|
风吹在你灰暗的面庞,明日在何处,烟一嘴,酒一口。 |
|
看完后,巨大的悲怆席卷了我,塔洛是一个想要靠近人却被社会伤害的人 |
|
很像阿巴斯。杀猪盘太可怕了 |
|
一部深刻反映人物内心世界、文化冲突和社会变迁的电影,它不仅展示了主角的成长和变化,也引发了观众对于个人身份、价值观和社会变迁的深刻思考。 |
|
符号化严重 |
|
“我好像遇见了一个坏人”,他遇见了镜像中背不出《为人民服务》的自己,遇见了欲望 |
|
看前半段,你会觉得这是一段童话,世界上所有人都是好的,友善的,这个童话发生在一个边缘的老男人身上,沉默的成熟的童话。
电影过半,童话因为潘多拉魔盒被打开而转为现实,我们看到了月之暗面,塔洛遭遇了种种的反面情绪。
塑造梦再打破。
当然,我无法揣测导演到底想表达什么。在我看来,就是前半段是拍给那些中心主义怜悯的人看,看藏区的纯净。
而在后面,则必须打破这个纯净,就像是告诉你们,看到了吧,藏区不是像你们那么想的,他们的纯净只是因为穷,而穷和认识的低下带来的纯净,不一定是好事。
我喜欢这种反转,所以我喜欢这部 |
|
整个片子从一开始就非常缓慢,我觉得男主用一种接近诵读的语调去背诵语录,显得格外有趣。这种反差可能也是整个片子像表达的,一个传统的藏族男性在现代社会的突兀。他被骗了钱的桥段更是强调了这样一种突兀。黑白的色调尽管让藏区的风景不能那么美地展现在大家面前,但是某种程度上也加强了整个片子的神圣感。某种程度上来说我觉得整个片子表达的内容有点偏弱了。但是结尾的自杀确实还是充满了力量。 2024-5-18看 |
|
现实将人猝不及防地击倒。办身份证的过程中逐渐失去了“身份”,传统农业文明里的爱情只能失语成唱不出口的“拉伊”。所长,你判断好人和坏人的秘诀是什么?《故事只讲了一半》小影展@百美汇影城。p.s.黑脸小山羊好可爱。 |
|
万玛才旦导演回顾展,上海静安嘉里中心百美汇。开头的长镜头太令人印象深刻了。“我可能遇到坏人了”,“我可能成为一个坏人了”。现代化、社会化是不是一个好事呢?还是回去放羊好。 |
|
一个有生活在山里的有着真实情感的牧羊人,一旦进入城市,这种真实就会瓦解,城市就成为了幻觉,爱情也是一场幻觉。善良的他最终没有选择去报复欺骗他的人而是惩罚自己。整部电影的取景和意境都太美了,黑白画片显得十分超现实。怪不得导演说塔洛的故事就是我们的故事。现实就是这样 美好又残酷… |
|
很纯真又悲伤的片子…@嘉里中心百美汇 |
|
我好像遇见了一个坏人 |
|
3.5,没有气球那么喜欢,但细琢磨还是挺有意思。一切的起源是身份证,最后身份证办到了,但剃了头别人还是不认识你,要重新办,但为什么要别人认识我依旧没有答案。背叛他的不是汉人,而是同族的新一代,这一点最开始都没注意到。两次在所里背语录,像猴戏一样被展示,倒转的标语,很妙。最后同化进程中被落下的那一个手握鞭炮,一声爆鸣。 |
|
高中时候看的《塔洛》开场印象太深刻了 给我种下了艺术片的种子天妒英才 |
|
千金散尽还复来。 |
|
发现电影手册上,这部电影导演的话是“塔洛的故事就是我们的故事”。塔洛不知道自己的年龄,没人叫过自己的大名,记忆力比一般人好些,能够背下来《毛主席语录》让人称赞,也能记住自己有多少只羊,每只羊能卖多少钱并且不觉得有什么问题地对第一次见面的女孩说,即使他意识到那个女孩可能是个坏人,还是忍不住学习唱歌想要下次唱给她听,还是忍不住赌一把万一是真心的呢,结果不言而喻。他还在担心自己变成坏人了,殊不知金巴只是把他当成牧羊的工具,杨措把他当作骗钱的对象,所长把他当作平日里的乐子,连每天随身带着的小羊也被狼夺去了生命。喜欢前半段的表演,小心翼翼又满怀希望,后半段大段没有台词的部分感觉可以删减些。 |
|
《塔洛》最为现实主义的地方在于,承诺一次次落空,行动只创造出空洞的回响,世界遥不可及。因此,这部电影也是远离故事的,远离那些行动过于快速地引发结果的模式,而将目光投向一个人等待的姿态。 |
|
很难评价这部影片。第一个小时,塔洛去拍照遇到了理发店的杨措,二人发生情愫,这段可以说是俗套剧情,只靠一些细节与其他流行片作出区分。第二个小时,塔洛回到荒野独自牧羊,方才渐入佳境;但十六万交付以后,双方的状态有着微妙的变化(吸烟、镜子分割、演唱会or卡拉OK等等),这一段又有小津安二郎的影子。但是,我万万没有想到,剧情到此竟然完全扭转,成了一个犯罪片!很难说,如此设计对于文艺片表现主题是否属于狗尾续貂,至少在我看来略无必要,甚至有损格调。导演要说的或许是信仰在外物侵入下的沉沦,但相比于《静静的嘛呢石》,这一部缺少了浑然天成的自然美。 |
