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布雷克作为“闯入者”回到了自己的家。桑特似乎在构建某种欺骗的模式,来适配人物在生命末端的状态。荒诞、混乱、孤独、苦涩……影片的叙事圈层内有着许多“时间的折返”,跟《大象》大差不差,都是在用视点将同一时间进行重复式的交错。这样的设计似乎能让观众看得更全,可本片所呈现出实际效果则像是在“远与近”之间撕扯着的镜头,回归到了导演预先放置的理念——个体主体性的不可侵犯。 |
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配乐佳,虽然完全没用Nirvana的曲子,大概是避免拍得太露骨,抑或是版权没谈妥。还是《大象》的拍法,但更凌乱、随性,也许意在呈现主角的精神状态云云吧,应该说除了外型/乐手身份/精神疾病/自杀这几个标签外,主角和其原型间的关联性不太强,至少我是没听说过柯本死前辗转于其友人们的沙发之上的相关轶事( |
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情感要溢出来了 |
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偶尔会想象kurt cobain如果当时那一刻没有选择了那个决定 如今再想起是否会笑着说出来呢 |
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Kurt只是个外壳,甚至连外壳都算不上,因为人家叫布雷克。是Kurt吗?如是。
重点在导演对死亡的表达。绝对的寂静中,死亡的念头将赤身裸体的灵魂从躯体中解放出来。 |
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【2005】反而是表现方式大于故事本身,模糊的时间线更能凸显出飘忽的感觉,游荡,不知往何处去。不被俗世中的原型或者肉眼凡胎束缚,才有可能奔向自由。3.6/3 |
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+++++ When you really want to capture a painful person, to capture his twisted body and his psychosis, the camera itself should not carry the intention of evoking the sympathy. Now I hate the word “aesthetic” because it looks so hypocritical. |
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GVS的拍法其实继承了上世纪中叶出现在美国电影特征里的身份专注,只不过因为他纪录的大多是青年所以可能会让他的作品里的运动显得更加游离,羸弱和轻脆。但他在新世纪以后为进程的节奏采取的降速模式却不同于古典的朝现实速率逼近的方法,而是计划出多样的“路径”;人物不存在在完成某件事情时心照不宣的思维共通,复制运动过程。这些青年,他们沿着自己的精神引导各行其事,主要运动的传递里留出了他们彼此在相异路径中的迷失的时间,达到了降速的目的。 |
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由于看的时候自身是一种很充实的状态,这部电影的丧和绝望没能很好地感知,但是能感受到一种静谧和随性还有就是一种接触现实的无力。也是我第一次接触传记类的电影,这一部我觉得不那么真实,感觉很多都是想象的虚假而很难有共情。感觉导演始终是一个局外人,摆着低姿态拍电影,但是没有触及内核。 |
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自由而虚无的感觉,好喜欢。以及这个演员真的太美了,漂亮得我有点。。。。这个电影还莫名让我想起之前跟一个朋友聊天讨论到自己不会自杀的理由,非常切实地感觉到了思维的差异性,好好奇她会怎么看这部电影。 |
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描写一种衰败的过程,到处充满腐烂的气味,只有在有音乐的时候才听见一点微弱的喘息。 |
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4.8 |
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4.5 |
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下颚骨和摇滚废物,依然范桑特 |
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你能从其中看出阿兰克拉克和香特尔阿克曼的影子,在片中,观众与被观看者建立起一种疏离的审视,格斯范桑特电影的美妙所在,不是《大象》中的花哨技巧,而是那些跟拍镜头所建构的流动的时间,是被观看者单调重复而和谐的动作,把那些实验电影中的拿到剧情片中来,格斯范桑特是功不可没的。 |
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选择结束并不需要什么特别的理由。
尚存《大象》遗风,浅焦下的跟踪镜头,唯有自我的存在明确,而周遭的物像都被模糊。散点式的构造不时再现,让一切自然发生的同时,也始终与观众保持一定距离。 |
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+ |
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神无,无神 |
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摇摇欲坠的电影世界,几乎一触即碎。用呓语来实现自身的主体性,于是他得以在世界毁灭之前抢先毁灭自己。 |
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different colors made of tear💧这首歌在这里显得几乎不合适,但这样又很合适,如同一阵一阵的痛。亲密与夸张像午后阳光一样湿润得不能分开。很美的身体。// B+ |
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介是嘛玩意啊 |
