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空洞的美丽 |
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141分钟片长。摄影、灯光、调色、表演、调度、配乐、剪辑、置景，除了编剧样样都好！此片应被归类为艺术片而非文艺片。全片都在输出一种情绪而不是在讲故事。这位导演稍后就拍了一部《Youth》，相同的情绪不同的表现形式。此片应是导演系必看之影片。值得二刷。 |
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看似有选择，实际上没有选项；看似看透了人生，实际上在生死面前充满了无力之感；看似宗教能给出一个答案，实际上不过是无聊的白人男性。想要做出改变，但发现自己已经深陷在一个虚无的牢笼之中，日复一日。罗马这座城市和男主一样都有过很辉煌的曾经，但那也仅限于曾经。明明有过那么伟大的时刻，而现在的人们却选择压榨一个小女孩的艺术性来满足自己所谓高尚的品味。而那些真正美的东西却不再关注，在希腊众神雕塑之下，只有寂静与黑暗相伴。多少人活得像罗马这座绝美之城一样，但只有戏法才是真的。//2024.5.9一刷 |
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补标。 |
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看完一整虚无感袭来 |
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一种很凡间很肤浅很奢靡的柏林苍穹下之感……和一个妥妥的男性视角观众一起看，他认为主角在肤浅的一生里都在怀念年少的初次体验，这是最深刻和有意义的部分，但我心情是蒽但这不就是最俗套肤浅的白月光情结吗……他说看完也许我能更理解意大利人，中国人似乎总是着眼于未来，而他们则总是看向过去和当下。以及作为一部冲奥片（？）它也有许多对国家面貌的刻板印象。好难的跨语境沟通，电影的文化交流功能真奇妙。语言功能丧失中。 |
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人到中年看透了生活的虚无和乏味，只有回忆中欲言又止的初恋能触动心底的波澜，她的绝美不逊于华丽的罗马城 |
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不依赖紧凑的情节，观众无法预测下一个空间…角色要做什么…长镜，深镜，推拉和缓镇静，直至微微的厌倦（捷普的目光），于是片子的进度条比实际时间还要长几倍，可惜它没有讲故事: 如果捷普没写出什么也不讲的书，这部电影做到了…没有叙述的虚无钻进角色对他们人生意义的体验中。华丽的配乐，颜色的调度，对情绪达到高潮的戏刻意的沉默处理（突然猝死的日本游客，小女孩哭泣愤怒地泼油漆作画，为丧妻绝望的男人迅速与另一个女人依偎在一起）都在塑造一种不安，强迫观众挖掘画面里面的秘密。索罗蒂诺慷慨地将美交给人们，同时又收回了让我们感恩和报答美的冲动。因为according to him, 人生注定荒诞，无论苟活还是奢侈。 |
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电影很长，罗马很美。 中老年的心境我在努力着提前感悟。老修女的助理在晚饭的餐桌上侃侃而谈修女的虔诚，句句属实，但是大家难以掩盖对他言语中的质疑，因为他太急于吹嘘，却本末倒置；当修女贴着地面爬上一节节的楼梯，闭上眼睛祈祷时，无需言语，质疑都在燃不尽的生命里被消解。 |
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过于喧嚣的孤独。 |
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杰普就是罗马的影子，杰普的困惑就是罗马的困惑，杰普的失落就是罗马的失落，杰普的追忆就是罗马的追忆，杰普对爱的渴望和回归就是罗马对爱的渴望和回归。索伦蒂诺为安东尼奥尼写了一首延续悠长的罗马知识分子的挽歌，爱的丰盈，落寞如深渊。 |
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意识流电影还是不适合我们普通人 |
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谁来守候老欧洲的虔诚？
往往是那些虚无主义者们 |
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缱绻绮丽，绝美风光，亦真亦幻，仿若春梦 |
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没感受到罗马的“绝美”，只感受到一种过度的自我沉醉。 |
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会有一天听着配乐去罗马走一走 |
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如果说画面美轮美奂，那配乐就是热泪盈眶！今年“看”过最好“听”的电影 |
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美的钥匙在可靠之人的手中。 |
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意大利人的精神状态真的遥遥领先 |
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火烈鸟在宗教的傍晚飞往罗马的夜空，年轻人的死亡、女人的死亡、初恋的死亡、友人的离开，他一个人在夜晚的上流人聚会上饮酒跳舞、在白日的城池里彷徨，在艺术的光影和画作里，罗马浮华又孤寂，沧桑又现代。绝美之城，远远观望，很是悲伤。有钱人用金钱饰演一场古老而空虚的把戏，假装投入不要说破。 |
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一部有风格的电影 |
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镜头语言把罗马的美完全呈现了出来，华丽、庄严、奢靡、精致，看完又吸引我想去罗马一游。“好像一切都在走向死亡，最终离我而去。”“我终于意识到自己不想再做任何不情愿的事”。 |
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大二那会同学就推荐我看，结果堆到现在…反正挺无感，如同在品味资本主义腐朽落后纸醉金迷的气息 |
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好像没看懂 |
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到底什么是美 |
