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溝口健二的女性主義悲歌直至今天也唱不完 |
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残菊二字便有一丝悲凉。 |
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景深深处的空缺，随着摄影机的贴近慢慢浮现 |
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吃人的社会 |
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沟口镜头下的日本女性，太卑微，太凄美了，被损害，被牺牲，为男人而活，为男人而死。整部影片透着浓厚的日式古典意韵，哀婉动人。 |
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最后要游行，他还是犹豫了，养父不说话，他可能就不敢去了。故事简单，但很感人，就是画质太差 |
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真相是：表演艺术要有真的水准，才会被老家人认可、再接受！ |
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他无法接受自己的懦弱处境，受不了父权的暴力离开家，误以为是为了她。她无从寻找人生的意义和价值，时间长了便把自己的意义附加在他的身上。 |
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不喜欢 |
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如同小津一般恬静的镜头，却又比小津残酷得多 |
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由生活的磋磨和被献祭的女性所成就的艺术。 |
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越看越觉得还是喜欢小津，他有平稳的承载，衬托，偶然抱怨也是含蓄的淡淡的。而沟口总是这么凄凉，悲惨的控诉有点吃不消。 |
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热泪盈眶 |
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沟口电影中最喜欢的一部，什么叫运镜，什么叫绝妙的蒙太奇，以及两者如何为影片本身服务。 |
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去他的艺术！ |
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三十年代的沟口与出走前的菊之助相对应。有满腔的才学抱负，缺的是生活历练和时间的沉淀。年届半百的男主出演菊少爷，沧桑的面庞实难联系到年少的懵懂。两场重头能剧也确实没看出啥道道。片子过于冗长，或许夹杂着导演的一丝不甘吧。 |
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如果我们不推翻这个体系，我们又何以逃脱呢？父权制下一曲悲哀的挽歌。 |
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封建制度与阶级固化下的女性献祭，没看出多大的爱情意味，爱情不等于服从。 |
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8.3/10 沟口除了是调度、长镜头大师外，还是个声音大师。声音的层次感、远近并作为景与景之间的联系使影片更加真实也更加绵延（有着些他后期卷轴版影像的风格；在这里，声音作卷轴）。将观众、门框等物体置与景框前景，时刻提醒观众我们只是旁观者。比起对家庭、父权甚至命运的“控诉”，沟口对男女关系的“控诉”远不及那些来的更赤裸。影片以阿德之死做结尾，让观众只感受到命运的残酷和对阿德和菊之助无法重聚的惋惜，而非阿德作为一个人所经历的磨难的痛苦。但是，从感官体验上，演员的声音传递了太多感情（尤其是镜头远离角色的条件下），让人听的一颤一颤的。和后来很多日本动漫不同，影片并不展现菊之助“修炼”的过程，更注重表现角色在不同时间的情绪和个性；名声和地位唯是菊之助的救命稻草，在他一无所有时只是个晚期祥子的模样。 |
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不知道看了些啥，也许我永远都没办法再看电影了。 |
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又是一个心甘情愿牺牲自己成全爱人奉献一切的女性形象。 |
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（1939…wow |
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+ |
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挺难过的
在黑夜中行走的仰角很美 |
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相比代表作，我觉得这个更好。 |
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又是个以女性牺牲为主题的悲惨故事，整体氛围塑造和场景十分有年代感。 |
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垃圾吃多了总得吃点好的，不然真就不知道好东西是什么口味了。
谁说汉堡炸鸡可乐是垃圾食品了，不管吃下去有什么危害，起码吃的时候人是爽的，是快乐的。 |
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室外戏很多不明所以的仰拍，比呆板的所谓“一景一镜”印象深刻。看沟口时总在想，中国若出一个导演用长镜翻来覆去拍些王宝钏武家坡故事，会得到何种评价呢。 |
