懂”了晦涩的神迹片。 |
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欧洲电影有其独特的魅力,北欧电影尤以独孤、人的内心为主。这种不需要通过“大场面”支撑的影片更考验着剧本和演员。 |
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梦里的屋子和院子 |
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又是让自己逼格捉襟见肘的作品。说话与行为方式都缺少生活气息,更多的是文学性与舞台剧化。最后点题,爱即是神,有爱在身边就有上帝在身边。 |
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精神疾病成为女性的遗传厄运;如果爱即上帝,为什么人们不去爱呢? |
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医生丈夫带着患病的妻子以及妻弟在海边小屋度假,作家父亲来探望并且很快又要离开,姐弟俩比较失望。看起来其乐融融欢声笑语,其实都是表面强颜欢笑,无法面对真实的世界。一生逃避家庭生活寻找生活意义和写作主题的父亲,陷入两个世界无法控制自己的姐姐,青春懵懂有写作天赋即将走上姐姐道路的弟弟,深爱妻子无能为力的丈夫。姐姐的病无法治愈,时而亢奋时而低沉,她说我无法同时生活在两个世界必须要选择一个。父亲终于敞开心扉,第一次跟儿子对话,告诉儿子自己是怎么坚持到现在的。话说你们这一家子,活得都挺不容易的。度假的小屋非常破败,几个人就只有一次吃饭的镜头,每个人都很清瘦,完全专注于精神生活的一批人。我觉得姐姐这个病情少点现实生活中亲人的刺激可能会更好,父亲的日记,丈夫的关心,弟弟的迷茫,其实对她来说都是负担。 |
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一个家庭里,表演式的对话才是最难忍受的,根本就没有爱,怎么说得出she is surrounded by love的?都是逢场作戏而已 pathetic |
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上帝是否存在困扰每一个人,人与人之间的爱是上帝给予的吗?被认为是精神病患者的卡琳声称能看到上帝,三个男人不会信她,也理解不了她内心 |
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首先,电影中的角色设计极具特色。卡琳,作为影片的女主角,她的精神疾病和与上帝的交流为影片注入了浓厚的宗教色彩。她的父亲戴维、丈夫马丁和弟弟米纳斯都各具特色,与卡琳形成了复杂的关系网。这些角色之间的互动和冲突为影片增添了深度,使得观众能够更深入地了解每个人的内心世界。
其次,电影在视觉效果上也做得非常出色。导演巧妙地运用了镜头语言和色彩搭配,营造出一种压抑、神秘的氛围。尤其是在一些关键场景,如卡琳与上帝的交流、家中的争吵等,导演都运用了大量的特写和慢镜头,让观众能够深刻地感受到角色的情绪变化。
此外,电影的音乐也值得一提。原声音乐与影片的情节和氛围相得益彰,为观众带来了更加沉浸式的观影体验 |
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But our waiting has been a time of joy. |
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画面很美,故事引人,可惜不懂导演想表达的意思。 |
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无爱的人,空虚的人,画地为牢的人,内心的恐惧如潮汐起落。 |
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剧情很精彩里面的故事情节很有意义角色演绎的很到位 |
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爱。画地为牢是自我防御还是怯懦? |
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宗教把人性束之高阁,于是上帝成了天边的神祇,而人性的复杂性则成为了某种症候
所谓的精神失常便是人在镜中,始终只与自己对话,以及与心中的上帝对话。借用拉康的镜像理论,女主因看不到他人而无法印证自我,而女主的弟弟是她镜像中的自我,他们之间的交合某种程度上是女主终于发现“他人”与“自我”的过程,而这其中产生了女主与弟弟的双重信仰丧失,上帝并不存在,或者上帝即爱的主题随之揭示
在人的呓语、特写与外化人物心理的破败的小屋和船上,视听语言展现了室内心理剧所能表现的最大限度
不过对我来说,过多的充斥着解释性的台词仿佛作者化身自我诠释的上帝在向我传教 |
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凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐。 |
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It’s like a reprieve from a death sentence. |
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你们北欧人从上世纪六十年代就不上班对吧 |
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不太信服。成功捕捉到姐弟不正常的关系... |
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他空虚的心中突然感到了充盈,那些逼真到已无法分辨的谎言,那些负罪出走的逃离。精神与现实,我们穿梭在世界的不同纬度。人总爱在绝望时求助于更神圣有力的东西,也许是巴赫的音乐,也许是上帝。而唯有爱是一直存在的,不管你是追寻还是逃避,它都是生命中最好的,最具有深层意义的东西。 |
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很一般,剧情枯燥,感情表达的太直接,躁郁幻想症拍的蛮真切但是后段太抢戏。 |
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神之沉默的第一部。人们挣扎在现实和彼岸之中,这种痛苦尤其在患有精神疾病的卡琳身上集中体现。人们发觉内心的空洞,却又怀疑上帝的存在,这正是从欧洲现代开始的虚无主义的起点 |