|
故事不大合胃口。
开篇和结尾语录震撼。“语录”语调如诵经般喃喃;派出所作为跳板,驱动塔洛由宁静的原始融入现代社会。但当塔洛剃了辫子,办了身份证,反而失了自我。于是在翻转镜像的“人民标语”前失语,语录也再无法背出;结尾长镜头有力。塔洛丢了信念的人生亦如那辆半山腰抛了锚的摩托车,再也无法前行。 |
|
我们的记忆力是什么时候开始变差的呢?人生识字糊涂始,当你只知道很少的事情的时候,你就能记得住你唯一知道的这几件事。当你知道很多事的时候,也就开始遗忘,因为你不再纯粹。太像小武翻版,但是对于女性角色的刻画太刻板,毁了剧本。 |
|
庆幸看了大银幕,绝对的顶级视听水准。全片固定机位,几乎如动态画一般的长镜头,极考究的构图、打光设计,真是做到了完美西德尼玛似乎还是第一次演戏,但面对超长镜头毫不显出戏,这就是天赋吧。整部电影把藏地风景、城镇环境抬到了几乎与人物同等的重要性,人物常常处于画面的边缘和角落,甚至有时候干脆省去了动作的出镜,将人物动作完全交给声音来呈现,角色与背景融为一个整体,又透过大量镜子、玻璃拍摄,对整个现实画面进行艺术化的再造,成为一片让你看过就一定忘不了的风景。对于时代的表达其实不算厚重,更多还是于塔洛的个人悲剧,输了对象、输了头发、输了钱财、输了羊群、输了辫子、输了自己。究竟该怪谁呢,是“人”与“民”之间那一条跨不过的线,还是背不出的文章、改不变的宿命?难说。 |
|
还是太淡了 |
|
藏区反诈片。被现代化收割 |
|
影像美感来说,的确是个人最喜欢的一部万玛作品。 |
|
想起自己名字后 就再也无法忍受这震耳欲聋的孤独了 |
|
為了證明我是誰,先得忘了我是誰。
為了承諾我愛你,先得失去我愛你。
好與壞
善與惡
正與反
神聖與世俗
生與死 @ 萬瑪才旦展 |
|
藏人的迷失与自我探索。在某种被诱骗的、强加的社会化过程下,冤有头、债无主。 |
|
还是拉伊好。 |
|
影片的最后,塔洛的人生就像他当下的处境一样,停滞在路上了 |
|
原来藏族姑娘不喜欢古老情歌,只爱听嘻哈风格新藏歌,她不爱人只爱钱。 |
|
剧情一般,可以套在任何偏远地区典型人物身上,但镜头有种易碎感,很美。 |
|
孤独就像始终飞旋缠绕在塔洛身边的苍蝇,永远都摆脱不了。 |
|
卡夫卡式的寓言,凸显边缘的脆弱性 |
|
构图 |
|
《塔洛》是一部深刻反映人物内心世界、文化冲突和社会变迁的电影,它不仅展示了主角的成长和变化,也引发了观众对于个人身份、价值观和社会变迁的深刻思考 |
|
好看 |
|
走出大山,金钱买来文明。值得注意的是在城市的每个空间都是镜子里的塔洛,而在大山里则是直面的镜头,第二次的为人民服务是倒着的,身份证去判断好人,像与不像。 |
|
好悲伤。就是在女主面前一叠叠堆钱有点直男癌 |
|
没有配乐,羊叫声却震耳欲聋。没有色彩,黑白色却更胜一筹。 |
|
文字作品也看过!更具迷人冲突!开篇诵经的形式念毛选深深震撼了我,人人都是塔洛! |
|
如果这样也是拍电影 |
|
冷静、颇具纪录片的气质,简洁而粗犷的摄影风格。 |
|
为人|民服务 |
|
结尾放羊的那种跟大地和草地索要资源的最笨拙且朴素的生产方式的感觉,跟我从小到大在河里见到的牧羊人的感觉是一模一样的。真正在羊堆和牛圈里待过的人,是不会单独强调放羊时的那份诗情画意的,他们最欢心的时候是羊长的胖不胖,哪里的草丰盛稚嫩,又有几个母羊怀孕了,难产不难产。对于附带的美色,而是放在心里,或者是苦中作乐的那种感觉。不会单纯剔除掉辛劳和劳动的部分,单独强调乐。 |
|
固定镜头用法大全 |
|
城市社会于塔洛的双重洗劫。踏入社会建立身份标识就像是“还俗”仪式;而女性的侵入则又带来着巨大的诱惑与不安, |
|
7。理发店里初相遇,一见杨措误终身。镜头从头到尾将观众置身于观察者视角,在很多冗长的场景中注视人物互动,还算比较有意思,但黑白画面除了投机取巧有什么必要吗,女主接近男主最终沦为骗钱的戏码太普通了,扣分。如果非得拔高一个维度,2个小时无非为了传达,原生态面对现代性的身份困境。PS杨秀措是学了理发吗,按摩手法不要太舒服,剃头也不赖 |
|
塔洛一个人在孤寂的山里放羊,没遇见杨措之前他老实憨厚,把语录记在心里。出了山他见到了杨措,杨措与他的世俗理念造成了很大的冲击。塔洛一直以为自己在为人民服务,但他自己不知道自己只是为人打工而已。剃了头发的杨措心里不再是以前的自己,也无法背出语录了。 |
|
照本宣科的语录终究无法理解当代生活的虚假许诺 |