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火烧房子 |
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个人偏好：安哲和塔氏 |
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舞台剧式的表演，充满了象征式的表达以及近乎宗教般的虔诚，对剥削者的屠杀与压迫的反抗持续进行中，不但继续高歌，还开始拿起武器斗争。 |
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为最后镜头动容 |
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B 镜头长诗，红色是无产阶级的血 |
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反抗的忧郁 |
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Cinefan Márta Mészáros: embracing the independent spirit DCP restored 60$ AC 港譯：紅色贊歌 群友偶遇許鞍華和楊凡而我為了轉場活生生錯過
19 century farmer with ambitious plans & happiness daily less of a politician offering until army circumferencing enter passive combat state…青春歌舞與土地歡欣，和理非注入俗世話本，最有包容同時是脆弱之地，不斷被其他元素、動物、植物去覆蓋去使用去摧殘去毁滅，土地亦是女身，三位女性裸身上場抵抗槍火意象就是以詩會血啊 |
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太多的无知只会招来暴君，哪里有伪君子哪里就没有人道。充满危险气息的抒情感慨，优美的长镜头，毫不枯燥与乏味。 |
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向往共产主义为什么不到中国来，叶公好龙，垃圾导演 |
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長鏡頭調度絕對爐火純青，但我真的全程放不下警惕心，一切推進都「過於」順理成章但觀感疲憊，楊索把電影空間降級成了可以無限複製複製複製的群舞 |
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喜歡和不喜歡的點都很多。喜歡反抗主題、好聽的民謠、超象征主義（我編的，意思就是說表現形式像舞台劇）、很會用光
缺點也很明顯，不喜歡一直在鏡頭前轉圈的馬，不喜歡沒必要的裸露，不喜歡女主角最後的「復仇」 |
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Cinefan一二三月展映@ HKAC，表达的东西就这么点，长镜头调度再牛逼也空洞重复无聊。最后一想不还是男人和马、毫无意义的纵火和女人裸体。杀来杀去看个两三回合早就疲了，睡一觉醒来啥也没错过型电影。不如之前看的《红军与白军》。 |
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教科书级别的运动长镜头场面调度，叹为观止（Cine Fan@HKAC Louis Koo Cinema） |
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工人搭肩暗示他们的团结，包围代表反抗，总会被军队包围。骑兵代表军队高层，士兵会被工人感动，但在命令下只能镇压。匈牙利和奥地利军队轮流出现，政权更迭，q权依然存在。g命之火一直燃烧，鞭子代表的抗争摧毁了旧社会的政治、经济、宗教。投机者趁虚而入，穿上代表和平白色圣衣，成为新牧师。老者的死暗示暴力会带来牺牲，红丝带圣象暗示新宗教形成，武器被束之高阁。但非暴力抵抗换不来敌人同情，要么被屠杀殆尽，要么举旗投降。工人佩戴红色暗示g命信仰，伤口红花暗示g命需要流血，枪上丝带暗示g命需要暴力抗争。代表自由的裸体女孩和工人一起穿上白色圣衣，被敌人的黑暗包围。和平的圣衣被刺刀戳破，最后被鲜血染成红色，复仇女神诞生。只有暴力抗争，只有不断g命，才能战胜q权。国旗的颜色是鲜血的红色带来了和平的白色和希望的绿色。 |
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被围剿的幽灵，悲壮的革命者。手挽手的歌唱 跳舞 燃烧 施洗 血流成河。 |
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補標。歌舞新鎧甲，階級多喪煞。 |
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身体、音乐、枪响、鲜血，红蓝灰三色的回环交响乐。视觉与听觉的感知力被打通。 |
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舞剧啊。农民载歌载舞对抗暴力和宗教。 |
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强调摄影机的“在场性”，仿佛持摄影机的人就是起义群众中的一员，有多处演员直面镜头的互动。类似纪录片的思路，却又经过精心的编排。最后一幕是在表达“暴力革命才是出路”的意思吗？
三个女孩脱光衣服是怎么个意思？ |
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《红色赞美诗》匈牙利一次农民/工人起义的过程：反抗（包括一起唱歌等，一部音乐片）、压迫、暴力……运镜、场面调度，长镜头…… |
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像在看老勃鲁盖尔的画，但是是一行行扫过去看的，而且摄影过于撇了，我知道室外不好搞，但是效果跟直接投降不搞了没啥区别，自娱性质浓厚 |
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不知道友邻的10分都是怎么来的。反正我要为看这部电影的体验打十分！ |
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杨锁拍的b玩意那叫一个催眠 |
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这调度瞠目结舌，从头呐喊到尾有点受不了，最后一镜惊心动魄。 |
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3.5 |
