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真的，看电影的那两个小时，如坐针毡😢每句台词都在扎我的屁股，让我快点走 |
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非常莫名其妙，很久没看到这么半死不活的电影了，向死的意念被扭曲成一场词不达意的漫游、一场悬而未决的春梦，所有主角的行事动机都令人疑惑不已。为什么要用这么扎实的班底，去凹一个从头到尾都奇怪无比的造型？贾樟柯说电影要有自己的口音，但十几年后张律重操母语，发音却突然变得蹩脚、生涩，遍寻不见从前的轻盈曼妙和举重若轻。他固执地坚守着常用的三人行模式，但演员们却在糟糕的人设的钳制下难以迸发出任何火花。没有说出的笑话被说了出来，答应不会留下的痕迹到处都是。没想到，在回归故土的时候，他却水土不服了——这算不算一种癌症晚期。 |
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爱你的人必会去见你 倪妮太会演了 很绝值得一看 |
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和倪妮最搭的是那个女学生…… |
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《柳川》是很好的片名，因为故事主角虽是一对兄弟，视角也很直男，看到最后就知道其实在写柳川这个来去如风、自由神秘的女子，在试图揭开她的心事一角。青春叛逆期喜欢浪子，长大成熟后疼爱知心人。改成《漫长的告白》就俗了，正如落俗的结尾。张律常年在韩国工作生活，第一次拍华语片，就我个人而言，中文台词有一定隔阂感，而这种隔阂、生疏又不像滨口那样巧妙为之。也延续了他一贯的独立制片拍法（和个别地方的技术粗糙感）。倪妮在片中展示了唱歌、跳舞、播音、英语、日语、哭戏等多项技艺，气质淡雅优美，看她比看电影更享受。 |
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#PYIFF2021# 看完最大的感受是希望优衣库赶紧去找这仨人代言。（不过倪妮好像已经是代言人了…… |
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过于俗套且流于表面。不知道所谓的“暗流涌动”来自哪里，不就是黏黏糊糊的三角恋吗，一切都明摆着，导演却用最故弄玄虚的方式讲了一个大家都猜得到的故事，全程像看笑话一样。它所触及到的人类情感也是极为浅白的，就是琼瑶憋不出故事了然后用要死要活的情绪和半死不活的台词和来装作自己很深刻。外景柳川、居酒屋老板娘、各种日本符号，都很俗滥，令人犯腻。倪妮这个角色被三个男人意淫（加上导演是四个），为什么不扇他们巴掌？ |
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怎么形象最立体的是立春哥啊 好典的中年国男（当然为了符合基调比较委婉 |
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看到最后的“一年后”太惊喜了，竟然又看到了王佳佳，两场戏几句台词，却又一次slay全场，又找到前几年在平遥看《日光之下》时的惊喜感。这个女演员太强大了，绝对是微表情管理大师，即使没有台词，她只要出现在镜头里，角色的情绪和状态都写在脸上，周围气场两米八，感觉她嘴里说出的每一句话都是发自肺腑的。不论跟她搭戏的演员多么努力，脸上立刻都写满了“看，我在演”。 |
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“里面每个男人都活在自以为是的过去或者当下，只有女人在向前，女人是柳川，是旅店老板娘，也是出走的女儿。”男性角色的片段是令人极度不适的，但忍耐过这种不适，就会接近影片的内核：是故乡和大地，是离去和归来。倪妮和空镜的每一帧都好美，加一星。 |
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可以去除俩中年男子（尤其是那后海老炮儿）拍倪妮和池松壮亮的爱情故事吗，这俩意外的还挺搭，强势的中国女人与内敛的日本男人，虽然倪妮绝对 out of 池松壮亮’s league 就是了…… |
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能听到老太没唱出口的歌，能看见中山大树走丢的女儿，能对着天空拍手，让月亮听到我们的寂寞。看起来对阿川情深义重，却在背后说着她很好睡，可以摸她胸的下流之辞。看到一群乌鸦欺负一只乌鸦，却呆立着没有做什么。知道父亲还有一个家庭，却久久不能从背叛的伤痛里走出。知道你要走，却不知如何挽留。 |
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倪妮的那段探戈 可以看一百遍吧 |
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怎么有人能够忍受自己写出如此肤浅没有价值的东西并把它给拍出来的？？？ |
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一个叫柳川的地方有一个叫柳川的姑娘。她能歌善舞，她从不拒绝。所有人都爱她，她也爱所有人。救命啊还有比这更男凝的故事吗？？？ |
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7分，用环境带出风格与性格。略荒凉与冷清的小地方柳川，里面的人物也是情绪暗涌的，倒是很相称。惊喜是，倪妮找到了更适合她的一个角色，角色魅力刚好对应演员本身的魅力，就不会出错了。 |
