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我太年轻了,全然无法体会到电影中寄存的情感…但是我想这样的电影对心灵的培育和滋养是极有帮助的!第一部安哲罗普洛斯(如果不是昨天偶然读到关于这部电影的一篇文章,我想我也不会给五星,很奇妙的巧合)“我问过你:明天会持续多久?你说…比永远多一天…” |
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“时间是一个在沙滩上嬉戏的孩子。”
“或许认识他们,不如想象他们。”
大作家忽然放弃自己的作品,续写19世纪的诗。
妻子:“我只是个热恋中的女人,亚历山大。”
“一个诗人的故事,他用钱来买词汇。”
“异乡人,被放逐者,世界各地的陌生人……”
“但今天,请给我这一天,就当这是最后一天。”
重病妈妈:“亚历山大,晚餐好了……”
诗人亚历山大:“Life is sweet.”
“明天会多久?你说,永恒和一日。”
各种词语:“我的小花……异乡人……我……很晚……” |
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一生都在漂泊的诗人从流浪男孩那里买来了异乡人,放逐,我,小花这些词汇。诗人对男孩说留下来陪我,问妈妈说为什么我们永远学不会爱,问妻子安娜什么是明天。得到的回答是比永远多一天。从此诗人的明天不再孤独。 |
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建议带耳机看或者电影院看,找个安静的环境。 算是一定程度上的闷片,对于不喜欢或者从来没看过这类型的人来说。 个人很喜欢,会继续看导演的其他电影。 |
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像诗一般,慢慢的慢慢的,悄悄潜入内心,然后在最深处给予沉痛一击。炉火纯青的长镜头说不出主角内心的无奈与失落;孤独灵魂的回忆换不来陪伴的温存;明天究竟应该怎么活?没有人给出答案。一朵小花开在回忆里,寻找买字的诗人,和凋落的爱情。 |
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怎么可以这么悲伤 |
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看不懂 |
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困在时间里的诗人 |
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我的年纪还不足以理解安哲的百分之一吧,但能品味到那股诗意。诗好美,电影也好美。 |
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今年看过最艺术的片。 |
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生病,疼痛,战乱,孤寂的诗人向迟暮衰弱的母亲寻求答案,为何人总是学不会如何去爱,向同样流离失所的小孩购买词汇获得一丝温暖。so sad,人真是一堆无用的热情与欲望,不知道是太软弱还是太贪心。 |
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- 关于死亡,关于回忆,关于失去;关于历史,关于日复一日的往复,关于人的一切;没有什么可以留下,没什么永恒的存在,只有不断的失去,也只剩下失去 |
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理解这部会很有门槛是因为诗性哲学的范式全然融入了电影技巧,导演拥有如此成熟庞大的体系,所有不直接表达的场景都是痛苦而冷漠的,直接表达的场景则危险、恐怖而悲伤。我怎么崇拜呢,这是我意识之外的电影,真正的诗无尽头,但书写得太令人痛苦。全然高度私人化的电影正是如此,从导演的心外徘徊到走入内心的触痛、巨大的寂静、不息的旋律、难忍的渴望、呼喊与阵阵、推向我,推向我的海浪——剖白呈现了的全部生命语言。亲爱的,明天会持续多久呢?明天,是永恒,加上一天。伟大的电影,伟大到失言。 |
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4.5
诗化的运镜好美。
永恒和一日,好恰切的电影名 |
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神作,看到了文明存续的理由。生命中永不可释怀的…童年、爱、逝去的美好时光、青春、希望… |
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sorry…总体看得有点煎熬,我以为会很对我胃口的…也可能是没在大银幕看的原因?
明天会持续多久?永恒和一日 |
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明天,就是比永远多一天。|电网上的众人那一幕很骇怖。|闷片必须美,才足以服众 |
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好诗意的电影 买词汇的诗人 |
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镜头配乐都好美的闷片
流畅自然又奇妙的转换真是一辈子都学不来 |
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二十岁的第一天,永恒和一日。 |
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这是关于孤独、遗憾、生命流逝的诗,看完写不了评价,只觉得眼泪不断地流 |
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各种状态下看 无一例外 全部睡着 |
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满是诗一般的电影台词。 |
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四星半!2024.5.23 @S 整部片子就是一首意象之诗。以一镜连接一日和一生,新生与衰老,难民和驱逐,艺术与革命,词汇与祖国,孤独和陪伴,今天和永恒。孩子们围着燃烧的“衣冠冢”悼念死去的伙伴,一人一语,便是诗,其神秘力量直穿人心。 |
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把文学和诗意影像化! |
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其实男猪因癌症晚期想自我放逐去老屋游荡大段大段意识流回忆老婆给他写情书、在海边白裙翩翩起舞等「文艺片」时刻,作为60年代非常优渥的高阶知识分子家庭生活也就那么回事儿,但他突然与路上偶遇的一个邋遢偷渡小孩发生交集,还意外探入一个地下犯罪网络,跟随小孩去到一些黑帮出没的烂尾楼废墟,而这背后是邻国内战造成大量难民偷渡人贩子活跃的大历史,垂死诗人的心路剖白与拯救偷渡小孩的陌生善缘,两者混杂交织带来一种意外的平衡。这部不算公路片,但安哲电影里出现的「路人」都超有颜值有衣品有格调 |
