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给文本，前有《论荒原狼》后有《论迷影的中年危机生活》。 |
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起初，我们被他控制的影像吸引，从单纯的声画分离来看比较失败，值得注意的是，他仍然把握住影像在成为文本的翻译到纯粹的随机间的部分，调动相似的画面丰富讲述的厚度，久而久之，衍变成了观看画面，享受叙述的语调和停顿 |
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无法评价，有钱随便拍 |
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我只会在沉寂中离你而去 偶尔几声响动也不过是闷雷 |
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纯剪辑？ |
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太像了 |
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画面逐渐成为累赘。 |
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20分钟弃 |
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是逃脫、發洩、復蘇 |
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看了一半 弃 |
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FoundFootage所必须的自反性：“这个作品在维持我对电影的瘾症。”
日记体的喃喃自语，影像时而像是注解，时而是对冲，时而被旁白所评论：这如同另一种侯麦，另一种自由间接引语：在侯麦那里，旁白既是人物的内心，也是作者的评论；影像既是现实的记录，也是人物内心的映射。在这部片子里，旁白既是作者的内心，也是进一步对自己的评论；影像既是被观看的影片，也是作者内心的映射。一种诗意的自反。 |
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【3.0】 |
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挺喜欢的but don't get me wrong看这部电影和看一个日记般的vlog的区别又是什么呢？只是因为meta的referential吗 |
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80分。 |
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嗯。不需要对应，影像成为声音的纪录，观看证明了述说的存在 |
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我要离开，我要离开。 |
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“I don’t really know what lies in store for me but I’m leaving” |
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别样的联想式幽默 |
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【4】形式是有趣的，画面与语言间有一种若即若离的微弱引力。但我，或所有不懂法语者只能听见音律、看见文字，所以难以充分浸入，声画随着时间都逐渐失效了。 |
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真正让我共情的还是感同身受同样的经历，同样对那段生活感到怀念和自豪，但是依然愿意往前走，在丢弃抛下很多belonging之后在上路，我也愿意听这样逼逼叨一晚上，温柔中聊一聊当下资本主义集体主义政治的话题，虽然都是最浅薄最无意识的但是很舒服。 |
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矛盾体的动人絮语，简单又复杂。【2021十佳No.8】 |
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很庆幸无法从中辨认出任何一部电影的原作，也就避免了把创造性观看当作影迷游戏的风险。每个片段几乎都不存有其先在的语境，它们就像散落的句子、引言，全是引言，不知从何处而来的引言，本雅明的引言，在旁白（或许不该叫它“旁”的，而是内在的言说）的引力下成为自转的星系，好像只要继续说下去，就一直会有影像出现……被电影虚构出来的影像和原生的影像一样多。 |
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nay |
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有趣 我也想剪一个！ |
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直到叙述者讲述自己和电影的关系时 我才真正被打动了 这些片段不再只是一种手法 很多的工作量 画面和文字的游戏 而也是 更是 他真实生活里的每一个片段 每一分一秒 |
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现世无法让我提起兴致，所以我选择用电影来填补我的人生… |
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看了13mins，对不起…下次再来 |
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與世隔絕人的夢囈絮語。把他七個月間看過的四百多部電影重新做了素材剪接，加上旁白（私人化的故事）重組成了一個新的整體（我那部五分鐘胡亂思考竟然也走了同樣思路），一組組鏡頭因其本身的曖昧意義似乎遊離拓展出新的外研，酒杯、生殖器、飛鳥、森林、看不到臉的身體，在沙灘踩上冰塊的腳，被刀捅眼睛的人形模特，似乎又作意象支撐了他的敘述思路。於是我跟著他的故事去走，政教傳統捍衛著怪異制度，和父親只剩下不溫不火的團聚，死在“天空屬於你們”面前，毫無防備被釘在中年危機下，搬家和循環重複的最後幾天，我看著鏡子裏的自己無法激起一絲寬容和憐愛，於是回到無比著魔的屏幕前—“止痛藥，贖罪物，妓院，診所，喘息”。最喜歡的一句是“每個人內心的樂曲都獨一無二並能讓我察覺到”。說話聲調平平，頻次很密，沒音樂，好安靜（冰感沸騰）。 |