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一个半小时的死亡之音,抵得过漫长余生。 |
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适合睡觉的时候看🥲 |
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4am 梦里看过。 |
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不把它当成柯本的传记片看都是不错的片子,延续了大象的克制冷峻,到最后吉他独奏那段情绪完全爆发但又克制的恰到好处,甚至还有Kim Gordon本人出演 |
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于我最入迷的部分反倒是开场,一个不代入前情的进入换来对于游荡的好奇,丛林、溪水再到人类居住区⋯⋯GVS好像并没有立刻在孤单和孤独中选择立场,而是全部交给身体表现力,用灵魂的凝视去拍早已死亡的事实。 |
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虽然只是隐射柯本,但其实就是在拍他吧,半长的遮住脸的金发,红黑条纹毛衣和破洞牛仔,嘶哑的吟唱和低吼……全片都弥漫着浓浓的绝望和死意,那首Death to Birth的吉他solo真的听得人心碎了一地💔 |
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Pitt 弹吉他演奏那段很好听 |
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6/10 好grunge的穿搭,好平庸的电影。 |
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【A+】“爱达荷”的灵魂几乎是GVS电影的根基,而在“死亡三部曲”阶段则以更加专注,纯粹,乃至简单的形式将悲伤提纯,这里只需要平视的距离,亦拥有孤绝的姿态。于是呢喃细语,无力拾掇的躯干,神态从纷扰抽离,缓缓奏响终曲。旅途的终点,死亡与无归之路又有何异。 |
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There is difference between suicidal, crazy and idiotic. |
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固定的镜头的美感。 |
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很少看完全没有bgm的电影,确实有点无聊 |
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镜头中的灵魂上爬,布莱克的呢喃在声声钟响下如堕入的天籁。有时会有恼人的音响,配合下来的又是跳跃的剪辑,软而无力的四肢,连同乐符都是下垂的,整体给人的气质可见一斑,于是后世那些崇敬他音乐的人,自然会用音乐来完成致敬。 |
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我想看这部电影 2008-12-25 我操 比想象中好太多太多太多了 是我2008年刚注册豆瓣那几天就想看的一部但当时肯定get不到的好 给出了我看过的电影里关于“无意义”这事儿最好的表达范本之一 摇滚乐拍成什么大门什么波西米亚狂想曲就是在杀人诛心就是一种把哪吒拍成父慈子孝沙东人的行为 苟活于世就是瞎几把操瞎几把活瞎几把糊弄打发 看此部中间在和q干架惯性陷入随时可以死的模式 陪这些画面便有了种撕手皮咬溃疡的爽感 很可惜此片受众大多数是冲着科本之死的戏剧性来的 GVS这么懂拍得这么切中要害 拍电影也还是很寂寞 |
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前半段非常喜欢,想到《我你他她》中像机器一样拿勺子挖着白糖吃的阿克曼,几乎没拍面孔却从姿态中看到了浓烈的情绪 |
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7。片段的亡灵。 |
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Van Sant 仿佛失掉了所有的灵气 |
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胃病嗑药无法忍受。。。然后自杀了,27岁 |
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如果不是科本这个片子会是一坨屎 |
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孤独与边缘之感,在每个时代都以不同的方式重现着。 |
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【4.5】我是如此让自己大限将至,如此让自己泄气排空,如此干净然后消失。 |
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Long, long gaze |
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想倒下. |
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在最后 他仿佛听到了什么 |
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这种冷静的抑郁恐惧感太独特了 |
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需要一个独自沉浸的宁静夜晚。 |
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湖边 灵魂出窍 喜欢 |
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一个背影,从白日走向黑夜。’Do you say “I’m sorry that I’m a … rock and roll cliché” ?’ |
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痛苦是源自,我们是人类这个物种,还是因为没有得到的爱或者失落的爱 |