|
6分，DTS 1ch/10.2G 已删 |
|
太喜欢 Varda 的风格了，总是这么活泼有趣。真真假假，看得出来新浪潮的影子，一边吐槽好莱坞，一边又对其有欣赏，也很像我，只是好莱坞现在不再那么辉煌了。 |
|
你要先爱上瓦尔达，你才会爱上她关于电影的一切。艺术的自由，从来没有在任何一位导演身上体现得比她更彻底，只有瓦尔达！ |
|
不管多不赞成她电影里的内容，还是会被充满想象力，自由恣意的拍摄风格震撼，很难不喜欢她的影像风格，太有意思了😭😭😭看完好想成为嬉皮士的一员 |
|
4.5 |
|
入口 |
|
瓦尔达对于纪录片和故事片边界的大胆探索，也是对好莱坞制片与传媒的一次探讨：舞台剧，剧中剧，宗教，嬉皮，好莱坞，迷幻的六十年代；穿插现实遇刺事件，表演者拒绝在剧中自杀，导演入镜成为剧情的一部分，角色关系俨然调转，虚假与真实的界限几乎模糊；最后一天，演员们的独白，又算是对瓦尔达的小小反击了：您剧本呢？ |
|
如果要付版权费，阿涅斯会把这段删掉的。 |
|
诗意的、艺术的、眼花缭乱的、塑料的、即兴的、慵懒的、自我的、嘲讽的。年轻的瓦尔达的才华允许她想到什么拍什么，不与观众沟通；是一个开荒的导演遇到了时代的激素。但我更喜欢她后面（或前面）的手持摄影机或坐在导演椅拍摄的片子，将画面让位于视角、先锋让位于日常、monologue让位于dialogue. |
|
3.6 电影很好玩 |
|
好实验，好喜欢，好疯狂，好癫，好爱，好嬉皮士，好六十年代，好肯尼迪，好安迪沃霍尔 |
|
3.5 |
|
好看哦 |
|
补，11月法国电影园看完展览后看的，第一次荧幕上看阿涅斯，选这部是因为唯一的英语片，别的都法语法字，剧情不喜欢，不过很喜欢这样自由的拍摄手法。印象很深的还有开场前法国人真的好多都在看书！！！ |
|
永恒的三角关系 |
|
真好呀，电影里拍电影，玩时间和墙壁，三角形坚固关系，演员自己发挥的奇怪句子，viva时刻像是喝醉了一般的飘浮，不说话的结尾。怎么表达我爱瓦尔达。 |
|
6/10 |
|
好奇三位美国演员在剧场时以及未来很多年里对这部电影内外的一切又是什么情感。随着肯尼迪的死亡、雪莉吞安眠药，电影对我的作用变了。我开始看电影时，我也就是在接受三个人的balabala，除了能用“理性”标记我又还能想到什么呢？可事情发生后，我身体的感受就变了，这是通过导演的“迷惑”办到的。牙不疼了，人就不考虑牙了。那导演花这个时间，它就不是坏牙（垃圾）。一个人倘若“不知”，ta的爱是爱吗？若这部电影说“爱优先”，这也是知啊。“什么是真理”，人说这话的时候挺享受的。 |
|
好莱坞电影梦，最意外的镜头是导演阿涅斯瓦尔达“亲上阵”，虚虚实实，到底是“现实呢”还是“拍电影呢”？但整体有点无聊，时长也比较久、、 |
|
Rétrospective Agnès Varda à la cinémathèque française, séance présentée par Rebecca Zlotowski. 介绍人说这部片子展现了瓦尔达对好莱坞的印象，可以看作是瓦尔达的《日落大道》，我觉得更像是瓦尔达的《中国姑娘》……记录大事件（肯尼迪遇刺、沃霍尔遇刺……）与风潮的同时，更是对那个嬉皮时代的情绪与审美的夸张而精确的再现。瓦尔达本人几次亮相，有一次是突然换上一个演员（Shirly Clarke本身就是个导演，在这部里演一个导演）的衣服要替她演吃安眠药企图自杀的场面，特别好笑。这剧本里外镜头前后真真假假玩得也算是尽兴了。片中Shirley Clarke刚从纽约来到洛杉矶时提到了一句法国的形势：“他们说是Langlois引发了革命。”后来还有Eddie Constantine短暂出场耍酷，也算是向法国观众致意了。 |
|
3.5
新浪潮的影子挺多的
什么时候电影的新浪潮能不被称之为新浪潮呢 |
|
雅克·德米在60s末得到了去好莱坞拍片的机会，瓦尔达也跟着去了。置身LA这样的地方，可能瓦尔达也忍不住要思索起“电影”、“媒介”这类概念本身了。整部片子于她自己其实挺有突破性的，这大概是她第一次有意地大量使用间离手段去模糊纪录/剧情、现实/影像之间的界限，她展示了自己在图像装置方面的敏感和想象力，当然也可见她坚守一生的入世姿态。雪莉·克拉克的相关戏份都很有趣，聊电影，看电视，她身上的作者自指，“阿涅斯，我演不下去了！”。。。那些真真假假的道具、布景，那些符号化的明星海报、周边商品，甚至包括制片人那些冰冷冗长的对话，实际上有关“电影”的一切都很有趣，不过嬉皮三人组的波西米亚风生活，就跟开头结尾的戏剧一样，显得有点不明所以了。三星半吧。 |
|
色彩鲜明，极度流畅。 |
|
很60年代，很瓦尔达；制作中的电影，作者们的自反，拓展/交流中的电影文化/体制，但吵且浮躁（也许就是Viva们当年的状态写照），不好看。 |
|
