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极致,洪尚秀找到了最能传达他的美学的表达方式。不需要人物的表情,不需要景色的夺人,需要的是人物间丝丝缕缕般轻柔的关系,需要的是人物内心与景色的交相呼应。在海边,总要的也许是人物的失落和不断的海声。 |
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荣誉,关系,创造力,回忆,故事都和梦一样模糊🖼️声音更是生动高于悦耳——洪门弟子初达成 |
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4.5 感觉这部的空间开放性有点双刃剑了()不过还是美丽 |
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“大概只有硬核影迷拥簇,才会忽略那些衡量电影片质量的种种标准规范,而每隔一段时间就想走进这个宇宙中,去体验一把洪常秀在平庸的日常生活中创造出的内心情绪波澜”(九苍)的确,洪有某种独特的魅力,让人每隔一段时间会想起,去重温他的作品或追看新作。但这次的虚焦观感真的很不好,看的眼睛很不适(为了少受点罪,虚焦部分用了倍速)故事、节奏、人物是喜欢的(这该死的尴尬拮据才华撑不起梦想的生活)也看了虚焦背后用意,很respect但真不想再👀 |
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老洪➡️捡拾漂流而下的、生活副产品的高手。 |
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在水中,长夜漫漫 这两部电影看不太下去,眼睛对过于具体的内容着迷,对模糊和黑夜总是失神。这种电影一出来就是把眼睛,摄像机,主观视角切分开来。 |
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哦你们都来啦,谢谢谢谢,我老眼昏花都看不清你们是谁了,所以有些关于电影的想法你们听听就好不一定当真啊!关键是我没钱,我没钱,我没钱,我没钱…… |
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如果电影只是制造一种有关现实世界的臆想,那不如干脆承认影像中的现实只是模糊一片。in water,像是某种死亡前对记忆缥缈的回忆,似乎也因为这种三人行中的孤独显得有些悲伤。 |
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很顺 |
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未知·印象 |
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(5星+++)我去!啊……还是好美。目前洪常秀最佳。 |
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这虚焦看得我一愣一愣的 |
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指涉“核”的电影,但是台词量和行动过于清晰的主轴完全驱赶了沉溺迷离的气质 |
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补标 |
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7.又见电影青年故事,只不过这次聚焦的是一种创作谈,当然还有跑不掉的两性趣味。老洪也从过去那种严苛的强调实验性叙事结构并讽刺现实荒诞的创作人,生发出灵活自由的在视听语言上不拘一格的理念。当然这离不开他的备受欧陆观众及其电影节趣味所接纳的,互为共生关系的混职手工小作坊式的剧组构成。影片“在水中”之感确实直观的传达出来了,难以肯定虚焦出现在某些特定情境还是某种心理状态。但可以确定的是当我们回归自然,正常理解为长焦摄影的虚实分割,那就像导演强调应该观看哪里的视觉重点,既然画面上没有,似乎观众应该去画外空间或者声音上面去寻找。音响上有磁带录音机的效果音乐及声画错位的按键声,直到主人公联系故人揭晓配乐用意的时刻,惊觉上当,恍然大悟的快感油然而生。或许被观看的创作者在水中,或许试图分析的我们也在水中鸭! |
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我可能是中了邪,好想把片子里的故事,自己也拍一遍。 |
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看不懂 看着看着好饿想吃薯片 太久没看电影 复健1st |
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说不出来的感觉,感觉导演只是随便拍一拍就是电影了 |
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情绪对上点了就特别容易被击中,去年刚出时就看了,以为是枪版直接删了,这次下了个大体积,竟然还是糊的,换播放器也糊,就跑到这里来看评论,说是虚焦,还被剧透了,就这,在片尾还是起了鸡皮疙瘩,通透的颤栗太难得了 |
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可以作为背景循环播放在家里 |
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概念就像盖住脸的纱,蒙着眼看,睁着眼睡 |
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我不理解,但是画面是美的 |
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我请问 这是在? |
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拍电影的在拍拍电影的,哈哈,这哥们现在都不屑搞什么叙事结构了,真诚而又坦率,总感觉在看他清醒后的呓语,再随意地将自己的梦拼凑一下,欸,便又是一部电影了。 |
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预期是这片属于那种文艺癌晚期各种亚中亚逼彰显逼格的时尚单品,然而看得过程很舒服,甚至比金基德的那种不太闷的文艺还要舒服,再一看评论区的一堆二星。这下我自己成我预期中立的的亚中亚逼靶子了
(可能是很久没看散文实验的缘故) |