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画面是美的吧？破碎的剧情，意识流得可怕……主角也没有吸引到我，于是我几欲睡着…。。最后有老修女出场的每一个镜头都阴森古怪得可怕。她说出每一句话都像很勉强地从身体里挤出来一样。浮华空洞的城市，每个人都透露出一种绝望的平静或疯狂…最喜欢那个想要创作戏剧的老头儿，他看起来是最真实的活人。离开罗马的人。 |
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看惯了上流社会的浮华，使我们想当然地认为修女也是伪造的，事实却啪啪打脸，“你不理解不代表别人也不理解”。
不要赋予城市太多含义和想象，使其美好的是人的精神和文明，使其颓败的依然是人的精神和“文明”。
根很重要。 |
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挺虚无的片子，但有一点喜欢 |
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起初看片名有点刺眼，但ending之后却词穷了。意大利真是个浪漫的国度。比起大海、建筑、雕塑、油画、文字，藏在她们眼底无法言说的东西，更让人着迷。｜“绝美的光芒，野性而无常。那些艰辛悲惨和痛苦人性，都埋在生而为人的困窘之下，说也说不完。” |
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拍的真的绝美，只看懂了小女孩被父母逼着作画，嘲笑上流社会也是一副皮囊。最后落魄的贵族明明那么落魄了，被邀请时要价还要谈各种条件。 |
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很多镜头的拍摄角度和切换让我瞬间泪目，太爱这片子，画面美、配乐美、感受美！ |
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一本什么都没有的书，说人话就是一个六十多岁的老头养胃了。 |
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三刷，再加上刚看过《甜蜜的生活》，稍微能够觉察出在配乐、对白等方面的过于用力。但是当死亡的份量压上肩头，当上万张照片聚拢为一个真切的人，我又被打动了。 |
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deep！
好久没看这么哲学性的电影。到底怎样才能拍出人内心深处对美的渴望？
感谢导演分享他眼中的罗马，带着深深的爱的滤镜hh
也记录一下第一次看这部电影迫切的想要make sense of it的心情。现在我学会了去感受而不是以我自己的想法来解释。把这部电影平等的分享给每一个f人 |
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#SIFF Viva Italia! 奢侈地兜风于绝美之城的日与夜，欣赏这座城市的繁华与落寞，好想飞去罗马。Marcello，你老了。喜欢那个每天一张照片的摄影展，具象化了人生。 |
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画面和音乐 |
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对好友钰清在2013年的戛纳来信中提到的绝美之城念念不忘，因而去SIFF观摩。特别适合在影院看，极其美丽的每一个画面（光影特别inspiring），也极为虚无。高贵残破的历史痕迹赋予这座城市神圣墓地般的死亡感，夜晚又让过去的幽灵复活，在现代的罗马跳舞。这些富人的生活让我想到张爱玲笔下民国遗老，冷酷而混沌，对奢靡精致的愉悦执着不放手，给人带来无尽的麻烦。他们沉迷的美其实早已逝去；而活的美对他们来说，却太不堪忍受了。 |
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所以在罗马这种城市生活的话 虚无主义都能延迟到65岁才出现啊 |
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太像费里尼了，要是在电影院看英语字幕版的不知道我会睡着多少回。很喜欢里面的罗马的风情，同时还有关于生与死的循环，思想的探讨。 |
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没太看进去，也没有直觉到它的好。能感受到那份繁华落尽颓败深处的怀旧，但并不吸引我。//0328@libertango 🎥🍸阁楼放映with🍊。这回尝试了20%vol的My Name is Red，深夜半醒着游荡过胡同。 |
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#66th Cannes 主竞赛# 3/10 跟北影节索伦蒂诺拍的宝格丽广告没什么区别，无尽的自恋与媚俗。 |
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意识流电影，运镜和配乐很考究，实在“great beauty” 每个镜头都让我着迷，总是忍不住想，如果我去罗马能拍出类似电影里的一分钟就好了 |
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晚期资本主义时代的Woody Allen |
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它看似不知所云，实则真切地探讨着人生至美之物，嘲笑着一切看似不可方物实则虚伪、浮华，也展现着一切看似丑陋实则却有无限力量的东西。 |
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我向来不去刻意压抑自己的情绪，该哭时哭，该笑时笑，也很少去迎合别人的想法，但我渐渐发现，我现在对尘世的漠不关心已经让我失去了掩面哭泣的权利，我总是在想别人是怎么看我的，我害怕失去，因为我的朋友并不多，我担心有一天已经没有人愿意听我的调侃，我害怕孤单，更害怕沉默。 |
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我看到的难道不是上层社会的杂乱生活？虽然剧情漫长无趣，但是这个拍摄手法和风景之美，不会让人里面舍弃。 |
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这座城市是美丽的 |
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好电影推荐！ |
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绝美又空洞，估计比较适合在大屏幕上看吧。 |
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声光电影，繁华与落寞，我好像对这种“不接地气”的生活一点儿都提不起劲来。 |
