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应云卫导演 袁牧之编剧主演 真正有声 青年悲剧 视听成熟
本片讲述的是一对接受过良好教育的知识青年，由于坚持自己的本性和原则，在社会上失意、反抗、挣扎，最终被彻底吞噬的悲剧，深刻尖锐地揭露了社会的黑暗和腐朽
1.叙事手法：倒叙 首尾呼应
2.人物塑造：知识分子 资产阶级 下层人民
3.视觉：圈入圈出 剪辑 隐喻象征
4.声音：真正有声的第一部国内电影
音响：树下鸟鸣声 丽琳上楼-陶在工厂 陶弃婴儿 陶被捕 结尾
音乐：《毕业歌》首尾呼应
人声：台词
5.表演：学生-失业者-工人 |
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由电通公司制作出品的
导演应云卫
时代的悲哀
怎么最近看的几部电影都这么悲伤哇 |
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比较无聊，更多是技术上的展示吧 |
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极致讽刺，虽然生硬但是极具张力，人生还是过刚易折啊。 |
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7.5/10 中国真正意义上的第一部有声电影，通过倒叙的手法，回忆往事，“相当深刻地再现出旧中国正直的知识分子想以自己的学识服务于社会而终于破灭的过程”。为了收音的便利，虽能看到演员们的表演有时是对台词的“背诵”，但影片“深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戗害，人物的悲剧性被刻画地真实有力”。作为一部有声片，影片利用声音与画面的不同结合方式，表现人物的心理和情绪、增强影片的表现力，“影片的最大成功之处是充分利用声音元素，拓展画面的空间，参与影片故事的叙事” |
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袁牧之 电通 真正意义上第一部有声片 |
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演员念台词太不自然了hhh，感觉老百姓日常生活中根本不会这样说话，但考虑到毕竟是第一部真正的有声电影，并且演员大部分没接受过普通话教育也情有可原。虽然是初期有声片，但对声音的运用收放自如，男主去饭店楼下接女主回家那场戏非常有表现力，二人一起回家的路上无声的处理让角色和观众的情绪都在这段缓缓移动的长镜头中得到酝酿和延宕，使接下来的情绪爆发显得更具戏剧张力。 |
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是个人的命运，也是时代的悲剧。 |
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上海电通公司（共产党组织）；第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影片。
倒序、首尾呼应。
标志着国产片开始掌握了有声电影的创作规律。带有强烈批判的现实主义电影，震撼人心。 |
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空谈理想抱负，却没有改变的能力，还不愿随波逐流，脱不下的孔乙己的长衫，拉不下来的读书人的清高 |
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“毕业即失业” |
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陈波儿真挺漂亮的 眼睛好有神 鼻子也蛮挺的 袁牧之的化妆术有说法的，后期都成野人了 |
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开头监狱空间的横移镜头和变焦点，现在都还在用呀。三次镜子拓展画外空间。报纸转场有新意。分屏、填充揭示。声画对位，画外音拓展电影空间。理想主义者被骨感的现实捶打。 |
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新兴电影运动曲折发展时期 电通公司 袁牧之自编自导真正意义上的有声电影
自由恋爱和封建包办的束缚已不在是青年人命运的主色调，个体的兴衰不在由个人化的恋爱桃色所决定，即使当青年自由结合后，电影之中变成了社会与时代的千斤顶压的他们抬不起头，有志气的青年仍然在风雨飘零的世界中被腐烂的旧世界遏制住了萌芽的希望，而新兴电影更在时代感召之下描绘了一对又一对青年在此之下的社会命运，加紧着与社会的合流，声音和画面也开始合力，以风声，口哨，水桶汽笛描摹心声，以叠印，分割画幅，更新着电影技法，三次上下楼梯形象简练道出家道破落，两次毕业歌，一次写志气，一次书哀情，青年的照片如同被摧残凋零的花朵，渐渐滑落。 |
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一个理想主义者在现实面前不断地幻灭最终妥协，虽然人物塑造有些脸谱化，但不妨碍至今仍具有一定的讽刺意味。带着口音的、朗诵般的对白现在看起来很幼稚，但却是中国早期有声电影的一个烙印。 |
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陈波儿真好看啊，又爽利又娇俏…… |
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左翼电影运动St.2。看的时候经常会弹出一些弹幕表达对男主的厌恶 其实这依然是一种巨大的悲哀 姑且搁置男主那个时代的思维局限 一个理想主义者无时无刻不遭受四方的壁垒 是至今依然无处不在的现实 …理想主义者的出路，或是如片中所展现的黑化、或者被同化、或是在不断迂回中寻找出路…片中女性的形象非常脸谱化得隐忍坚强乐观 当中也有自强的先进一面 …这里的悲剧不仅是这个时代的悲剧，是所有人的悲剧。 |
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影片用倒叙的手法讲述故事，结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的伤害，人物的悲剧性被刻画得真实有力。 |
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一个理想主义者还是在湮没在了黑暗里…… |
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应云卫/袁牧之 电通公司 中国第一部真正意义上的有声片 |
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最近一直在看旧电影，这一部是我看到现在为止镜头拍的最好最流畅，声音和音乐最连贯的，打四颗星是因为男的是傻逼 |
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音源质量太差了，b站版本的还没有字幕，很多台词都听不清楚。凄风苦雨的年代空谈理想主义有甚么用呢！害苦了妻儿！有理想是好的，但更要务实……陈波儿好像我一个同学，袁牧之化妆技术🐮 |
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声画有些不同步，画面总闪烁瑕疵，可一切又是那么浑然天成的好。一些视听构思/剪辑思路放在现在看也非常值得学习，若是带着批评的眼光去看，可谓惊喜频出，若是单纯作为观众欣赏，又会被两位演员的演绎深深打动。