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補標。 |
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据说这部短片是用6天完成了拍摄,片中的情节同样体现这种看似随性的做法:厌世青年导演和他的朋友聚在一起,某一时刻突然迸发出一个灵感,构思出一个简单的情节后即刻将之拍成一个片子。和吃饭喝水一样,有了某种表达的欲望,于是就去做了。而洪尚秀似乎又借片中对拍电影的表达来观照自身对拍电影的表达。全片的模糊滤镜和开放式结尾联系起来也引人遐想,像厌世导演最后进入水中时的走马灯。 |
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6.5分/电影出现大量的合焦镜头,意去打造梦幻与现实的交融。洪常秀的电影必不可少的三要素:烧酒,女演员和唠尬嗑。三个文艺青年去海边拍短片,无剧情无内容,跟这部电影别无二致。在片中,除了不绝于耳的琐碎对话与环境音,以及主角们与海水、游客、建筑柔软地黏合为一体的各种杂糅在一块的声音以外,看不出任何剧情,直到最后男主走向大海,放着前女友和他共同创作的音乐,那一抹身影逐渐变成一个模糊到无法识别的黑点,影片就此戛然而止……《在水中》所要呈现的,就是在熟悉的日常莫测感背后,它是单纯与复杂,坦白与谎言,客观与主观的奇妙混合。 |
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以虚焦镜头展现主角在追求艺术电影路上的迷茫与彷徨,以三角结构试探两男一女在男女关系以及工作关系上的紧张与不安 |
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人类早期使用战损版ccd拍摄电影的珍贵画面 |
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为什么他们可以随时随刻,如此坦然地产生近乎贴肤般的对话,而我总下意识体感到的是“羞耻”。印象很深,男孩打电话征询女孩意见,是问能否把自己当做生日礼物送给女孩的歌用在电影拍摄里,女孩说这是你写的当然可以,可它那么珍贵,珍贵到甚至希望你因为觉得太过罕有而说不可以…结尾确实好美,因为虚焦而更美了一些,拉回来看了很多遍… |
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大致能感觉到导演想干什么,但电影本身粗糙地就像电影里的“导演”为赋新词强说愁的一团乱麻一样,倒挺像导演自己在讽刺自己一般。 |
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“写作”“瞌睡”“醒来”是洪尚秀的节拍器,理解这个我就理解了嵌套;这一部做到了近视和不近视的平等,展现了戴眼镜人也有不戴眼镜看世界的权利,안경을 쓰 는lives matter;这些台词真的不是即性吗这我看着想睡又走神的,演员不会再演技途中走神咩? |
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干瘪到只剩下某种审美设计和智识演绎,几无感受,就像是一个创意枯竭的人,借自己多年积累的艺术家光环带来的一点微光,再次照亮自己的作品 |
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看完了《塔楼上》再回到这部片子,突然发现了前后的关联。导演最终来到了济州岛,但是这里没有12部电影,只有最后走向水中的自己。突然有点伤感。 |
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摘了眼镜看塞尚的画的感觉 |
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所以,导演最后就这么死了?! |
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电影里的电影,梦里的梦 |
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我近视度数又变高了。看不懂内涵,只看到一个悲伤的人。 |
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3.5 |
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结构有些意思,然而全片几乎全部的虚焦展现的是对象与自身的空乏,结尾还算可圈可点 |
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去年刚出时看了一眼 以为文件有毛病。。。其实这个朦胧世界比一个中低近视散光者裸眼看时清晰多了 海景的空镜头也因为模糊而美了很多 成为某种理念中的图景。心意与现实的冲突感 不谐又有点坦率的音乐 想法与作品完成的进退妥协 穿梭其中的多线感情 -喜欢这个意思幽深的印象派小品啊 |
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全片模糊的画面非常有实验性质。充满自省意识的“独裁”影片。结尾是一个非常牛逼的长镜头:电影还在拍摄,他却真的去“死”了。 |
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一切在未定的时候总是暧昧不明的。 |
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TMD,电影还能这样拍 |
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额 好在只有一小时 结尾还可以 |
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无法说服自己做出诠释 |
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生活始终是模糊的噪点,却在每一瞬轰响明晰,他望向生活的独自消失,“现在他不能再上去了,但他也不能跟着她”,假若你能够体面地赦免自己,因为你是如此热烈地活着,你需要放松一下,是时候休息一些;让你的生活沉闷一点,把《白鲸》向墙砸去,如同歌德将冯•克莱斯特的作品向墙砸去。
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补标,走向混沌的画作 |
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像水论文 |