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奥胖对黑色电影的构图打光美术方面果然有先驱作用，各种平推倾斜俯仰角镜头层出不穷，在古早时期少有的以反派为第一视角展开叙事，自开头纳粹遗毒的男主杀害想要反正的牧师，随后边为了掩饰当年罪行而不断犯下凶案，但同时他又娶了个法官的女儿（这里的人物塑造不好，明明大半部都是讲的她热爱丈夫尽力袒护，但在亲耳得知男主杀人后就立刻反水，帮助警探设下圈套，不符合正常人性）。同时结尾那场男主之死也极有象征意味，他在逃到钟楼外墙时被手执利剑的天使机械刺死，因果报应不爽 |
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很一般，主要是威爾斯演的感覺太侷促了。 |
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最后死亡那场戏还有点意思，整体挺无聊的，惊悚悬疑感都不够。 |
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原来“奥胖”还有这么瘦的时候……高对比的光影营造出了一种极为紧张的氛围，配合上他和爱德华·罗宾逊以假乱真的表演，再加上足以把人生吞活剥的面部大特写，使我在深夜昏昏欲睡时毛骨悚然，以致将我本就濒临崩溃的神经像是结尾的奥逊·威尔斯一样拽下了塔楼。R.K.O.的最终剪辑一如既往地捉襟见肘，把本就简单的剧情搞得前后几近完全割裂。 |
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与希区柯克的奇妙偶合，除了充满心灵冲突与审判意味的在钟楼狭小空间的遭遇战与毁灭，还有杀狗以隐藏痕迹的手段。当然在类型制作里威尔斯饰演的纳粹并不呈现为艾希曼之类的所谓平庸之恶，因为他的手段毒辣，面对危及自身的情况出手果决，必欲除之而后快，且又有蛰伏已待卷土重来的宏大志向，这首先当然是出于塑造一个纯粹直白的具有恶的目的与手段的反派的需要，但也许不经意倒泄露了真实：平庸之恶也许的确起源于被迫的无法自持的驯化，但当其效力持续下去时，终于是走向了自觉而决然的、主动的施暴与失控盲目的野心。 |
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贱女人保护战犯，就因为贱女人太多才会有战争 |
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奥胖也挺拼 在钟楼被捅然后掉下去 |
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外乡人会是更确切的片名吧
Orson Welles 是要从心理内层挖掘的那种类型么。。 |
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Orson Welles就是华丽与创意镜头语言的代名词，即便你可能不喜欢他电影的其他元素，但在镜头语言方面真的是无人能出其右。《陌生人》，《上海小姐》和《历劫佳人》无一不是如此。 |
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威尔斯饰演的纳粹一开始有自我毁灭的倾向，但是淡化了…最后感情戏也没啥特点，只是有倾向 |
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故事乏善可陈，但是看奥逊威尔斯和爱德华罗宾逊飙戏还是相当享受的，不想演恶角的好演员不是一个好导演。 |
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又是自导自演的坏角色，结尾。 |
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有奥胖阴影就多。最后钟楼死法挺惊悚。PS中字机译的吧，太差。 |
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间谍 |
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逻辑混乱，女主愚蠢至极。冲爱德华罗宾逊看的，但真是屈才。为了追寻隐藏而特意刻画出深遁的纳粹军官，奥遜的表演确实不错，但人物总感觉跳出。纸条追逐、博弈之中，还是可以看的。 |
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几十年前的国内反特片基本上就是照这样的路子吧，当然，剧情立意有高下，里面很多对于德国战争的见解，以当时来看，颇为大胆。 |
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控诉纳粹的黑色电影，在奥逊威尔斯的作品序列里算比较中规中矩的吧，相对于他自己其他作品，调度感没那么强。第一幕跟踪梅尼科较为惊艳，有很鲜明突出的调度风格，去到哈勃镇之后那种感觉就没了，不过黑色电影的标志性的摄影风格还是很突出。威尔斯的表演挺抢戏的，演绎出了一个纳粹分子的虚伪、冷血，结尾的“我只是听命令行事”的辩护，大概也是那个时代很多战犯的自我辩护。教堂上的钟的魔鬼和天使的雕像是很好的与剧情相呼应的元素，钟刚修好时是魔鬼雕像先转出来，呼应兰金的罪行；维尔森开始行动时则用画面强调持剑的天使雕像；最后兰金死于剑下。并且两个雕像在伴随时钟转动时也是魔鬼在前，天使在后追逐。 |
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很黑色影片，影调，表演，调度等还是很出彩的，就是故事差点。 |
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好傻的剧情和人设 |
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3.5奥胖光影教学，剧本本身比较水 |
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8.7 |
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《钟楼怪人的罪与罚》
大仰角、大特写、镜面、剪影都在
还有那一个个叫绝的超长镜头，都还在 |
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奥逊·威尔斯战后第一部电影，剧本、对话完全是指定的，威尔斯自己说这部片里面没有任何他自己，拍这部只是为了向好莱坞证明他可以像别的导演一样在有限的时间和预算下按要求完成一部电影。现在回头看，我觉得至少有以下几点值得看：1、情节挺套路人物也不算很有特点，但画面还是很讲究，许多画面的表现主义美学还是能让人感觉这还是比普通悬疑片导演多出一些什么；2、影片拍摄时纽伦堡审判正在进行，这是第一部把盟军在集中营拍到的惨绝人寰的纪实画面以及毒气室的存在直接展现给美国观众的电影。女主对自己爱人是纳粹罪人的事实从震惊但死不接受到动摇到最后对他开枪的转变，也在某种程度上喻示了更广意义上世人对这段历史的态度；3、结尾处钟楼顶的戏让人想起随后十几年里几部悬疑片里的钟楼顶：布努埃尔的《他》、希区柯克的《迷魂记》… |