OMG “Just breathe for one minute”（天哪好多问题好需要各种背景和答案（前面觉得好难熬但渐入佳境，看电视各种评论笑死 p.s. Andy真的活该。入镜和自我吐槽的瓦尔达可爱死了(≧∇≦)（题外话想说好久了Paradise的放映预告简直太神奇Mitski配德米瓦尔达！太天才了吧😱 |
|
要再看一遍。摄影机被装扮的太可爱了。
which come the first,the movie or the reality |
|
瓦尔达真的好可爱喔。 |
|
非常轻松欢乐的三人行 我才不信克拉克盖博会变成蟑螂 |
|
看着演员的表演，就深感觉得是没有剧本，演员全凭自己自由发挥，说着没营养没意义的台词，有点尴尬有点可笑。瓦尔达真的就是玩电影，在电影里面拍电影，在虚构里不停加入真实素材，甚至还会出现演员临时不想出演一个片段，而导演亲自入镜的段落，玩得太溜了。 |
|
瓦尔达拍美国反文化，当时有的美国人得知这不是纪录片大吃一惊，也不知真假，有部分伪纪录片的形式，tv录像，还有唱的旁白，跃动、青春的调性，对于人物引经据典、表达观点的不着调、没啥逻辑的台词我不太摸得着头脑。反复的肯尼迪去世，拜拜 |
|
1⃣️剧中雪莉这个角色像是瓦尔达本人：一个欧洲导演因受不了好莱坞僵硬模式下的束缚而选择吞安眠药自杀。雪莉初次拒绝出演这一片段就像是瓦尔达自己在对自己吐槽。其中瓦尔达也出镜了并更换上同样的衣服，更像是自己对观众的暗示，也是自己对好莱坞的吐槽。但最后二十分钟瓦尔达向我们展示了灿烂的好莱坞文化，这何尝不是她自己对其的欣赏呢？2⃣️瓦尔达模糊了电影和现实的、传统影片与纪录片的界限，以至于我一度分不清瓦尔达是否在叙事，影片整体而言实验性非常强。（若不是结尾最后几分钟，我真就当这部影片是纪录片了，我爱瓦尔达～ |
|
想拥有一个同款公寓 |
|
内核：8.8
逻辑：7
表演：8
节奏：7
共鸣：7.2
平均：7.6 |
|
dream life💐 |
|
lion or liar？永恒的三角关系，肯尼迪、安迪沃霍尔遭暗杀的六十年代，他们用颓废对抗颓废，用性对抗性。有时候你做某项投资，只是为了铺路。纸质摄像机，大长腿钟摆，女演员罢工瓦尔达上场。女演员说受够了总是全裸和被强奸的戏份，她用3分钟的沉默反抗，瓦尔达说，继续，继续，这是电影史上最女性主义的时刻。 |
|
funny |
|
浪漫，爱，迷乱。如此自如，如此美丽。 |
|
3.5 |
|
太喜欢了 |
|
扬巴到死 |
|
#AIFF2-3# 这片简直是太新浪潮了，在创新和颠覆的表达中怀旧，在对社会议题的评论中保持讽刺和戏谑。戏剧、电影、生活的彻底模糊，界限都被撕裂，揉碎。摄像机和阿涅斯反复出现在电影中，借演员的台词和动作强调现实对影像的干涉。“有时我分不清自己在拍电影，还是在电影里。”阿涅斯拍导演——导演拍演员——阿涅斯和演员打破第四面墙，嵌套中又互相融入，合力构成随心所欲的彻底重塑。 |
|
嬉皮过分容易上头。 |
|
想到那本被世界撞击的60年代 |
|
LILFF第十四场。阿涅斯特有的絮叨与俏皮，神神叨叨的嬉皮士三人组，随性神经质。电影中的女导演就是阿涅斯的化身，演不下去的时候，来，把衣服脱了，老娘自己演给你看hhh无视电影的第四堵墙的规定，导演并不隐身于镜头后，似幽灵不经意出现在旁白里，出现在镜子中，以及演员的吐槽口吻中，同时也如上帝一般对电影有着绝对的掌控。这是我的电影，我想怎么拍就怎么拍。阿涅斯有着她独特的自信和乖张，总能在意想不到的地方逗乐你，用精彩的蒙太奇剪辑震撼观众，但也可以在最后让演员独白只剩下呼吸，与观众共呼吸3分20秒，电影屏幕的界限就在这一呼一吸中被打破了。瓦尔达的电影真是轻盈且自由。 |
|
吐槽？还是向往？我看都有那么一点 |
|
1.看不懂但大为震惊
2.电影里可以做真实自己吗？生活是电影吗？ |
|
“纸醉金迷”，“荒淫无度”，“行尸走肉”。这大概是我对主角三人团的感受。他们像沉迷于某种毒性之中，眼神游离，昏昏度日，在我看来。或许是某种精神上的毒性吧。可难道不是一直高喊“自由无罪”吗。他们有罪吗。整部片的风格很像之前看过的一些实验短片，太过自由，太过创新，创新得我看不懂，即使它真的很美。但它真的很美。以及奇妙的是，大量出现的三人裸体画面竟没有让我感受到丝毫色情，可能……这就是……艺术吗？ |
|
瓦尔达的自由总让我惊喜 |
|
模糊了纪录片和电影的边界，让我和片中的人一起发呆、糜烂，一起进入嬉皮时代。但在这同时，还得时不时被瓦尔达谈一个脑袋崩提醒我在哪 |
|
因为太怪了，所以即使并不推荐也想点五星，无时无刻不想知道导演接下来会拍什么，每一个演员都给了一个独特真实又不是很真实的表演（高于现实），有一种光明正大的偷窥感，电影又多次直接打破第四道墙，蛮有意思的，但第四个演员为什么自杀没看懂 |