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眼泪停不下来。通常情况下我很烦“看电影流泪”的行为,因为首先那所看的大部分电影都是具有刺激观者落泪的拙劣目的的;其次,落泪很可能是抓住了一个单薄的点,自己演绎一番感动了自己。两种落泪在我看来都是无法忍受的愚蠢的。但安哲罗普洛斯并不想有任何操控他的观众的行为,观众只是随着他走进作为生命本质的时间。在生命的相对里我们遇到真正的绵延,而绵延是绝对的。欢乐与时日退场,但过去是可靠的,是永恒绵延,因此明天只是比永恒多一天。蓝光碟太值得了。 |
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strong 5 |
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无处不在的诗意和想象,无法言说的电影的魅力! |
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状态不好 看得有点儿累 |
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喜欢坐公车那一段,最后回到起点! |
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字词 |
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在电影里成功地表现了意识流。“为何我们要在痛苦和欲望中一直徘徊来往?”“生命甜美,而且,生命如此甜美。” |
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更怕人生最后一段旅程了…… |
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一日过完一生。在光阴巴士上,我们的手拿过琴弦,握过笔杆,执过红旗,我们去过无数港口,在一次次出发和远航中,捡拾母语和寻找安身之处。“明天有多久?比永远多一天。”车窗少年事迹和回忆里的家庭聚会缀满隐喻和对现实的抵抗,诗意、悲悯,也有力量——想起《给西奥的信》里提到,特殊时期安哲为了让电影面世,悄悄把观点和态度藏在电影深处,可能只借角色偶尔说几句话,有时甚至不是语言,只是几个无声的画面。 |
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5-6,越看到后面越觉得和当年看奥涅金话剧的感受好像。舞台剧般的场景切换+诗体台词,这部安哲很喜欢 |
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安哲的长镜头调度能力简直出神入化,摄影机的推拉摇移升降和演员的走位配合得恰到好处。印象最深的摄影机运动是最后一场戏里亚历山大的身体跟随摄影机从二楼缓缓降落到地面,肉身的生死变得无关紧要。构图时而极简时而充分利用景深增加信息量,阿尔巴尼亚边境的后景里那些近乎静止的扒着铁丝网想要出去的人们非常壮观,纯白的背景又使后景看上去平面化。“公交车奇遇记”的段落感觉受了费里尼的影响。电影文本复杂多义,政治上的表达不是特别懂,传递出的情绪可以很明确地感受到。 |
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安哲版的追忆似水年华,精巧深邃的时间—影像晶体,对民族—历史的深沉情诗。一日成永恒,永恒即一日,当面对惨淡苦痛的人生时,愿你也能回到那个温馨的午后海滩。 |
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一开始看走神了,但总体很喜欢。尤其是最后49分钟,每个场景和对话都很喜欢。 |
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舞台装置。 |
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形式整饬,长镜头用正侧视角的变换把物理空间舞台化,人物的出入画精确地实现上下台的调度,车行轰鸣的现实街道随镜头的引导过渡为配乐阵阵的心理时空,在词语的块垒中,永恒与一日的辩证法,化为类似伯格森的绵延时间,这种手法的高明是艺术性地安置mortal之将死的追忆,和索拉纳斯《南方》是一卦的,问题则是抽离情境把人变成了一种舞台装置,男孩史诗般地诵念悼文或演示丢石探路,和边境铁丝网上的尸体作用类似,都是仪式替换了现实,安哲对全片情绪的控制就像摄影机的位移般稳定,对我来说有些刻意和抒情,三个黄衣人三次出现,就处在cliche的边缘。不换演员拍回忆戏并非安哲首创,至少绍拉1974年的《安杰丽卡表妹》就用过。 |
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8.5/10,像一首生与死的沉重诗歌,水拍的真美,一日从孩童到暮年走了一遭,一生都有如船般在海上漂泊的感觉 |
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人将死时,生发出的一种深刻的孤独感和对生命的回顾。这种孤独来自于对自己身份的体认,一个无家可归的人,一个诗人。于是踏上旅途,在行走中想要找到意义。 |
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瞬间和永远 |
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#重看#4.5;当main theme反复响起,长镜逡巡过茫茫黑夜里的黄衣人,边境线上的踯躅和“定格”人体,婚礼上的舞蹈和长长队伍,海边的聚会和突降的雨,雾中的风景,公交车后的身影,渡轮/浮岛驶向未知前路,从地平线/景深处/远方走来的人们,悄然环形/升降的镜头——满满都是安哲典型元素,不禁泪盈于睫。
人间四季的奥德修斯之旅,上下求索的生命境遇,长长的车厢载着沉重的肉身去寻求未竟的诗篇,散佚的母语词汇无可安身,归去来兮,去国离乡,竟无以为家,抽身人间世才发觉孑然一身。
“亚历山大”贯穿于时空流转(心理绵延的体验),母亲对着窗外遥遥呼唤,镜头一转切到镜中的现时,堪称电影时刻的闪光;或者只需要轻轻推门,就能走上去拥抱爱人弥补错过的时光,就好像一切还能重来,就好像比永恒多一天的明天永不到来。 |
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我说怎么有种似曾相识的调调,原来和哭泣的草原一个导演 对我来说太沉闷晦涩了,看的眼沉头胀的😪 |
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很意识流… |
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虽然在微笑 其实很悲伤 |
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我们可以面对JC和军队,可是无法面对无尽的大海,我们不想要明天,明天何时才能结束,永恒的电影之诗。 |