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剧情太弱 镜头依旧好看 |
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很有趣，塔楼里的镜头都很漂亮。 |
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黑白悬疑片佳作，虽然故事老套（当然在上世纪四十年代纳粹欲孽应该是热门话题），但演绎手法独到，威尔斯不愧为电影奇才。剧情大家自己看，我就说电影名称“陌生人”取得真好，威尔斯演的反派是曾经纳粹的刽子手，小镇其他人很熟悉他其实却是个陌生人；罗宾逊演的联邦密探对于小镇居民是个陌生人，但他却很快很顺利地展开了工作；关键人物杨演的妻子对丈夫忠诚信赖，因此威尔斯以为很了解她而想利用她，结局正是棋错一招，陌生的妻子使他绝命。最后钟楼场景非常经典被后世不断模仿。 |
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1946年二战胜利刚刚一周年，期间盟国正紧罗密布地逮捕、审判纳粹战犯，还国际社会以正义，该片实时公映了。战后追查、捕捉纳粹战犯的故事很多，不少过程肯定是扑朔迷离、惊险曲折的，本片应该是吸纳了当时真实素材，讲了一段简约又精致的追凶故事。本片黑白片，光影运用的确娴熟、恰当，这对于黑白片尤其重要。7.7分。 |
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有亮点 |
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黑色电影的“长镜头” |
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法官女儿嫁给了隐姓埋名的纳粹战犯
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不错啊 摄影角度和调度多 一些表现灯光 追凶 秘密 惩罚 |
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“Wherever he moved, he threw a shadow.” “People can’t help who they fall in love with.” 这两句台词可以作为黑色电影的宣传语。Loretta Young的女主设定太感性了，后半段容易把观众完全带入她的视角，Edward G. Robinson和Orson Welles的对抗被削弱。 |
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中规中矩，美国中产的战争后遗症梦回弗兰肯斯坦 |
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表现主义 |
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故事略微牵强，但看大牌飙戏蛮过瘾的。喜欢爱德华！ |
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剧本很烂 摄影很赞 颇有德国表现主义的味道。很久没看我以前最爱的杨绿润了。 |
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7.5/10。特工男主和潜藏在平静小镇的纳粹余孽之间的斗智斗勇，最终男主将他抓获。影片有着高水平的黑色电影式摄影（【低调】打光/构图/等），一些高水准的运镜/调度的丝滑优美感也符合角色们的精致气质，但作为传统故事片本片：1、表演模式太浮夸（虽然配合黑丝影调也意外地营造了一种抓马的气质）；2、叙事较拖且故事逻辑较荒谬。 |
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故事讲的好愣啊，但镜头和光影还是奥逊威尔斯的一把手。“连这间房间都会包围你”对峙台词写得真好。 |
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英皇EE简9+纳粹追踪 中盛D5 |
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一众大咖费劲吧啦地拍的如此平庸 |
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剧本太差了，冗长繁琐，相比同类题材辣手摧花，本部的女主形象落于窠臼。能看出导演努力用一系列摄影、构图、结尾的调度挽救这部电影，但由于剧本拖的后腿，很难化腐朽为神奇。躲过了恶魔，却没逃过天使的长剑，与天使搏斗虽占上风，最后仍逃不脱命运审判的魔掌。不过纳粹欲孽这件事，实际上美国战后接收了不少纳粹科学家。如果男主是纳粹科学家，那就是另一个故事了。奥逊威尔斯还是适合凯恩、阿卡丁先生、哈利莱姆这种性格外放的角色，这种内敛缺少爆发性和魅力不适合他。 |
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7/10 纳粹在哪里？NASA, NATO, 到处有😉。自行谷歌Operation Paperclip |
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过于优秀的光影和镜头运用，让人误以为这是一部佳作。但悬念的过早揭示，让故事难以为继，只能仰赖对人物心理变化的塑造，而全片败笔就在女主的塑造单薄又粗线条，难以撑起后半部分大戏。弗兰兹·金德勒从名字到人物设定都有强烈的符号意义，但这么畏缩，这么神经紧张，感觉好割裂。 |
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C+ |
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睡了一半…对不起… |
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装B电影。 |
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为什么要把女主刻画得这么蠢，让我想起《历劫佳人》，果然是出自同个导演之手 |
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平庸显现，85分25秒是何等的平庸。一系列的情爱悬疑悲剧作品 |
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the felt的歌，公鸭嗓 |
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7.1 |