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伯格曼真的是让我看见拍电影什么叫相辅相成,剧本语言和镜头语言搭配各自都发挥出了最大的作用,画面的构图或光源,无论几个人出现在一个画面中他们的情绪都超级分明清晰,不仅画面有美感而且加在一起能让情绪更加浓郁充沛,而且他还能够处理得一点都不混乱,一点一点的加法推动所有的发展和进行,简直太牛逼了。还有场景的切换也超级有方法,转心动念间的细微动机就能勾勒出的剧情的起承转合,而且如此自然流畅,没有一点违和卡顿让你觉得不舒服。人物面部/动作/走位调度通过镜头的推进和跟踪就已经能刻画得很清晰到位了,而且他还不是一下就框死,而是有线条有强弱的,还可以让人完全能get到这个角色在面对这个人这个事是个什么感觉。太牛逼了!看他电影根本都不用担心剧情什么的不好,光是镜头语言他都能给你整服!没有废话!只能给他鼓掌。 |
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要说完全看懂了那是不可能滴 但是可以总结出每一部都在探讨的主题了:虚无与绝望 存在与幸福 我们是活在现实还是梦境 上帝又究竟是否存在?本片将故事设置在偏远小岛 好像观者也能读到主角对内心的诘问呢。 |
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这“神之沉默”的用意没看懂,女主这神经质的表演很超前,也是导演厉害的表现,喜剧冲突绝对是后辈们可以学习的标杆,人与人的沟通从什么时代与年代,都是一件非常难的事 |
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8/10 余味,但是匠气,伯格曼玩室内光影出神入化,对人物表演略显无聊,工整对仗细微处见真功夫,AT力场阻挡真心,好学生之味。 |
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四个人两两通过对话围成的精神世界总会露出一道缝隙,留给人性或神性进入其中,诱导他们去争夺。而爱人知己是否就能克服痛苦与怀疑,只要有他人的存在,这或许就是一个永恒的宿命般的问题,电影里他们通过这种试探来建立爱。 |
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伯格曼你果然很爱骨科 |
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我正妄想将其详加记录,所谓冰冷无情的心大概如此。记下所有令人绝望的事物。记下她的幻觉。然而我不能目见。不,我理解的,我只是想要详加记录,这只是好奇,我爱她。对,是的。我爱卡琳。——她发疯了地嘶喊,我会安慰她,无论过去,我知道我该安慰她,我不想记起过去。亲爱的,没事的。——上帝在哪里,我将要看见祂,是的,祂。蜘蛛带来了祂的示意,周围传来了可怕的声音,祂不在。那我在哪里?海浪,船只,墙壁的一侧,哪里都不是。我会发疯,米诺斯呢,他哭了。爸爸,——爸爸。我该怎么办。你为什么又要离开。我该怎么办。——祂为什么没有来。我的世界在哪里我想离开地板船蜘蛛直升机我要离开他们也离开 |
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你们真的不觉得无聊吗 |
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一场精神分析的木偶戏,闷得我都长闭口了。 |
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我发现伯格曼总能在电影台词里点破我试图掩盖的、以为会不为人知的“自我”世界里的真相,而费里尼总会把那些真相直接具象化,所以我在他们俩面前几乎是无处可藏。老塔则不一样,他是在我心里缓缓流淌的旋律,他用隽永的意蕴装点我的世界。他是最美的。 |
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看不懂,沉闷而有隔阂 |
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Emptiness turns into abundance, and desperation turns into life. 《让世界充满爱》,呼喊与细语,像之后几部其他知名作品的预告片先导版。 |
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@metrograph with Sara |
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i dont get it |
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“神之沉默”三部曲第一部,荣获1962年奥斯卡最佳外语片。爱是拯救人的唯一办法,上帝是拯救人的唯一救世主。精彩绝伦的室内心里戏,墙上的影子、沉默是飞机轰轰的声音,父亲是不可或缺的人物,但责任的逃避也造就父爱的缺失。哈里特·安德森表演的精神疾病大喊大叫让我印象深刻。 |
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艺术、爱、性、上帝、虚无 |
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有三个很喜欢的场景,第一个是儿子送给父亲的那出略显滑稽的戏剧,像是无意中提出了一个直白白的拷问。第二个是在直升机的轰鸣中那扇门终于打开了,但是出来的不是上帝而是蜘蛛,她于是疯狂地叫喊起来。第三个是最后在窗边儿子听完父亲说的回了一句爸爸终于跟我谈话了。各种各样的爱真的存在,让空虚变成了财富,绝望变成希望,就像缓刑 |
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终于看完了…… |
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补。很一般的一部伯 |
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上帝是蜘蛛。愛、ない |
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把虚无和绝望寄托在这里。。
现实什么都可能发生
世界崩溃又重建
绝处逢生 |
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理解的困境轉換成了對上帝超越性的探問。人物的移動和光影的錯位總是暗示著人物心靈的猶豫和彷徨,這種錯位擴展到了壁紙和神的錯位、死亡的不可經驗性和個體偶然體驗錯位、卡琳的主體建構和疾病的強制紊亂錯位、上帝的聲音和現實的聲音錯位。和《假面》不同,伯格曼在這個給了上帝的一種可能:愛—彷彿他一向信仰著上帝。 |
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伯格曼的电影总是离不开对上帝存在的追问 |
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是啊,都是镜中美好的都是现实世界的 |
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😭 |