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红色题材主旋律最适宜拍法，比起安哲的早期同课题，杨索的解法显然更优，革命毕竟是人发动的。ps：流动的长镜头确实用的很考究，背景的马匹，风，都使得镜头的运动更舒服 |
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一头雾水，强撑着看完。任何demonstration，有肢体冲突/流血与否，都具有极显著、极重大且拒绝一切抽象化阐释的肉体性，因此本片木偶戏般的无情绪形式弃失了全部表意承载。象征体的嵌合无可指摘，把人物统统压平成机械化符号却可恨；古典舞剧技法的全盘嫁接实在是误入歧途的自作聪明 |
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世界末日之战 |
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所谓的舞蹈也太单调了，连着看了两部杨大爷的歌舞片，很快就审美疲劳了 |
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“我知道我们完不成任务，但是我们要坚持。” |
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前十分钟很好，接着就只剩下符号和台词的堆砌了。从本质上来讲是一场行为艺术，距离是一部电影有点距离。 |
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看不懂一点。长焦版安哲，由于对匈牙利历史以及杨索的无知，我甚至没看出来这部七十年代的电影是在阴阳怪气唱赞歌还是在一本正经唱高调，感觉是后者。无论如何，同样是匈牙利的贝拉塔尔用鲸鱼马戏团证明苏联红色辜负了匈牙利的人民。过多的政治宗教隐喻让我非常不适，tmd，主要是我不仅无知还不知悔改，果然还是无脑商业片适合我。 |
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美丽的运动长镜头 |
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政治歌舞片，形式上仍是扬索标志性的长镜头，开枪有点假不是我说，红衣女子一梭子左轮能干翻这么多🤔 |
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抛弃了惯用的宽画幅，为镜头聚焦在人物上而使用更多的特写以及中近景。比起以往作品，本篇中的文本开始显得重要起来，但在内容上，文本及人物仍然是象征性的，只供于宏观叙事。不过，杨索代表性的几部作品就从未有过个体叙事的倾向。
镜头调度上，杨索总是一类极简镜头语言的反面。能使用调度，就不会剪辑，导致很多调度在叙事上来看其实是多余的，但正是多余的东西形成了独特的长镜头风格。 |
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1992
70年代了居然还能诞生这种形式的影视作品，属实让我惊异，不亚于我看到蒙太奇祖师的那部《涅夫斯基》（但人家爱森斯坦好歹是上上个世纪的人了）。所谓的28个长镜头，感觉反而在违背电影本身所具备的在时间和空间上的魔力，这一点看来他的弟子安哲要高明太多了···况且美感在我眼里也不足够，仅有那个河流中淌着红水、夜幕下大火燃烧房子的镜头印象深刻。 |
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真正意义上的三维调度 |
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旷世神作！意识和现实在本片中完美的糅合在一起，结尾高潮的长镜头如利刃般直指人心，从裸露的后背往下滑，切换了空间，控诉强权所带来的后果，坏掉的小提琴，死去的鸽子，赤裸的身体，穿过白色衣服的利刃，象征血的红花，红色的连衣裙，再从利刃的下方向上滑，庆祝的音乐，交错的酒杯，杀戮者的狂欢，控诉强权的不公并对实施者强烈的厌恶与痛恨，直到女革命家拿着绑着红绳的枪将所有刽子手击毙，唱起那一首主导影片的歌曲，影片结束，“红色”这一元素，在现实中代表了鲜血和伤害，在意识中又代表了反抗和仇恨，红已然变成了对革命者的状态描述，所有这些原本归属于意识形态和人的状态在影片中和颜色本身联系在一起，影片正是在这种状态下，才能将政治以最深刻的形式讲出来。 |
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一旦让人停下来说话 |
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哇，文艺导演好可怕！这么喜欢搞实验应该去实验室里搞实验！ |
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运动长镜头，象征手法，表现主义，与戏剧的相似、对立；确实有点左 |
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理解上不存在困难，但欣赏上毫无乐趣。倘若用长镜头拍皮娜的穆勒咖啡馆也可以得到一样形式上的作品（甚至更好），但事实是根本没有这个必要用蒙太奇式的长镜头拍一遍皮娜，就像用长镜头拍这部作品一样没有必要。 |
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扬索的长镜头太过自然，每次都想学一学人家的调度，每次看着看着就忘记了……
这部比之前的作品，完全没有了室内戏，在一片大平原上拍摄，而景别明显小多了，用小景别和极其丰富的调度创造镜头变化，少数全景都放在剧情最关键的部分，并且有丰富的画面内容。不过，也许是走位太多，这次舞台感和形式感都强了很多。 |
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3.5 |
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一种联结 |
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老塔说得对 |
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古典图像学，30分钟后就不行了 |
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尽管花了三天才看完 但是仍然给出四星 |
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喜欢杨索，诗意的反抗。 |
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后来，宗教用信仰迷惑他们、资本家用理论愚弄他们、军队用枪支杀害他们，但他们还是站了起来走了出来，也有一些人倒了下去；但他们相信，为了自由、后代的自由； |
