十段生命的律动 Ten (2002)

原文地址： https://fasikul.altyazi.net/in-english/mania-akbari-tells-her-own-story/
Trigger Warning创伤预警
Last month, a letter by Iranian artist Mania Akbari circulated on social media. It was addressed to MK2, the distribution rights holder for the film 10. Akbari claimed that the footage used in the film belonged to herself, and accused Abbas Kiarostami not only with stealing her work but also with sexual assault. As these claims stirred up controversies across soci...

①车内（又是车）固定镜头组成的电影，消解镜头语言的复杂度，而加重文本的重量，但这又不仅仅是单用文字的呈现就能够代替影像的
②这次阿巴斯把镜头对准城市，是一部关怀女性的电影。
③一种平缓的戏剧性。女主角在片中闪现了人物弧光。但不认为亚明是绝对的男权显示，他对我来说只是一个求爱的孩子，他不懂什么是所谓“男权”，他只希望被爱，或者是似懂非懂地学着真正男权的男性的思维来审判女人，不过这些都是不重要的，他只是渴望被爱。女主角在亚明那里没有被绝对的压制，她也在慢慢学会处理同儿子的关系...

阿巴斯一直都喜欢车内镜头，他大部分作品中都会有大量车内场景。而此片似乎是阿巴斯为了满足自己这一癖好而拍摄的玩票之作（纯属猜测）但对于阿巴斯来说，即便玩票也得玩出深度和批判。
影片从头到尾就两个车内偷拍视角的固定镜头，记录了一个中产阶级离异女人与生活中搭乘她私家车的朋友，亲戚，陌生人的十段对话。
1、女主与十岁的儿子谈论自己的新任丈夫，可儿子却坚决反对见继父，因为继父不是真正的父亲。女司机试图说服儿子的偏见，但激动的儿子最终生气的下了车。
2、女主与姐姐谈论彼此孩子的教育以及...

一、
电影依然笼罩于现代性之下，甚至这种现代性依然是衡量一部电影艺术水准的标杆。在电影中，从未有过后现代一说，此点与其他艺术门类不同。而我们时常放在口头的所谓“后现代电影”，若非一种背离电影本质的无趣实验，便是一种当代性。为何唯有电影缺失了此种“后现代”，也未曾面临“消失”的境遇？究其原因，或许在于电影自一开始便是一门大众艺术，即便在上个世纪60年代出现的现代电影在某种程度上消解了对观众趣味的考量，电影也依然是一种面向所有大众开放的交流媒介；它从未像其它艺术那般躲进高阁，在...

1. 这个出租车上发生的对话，这里乘客的生活，女司机的生活完全可以发生在中国，我们过多的强调了文化差异，无视了生活内容的惊人相似。无论是生活水平、感情遭遇、家庭状况，你看不出这个伊朗跟北京、上海有什么不同。

2. 贾法·帕纳西2015年拍摄的《出租车》应该是像阿巴斯致敬的作品，那个片子谈论的是政治，思想审查，媒体等等。本片谈论的主要是女性的生活处境、感情生活。

3. 这是全球化的结果，还是人类社会发展的必然。我们更多的强调了彼此的不同，却忽视了之间有那么大的惊人的相似。

4。这里的女人真漂亮

人物之间出彩的对白，使影片没有过多的镜头语言便把其内涵体现的淋漓尽致。
一、女人应当独立还是依赖
“我们小时候依赖父母，长大了依赖男人，老了依赖孩子，孩子被带走了依赖工作……”，这是影片中的一句对白，简简单单却抛给我们一个难题，女人应当独立，还是依赖？
从后面的对话中可以找到答案：“我们应当做自己”。正是，我们应当做自己，固然七年的爱无法一时放手，但当爱已经是逝去，爱人远离，我们无法挽回，难道要为了一个已经不爱自己的人痛苦欲绝，郁郁终生，结束自己的生命？生活还有很多美好的事情值得去享受，女人要做自己的主人，活出自我。
二、“或者就会失去”
正如影片中的对白“活着就会失去”，生活中，随着时间的流逝，我们失去了太多太多的东西，那些逝去的，不管是美好的还是痛苦的，都是人生中的经历与体验。就让你爱过的那个人像它们一样随着风飘远，成为生活的经历吧。
三、“生活还会继续”
无论事情怎样的变化，怎样伤心痛苦的无法停止哭泣，“生活还会继续”，时间还会流逝，走了的，错过了的，还是不会回来。那么，何不放开手，放…

abbas kiarostami的樱桃的滋味讲述男人，而之后这部十则展现了女人的世界，作为女性题材的电影，这样的自然拍摄法，无疑是先进和成功的。一个走走停停的出租车厢，和woolf的"a room of one's own"讲得是一件事，这个既封闭独立，而又自由开放的空间，进进出出的是女人既脆弱敏感而又孤立坚强的情感，它在潜意识下看似有目的而又毫无目的地往前摸索，也就是女人的精神生活世界。

没有什么出租车，也根本不是什么出租车女司机跟乘客的对话。别人的评论乱写，一群人就跟着乱喊。女人是一个离婚的中产阶级女人，自己的私家车。她车上的乘客都是她生活中的人，分别是她的儿子；她的亲姐姐或亲妹妹；出于好心顺路搭上的要去寺庙祈祷的老太太；错把她当成找小姐的男人而上了她车的妓女；另一个与她同去一家寺庙的女人，她离开寺庙时顺路带她。

十段对话并不是独立的，叙事一直在推进。

阿巴斯抵达了记录和叙事的最边缘。一如戈达尔所说，他终止了传统意义上的“电影”。同时也宣告新生。

L’éternel observateur de la société iranienne, Kiarostamie ne cesse de renouveler, d’innover. Avec Ten, il nous livre un film dont la puisse des paroles est au comble. Afin d’accentuer la force des dialogues sur lesquelles repose presque entièrement le film, Kiarostamie opte pour un dispositif de mise en scène réduit au minimum pourtant jamais simpliste (plan séquence et champ- contre champ). Dix séquences se succèdent de manière chronologique dans un espace scénique unique - l’habitacle du véhicule.
Ici le cadre de Kiarostamie est matriarcal en excluant tous les hommes (hors champ ou représentés par une silhouette anonyme en arrière plan) – l’enfant sera le seul personnage masculin, pourtant exaspérant et irascible dont l’arrogance va jusqu’à ce que la mère soit bannie de son champ sacré (première séquence).
Deux caméras, deux champs, deux miroirs, deux …

The film is very simple in structure --10 same shots in one car. It contains 10 different conversations of son and mother, old lady praying everyday, and women who just broke up etc. They all portray women’s predication in Iran. The film is like a stream flowing quietly and slowly. The audience is like following the stream and finally come to the ocean. At first I feel it is boring, but I in the end I realize that the power of the film is not like the fast-paced and straightforward American film trailers, but like drinking wine sip by sip and finally get drunk. In the end, I finally get Kiarostami, especially when the woman who appeared previously and cried for the end up of the relationship with her boyfriend ultimately cut her hair to start a new life. Kiarostami’s minimal, quiet and slow storytelling is very distinctive.