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7。信息量太大，碎碎念太多。前半小时很好，特别是在表达父亲在自己公寓放着的电影前去世后，为逃避世俗每天沉浸在书影音里，每天都会看四五部电影… |
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如果偶尔有没有旁白的段落就更好了，这个有点太像DK的工作，我们在剧组里做影像搜集，不都是如此按照剧本拼贴其它电影的素材吗，还没有旁白，旁白是有意思的，但就是这个形式把这件事变得单调了，我不太喜欢，这样的私人化，大概起到了是某种启示，像牌，像卡片，亮出来任人解读，解读多起来后又显得无意义。 |
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@MUBI |
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#69th Berlin#论坛 音画分离 旁白絮语 |
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想起了自己疫情放假那段时间的状态 |
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"別人的電影不過是鏡子而不是窗戶" |
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这不就是我吗 |
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3.5 TIDF。感嘆自己知識量還太少 |
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電影是精神的堡壘又是一座監牢。前半還能享受作為影痴逃離現實的某種共感，後半越來越受不了歐洲左翼的菁英姿態與虛偽無能⋯ |
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看的时候不免在想，这不就是小朋友现在的生活嘛？虽然没有纪录片中那么夸张。迷影之作，独居的无所事事的日子确实比较无聊。
很多地方还蛮好笑的，比如前男友来家中取猫，离别时主人公和前男友拥抱时，两人想的竟然是“分手分得真不错”，笑死。
不过颉取的影片片段和旁白并不算很搭。而且，要不是小朋友现在的日子和电影中差不多无趣，我肯定看不下去这片，别指望我会尖叫，无趣的日子我也要过得精彩。 |
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上联：假旧片衍用
下联：真先锋自传
横批：硬核迷影
由于需要看字幕，损失了部分画面，第一次感到没有尽到观众的义务。以看过的电影来理解所在的世界，可以是生死攸关的大事。我看得非常感动，非常痛苦。 |
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全片由画外音+截自其他影片的镜头构成。画外音自述的故事马上让人联想到埃里蓬的《回归故里》，父子隔阂城乡对立文化歧视同性恋偏见等等。而博韦斯自述的声音则让人联想到贾曼的《蓝》。但是，片中与声音有时对应、有时不对应的画面以什么标准进行选择？对应与不对应的意义何在？如果换成贾曼的蓝屏又有何妨？这就又让人联想到戈达尔对音画的思考。博韦斯没有走这一步。他应该比戈达尔感性吧，这片子只是他的日记本，一年四季一年十二个月一天二十四小时春夏秋冬风霜雨雪归去来兮…… |
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虽然感觉声画分离做得不是特别特别有意思，但他的日记、日记中对个人命运、社会、世界、美的焦虑感，这几个月的经历和独处和我现在的状态很贴 |
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4.5 克里斯马克式的私人化的自我总结，totally relate to this one |
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何尝不是我的隔离日记 |
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“书籍、唱片、电影光盘。牺牲是值得的，I dont define myself by what I own. 我说服自己，当下最重要的事说是提出问题，并非回答问题。这样很好，毕竟我也做不到。
他被某种理想驱使着，我不在意这种姿态源于意识形态的灌输。他的尊严让我觉得他更加平易近人，好过满脑子狭隘的享乐主义的西方人物，他们认为，享乐是一项不可剥夺的权利，后者很少用公民身份定义自己，宣称自己的独特性，认为自己与众不同，有的人大胆设想制造产品，其他人则负责消费。 自反的箭头攻击着我的理性。失败主义。我们审视这个世界，为自己是个异类，感到一丝自豪。有的尝试异装癖，有的尝试写西部小说，有的开药，有的吃药，有的是消防员，有的是纵火犯，有的世俗，有的放荡不堪。—all losers” |
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文本是喃喃自语的私人日记，影像是非常文艺和迷影的（半年内看的）400多部电影混剪，从选片来说，作者真的是非常厉害的顶级影迷了，不过就选取的碎片、抽象化镜头，很难辨认出几部电影，比如有几个人能指出贾樟柯的<山河故人>在哪？ |
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你们所谓的毫无意义真是残忍 略。 |
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自身经历在无数影像种建立起另外的无数个世界来。很多片段挺眼熟的就是记不起来了，《和谐课程》用了几次。 |
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极佳的节奏，旁白与画面精准对位后，缓慢进入“惰性”的观看，每次黑屏都将人温柔地吞没，在叙述的语气中，分不清是倾听还是阅读。 |
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这个片子分量太重了，如果不是意识流式剪辑，用抓马的方式做应该没办法有这么大的容量。推荐大家细细品味。 看了又看也不会觉得无趣。 |
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个人觉得分开看会好一些，不然太累啦，太佩服法国人的脑洞。 |