举一个例子，“弃婴”这段真的震撼到我：下着暴雨的夜晚，陶建平担心自己可能入狱，便先把刚出生不久的孩子放到了弃婴处，可当他转身离开之时，在这密密麻麻的雨声中突然传来婴儿的啼哭，陶建平顿时站定，身子僵直了，浑身湿透的他眼睛紧紧盯着正前方，甚至不能眨眼，在黑暗中，他的眼睛像扎在油漆墙上的铁钉。终于，他难忍心痛，狂奔回去，可那儿却只剩一个空荡荡的抽屉，和他一起赤落落地接这磅礴大雨。
当时我被这个场景惊住了，无论是从理性鉴赏层面还是从情感共振层面，然后便看见屏幕上方飘过几条弹幕——
“应该是风声吧” |
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声音
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90年前的片子放在今天依然还是现实主义的，这他妈的太可怕了！ |
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与其说是道德感责任心导致的陶建平的失业，倒不如说是脆弱的自尊心造成的男人的无用。他辞职到底是为了民众性命的安全，还是不想在心理和道德上担上妥协的这个责任这个骂名？这种脆弱的自尊忍受不了资产阶级为了利益不顾他人性命，忍受不了昔日同学今日上司对自己的命令与侮辱，更忍受不了自己被女人抛头露面地养着，但自己既不懂得变通，又无实在的地位、能力和办法。这种人偏偏生在了这么不把自尊放在眼里的年代，才是他最大的悲剧。 |
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大约还是有一丝悲剧的美感的。老校长演得实在是很跳戏啊 @2021-11-10 22:06:44 |
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倒叙结果 音乐首尾呼应 镜像的多次运用展现黑暗社会中人吃人的局面 这无关乎受教育程度和个人选择而是社会的问题 可悲的是妻子虽承担着经济责任 但个人思想和社会道德给女人的枷锁没有解开 在受到伤害的时候第一时间受到的是丈夫的指责 初入职场的知识青年没有磨平棱角 薄弱的力量抗争不了虚伪黑暗的社会 理想之火终将湮灭 作为第一部真正意义的有声电影 有意识的将音乐音响对话三要素统一构思在银幕中成为叙事的一部分 |
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不能忍耐的时候，不应该再忍耐
放弃幻想，准备斗争
这部《桃李劫》是中国电影有声史具有非常重要意义的一部影片 |
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一个悖论 你不按照规则来混 迟早出局 你按照规则来混 你行尸走肉 纵然卧薪尝胆 握权革新 也是曾经手段不纯 没什么好争辩的 左翼电影 让人觉得青春 感动//或许 现在的选择多些吧 也或许 勇敢一些吧 |
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低等级人的特征已入骨髓，以前看不明白的 |
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技术和演技当然都还不成熟，但很多镜头设计非常讲究，颇有美感，而且看到了许多真实有趣的生活细节，高清修复版太赏心悦目了！ |
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很优秀，《毕业歌》在里面相当讽刺 |
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耿直单纯的书生，苦苦挣扎的家庭。空中楼阁的人情，令人绝望的社会。 |
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“这个社会，跟我们在学校里的时候所想象的，是完全两样的。” |
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想起曾有位文化人朋友说过一句很可笑的话，啊我什么时候才能放肆地摔东西而不顾及钱呢！ |
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8.5 备考的时候看的！！早期蒙太奇探索的典范之一。声画配合 |
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“影戏”结构承载的新现实主义内涵，某些视听手法相当现代。 |
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非常震撼。完全不输《偷自行车的人》 |
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2023-11-21/bili 黑白生活3/男主拒绝经理轮船多装货而辞职，到同学公司又辞职，女主遇色狼老板，搬家离开。男主造船厂做苦力，女主生下男孩打水摔下楼，男主向经理借钱不成偷，女主伤重去世，男主将孩子送到育婴堂，男主因盗窃拒捕枪杀警察判死刑。 |
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极端的社会批判性，可推敲的现实主义，叙事和镜语都不乏张力，袁牧之好tm帅 |
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台词真是让人心酸 |
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中国第一部真正意义上的有声片。（台词和表演欠佳。） |
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看名字，以为是师生恋，看后才知道是男女主姓的双关。在当时，培养一个人才多么不易，学校教育学生要正直奉献，而社会教育人要同流合污，那结果就是握笔杆的人没有出路只能去当工人因贫穷走上盗窃之路，教育的目的彻底失败。震惊的是，2023了，影片里的社会问题现在依然存在，而且更加猖狂。好讽刺。我们的社会是进步在了技术的发展，可不代表人的道德更进步了。 |
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很让人唏嘘的一部电影。彼时上海的职场年轻人们所面对的种种问题都可以无缝转接到当下。只是那时理想主义之火的熄灭还可以将人生的失败归罪于社会的不公和资本的趋利，用青春个体的湮灭来控诉无情的社会。而现在的年轻人们却不敢有什么可怪的，只能白白内耗躺平摆烂。理想和现实的割裂需要怎样弥合？教育能否冲破虚伪刻板的说教而真正指导现实人生，百年来一直困惑着国人。 |
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雨夜那一段🥺 |
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倒叙/“我们要忍耐，不论人家怎么样讲，人是自己做的” |
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视听语言、画面构图、叙事手法成熟了很多！ |
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中国电影史打卡系列：《桃李劫》，“电影通片”公司，中国第一部真正意义上的有声片。 |
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所以在物欲横流的社会中，固执的坚守是笑话吗 |