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无以言表，我最喜欢的导演 |
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就像鲁迅在《我之节烈观》中表达的一样，当事人的不自知固然可悲可怜，旁人的习以为常乃至怂恿表彰则可恨可怕。 |
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极其自然与真挚（尤其是阿德），构图精美但有不失生活气息（相比小津的精美构图）（脑海中跳出了南海十三郎，上海之夜等，但不得不说从调度到表演实在差距太大） |
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1.沟口健儿第七部。
2.无聊的话剧人生，生为继承之子，已经败给了性欲，不选择门当户对，人生惨败概率极大。
3.无论他们惨不惨，这部残局物语，剧情很惨淡。 |
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菊之助塑造得懒懒的，不过实在是阿德太过耀眼。如妻如母。奉献良多，绝无悔恨。但极有灵魂，她比菊之助还要勇敢坚定，她极懂得自己。在阿德的特写中(少见的必要的特写)，我看出一些情意来，导演很爱她罢。有一瞬，她的后颈处在前景，我立刻想到不知川端康成会怎么写。啊其实也知道一点，川端对勇敢的女人有种怜悯(旁观)，但乐于去写她们。
固定镜头时常侧45º，纵深。
运动镜头调子静，静中有动，卷轴式长镜头。 |
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目前最喜欢的一部沟口，很久没有电影能让我热泪盈眶了 |
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【B】
某个交谈场景中，男人、女人、镜头以三种速度同向走动，有时需要追赶，有时需要等待，河水一般流动着的无限延展的世界。对沟口的女性刻画仍然保留意见，电影修复的质量更是值得批评。 |
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没有任何近景 却处处透着悲剧的味道 |
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一举一动有古意 角色出了戏仿佛仍在戏中 |
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看过~ |
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沟口健二这长镜头拍得既灵动又丰富，室内戏多以门框为前景，舞台戏视角多变，将艺术追求和爱情主题合二为一，由时间序列的变化带出人物生平。 |
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轻舟已过万重山。人上岸了，船却被留在了水里。 |
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对时代与人物的旁观 沟口的镜头很冷静 伟大的女性角色 把温柔和关怀都给予了所爱之人 是幸福也是不幸 几场舞台剧很有特色 一直硬气的菊尾声拿到头牌后还是软下去了 很是惋惜 蓝光原盘修复后画面还是朦朦胧胧的 像梦境 却是扣了阴郁基调的主题 |
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菊與桜啊，我越来越看不得这些了😿😿😿 |
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古典主义的范本之作。 |
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女性主义悲剧，感情由男女主彼此相互的救赎而产生，并伴随着后续苦难越来越坚固，感情在沟口健二的电影里始终处于最核心的地位，很直白的展示，没有神秘性与偶然性，感情的产生与转变都利用细腻的电影语言来表达，时刻变幻的景深、长镜头成为感情的体裁如导弹一般引导着观者直到最后看到爆炸的蘑菇云。 |
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沟口的温柔也是残忍的。通篇的戏剧味非常足，在空间中的来回游走和角度变换似乎天然符合相应的房屋布局，《连狮子》则几乎是贴合了故事本身。颇为有趣的是，片中并没有展现菊之助开悟前的表演片段，而是大大方方地展示了他开悟后的两段表演，对于这种艺术形式，有时确实是难看出有多坏。 |
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8
牺牲女性的男权社会 |
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剧情复杂度高。封建家庭对门当户对的需求，交织着菊之助对艺术的追求与情感关联，三者最终都必须让阿德牺牲，才能让菊之助在社会上功成名就受到认可，纯粹的吸血行为，控诉之意并没有过于突出，也没有以过度渲染流浪艺人时期性格的变化。可能正因如此最后游船和阿德病逝的对照才显得如此突出，在菊之助再次登台成功时，阿德下到了地下室默默祈祷，在切西瓜时对光线的处理就已经把阿德笼罩于黑暗之中。长镜头里的摇移处理极强，两人夜晚在街道外聊天过程调整角度紧跟对话节奏。 |
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5/10 |
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过于悲伤的故事。今村在调度方面肉眼可见的受沟口影响，印象最深的是两人初遇时很长的那段横移镜头，太优雅的夜色。这部令人诟病的或许是男女主人设吧的确都是很无聊的形象 |
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与小津的景深形成强烈的对比，沟口的横移长镜如卷轴画般美丽，一场一镜，正反打，不敢相信这才30年代，日本这片土壤孕育出太多伟大而迥异的风格。阿德为爱情的牺牲是所有旧时代女性的缩影（隐忍淑德，不离不弃——男性幻想中的理想女性），时代与历史一手促成了这种局面，而后世的人只能从影像中略微窥见悲剧的一隅，唏嘘感叹。结尾巡游的音乐就像给阿德送葬的灵歌，沟口确是伟大的女性电影书写者。 |