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无法接受语焉不详的背后是空洞 |
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把北京话处理的一股爹味是正确的，因为立春就代表了一种父权，他压抑着立冬的精神与感情，又在二十年之后对阿川动手动脚，立春爱的不是阿川而是年轻的自己，他在那一夜硬不起来不是因为人到中年，而是因为能够压制着他的人是他老婆。而不论是日语、韩语、北京话、普通话还是乌鸦的嘎嘎嘎，都在塑造着角色不同面，同时角色身处他乡才能做出这种松散、人物空间的剥离感。全片唯一契合漫长告白的其实就是阿川不喜欢北京话，阿冬为之改变了二十年，而被那群“乌鸦”所压制的立冬，是阿川当年最大的心结。 |
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非常喜欢 可称之为电影 一次充分展现倪妮魅力的电影 不觉得充满男性凝视 男性角色展现的是不同的人性缺陷 多次被描述为孩子 而女性已经离开原地 去往更广阔的世界了 张律导演对于女性角色非常爱护 离家出走的女儿 随心漂泊的柳川 经营酒屋的女老板 都通往自由解放之路 |
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非常羡慕张律电影里的年轻人，他们似乎都不用上班。 |
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这片能作为PYIFF的开幕片还是有点东西的，张律用他特有的美学表达，呈现出了一段高级爱情故事。并不是所有的爱情电影都需要狗血，真正的成年人的感情更多是在平淡之中逐渐成熟。 |
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作为「空间派」的导演，《柳川》是张律尝试回归主流之作，与春梦、福冈相似的剧情与人物设置，但是情感的流动更饱满，情感穿透空间，留下记忆，对流行元素的随意攫取与使用，制作上上了一个台阶之后调度与构图更自如了。 |
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一个疑惑，或者是一个偏见，为什么文艺片里的中国演员讲贵州话、讲武汉话、讲西北方言、讲东北话、讲闽南语、讲粤语、讲上海话、讲北京话乃至讲各种口音的外语都比讲普通话听起来更真实自然可信？倒是喜欢那些蜷曲的睡姿，仿佛摆出这样的姿势便能摆渡到河流尽头的安稳梦乡，梦里不知身是客，我应该用哪一种语言来诉说梦话？ |
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柳川做为片名更合适，叙事上还是典型的张律风格。相比倪妮张鲁一的压抑克制，更喜欢辛柏青的真性情。 |
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他真的像评论说的那么不堪吗？工整的画面，细腻的情感，朴实的手法，真诚的表达，出色的表演，哪一项拎出来不是一个标杆级的？我真奇怪，总喷没好片子，如果看这类电影不是去感受，而是去研究好坏，我觉得喷子都可以去做影评或者影视相关。好片子少的原因众多，但观众质量的问题绝对占很大比重！ |
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上半年做完张律导演的作品展，最后一场聊到《柳川》，导演说，今年就会上映。
然后就在今年平遥开幕看到了，还是这种熟悉的淡淡的风格，在柳川尴尬的三人行中却又慢慢清晰三人的关系，到最后哥哥离开以后情绪的舒展和某种悲凉，就如同柳川的冬日，寒冷却有些一丝暖阳。 |
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告白没感觉到 只感觉到漫长... 挺无聊的 |
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我喜欢淡淡的说故事，但不喜欢不清不楚故作神秘瞎剪辑的故事。 |
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这是个黑京片子的电影吧😂 不负责任的随便大老爷们儿➕唯唯诺诺的怂货好人，总的来说，男的不行。连着看完分手的决心和漫长的告白，也不是说他们拍得不好，但是我不想看男的拍感情了！搞不懂神秘的男人，也不在乎。 |
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平遥电影节上刚看完，整体给4星，倪妮的表演这次很抢眼没有拉胯，本来最担心她的，但这次不错。尤其是里面唱歌、跳舞以及最后那段哭戏，能看出来她的戏路越来越成熟，真的建议她多拍些这类电影，可以奔着获奖去。
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“感觉里面每个人都是回龙观的。”星子一语中的！ |
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Ｄ／第一次觉得张律这么难以进入。一方面是几个演员的表演实在是有些定式，没有办法带着观众尽快跳进张的语境；剧本上不同的人物的“特征”也处理得过于鲜明。另一方面是这次对空间的开掘总觉得很浅，只是在表面一刀一刀笨重地削，没有曾经那种庖丁解牛般的轻盈；这也有可能是因为许多段落仍然太过依赖于人物的对话，而没有更沉静地去凝视环境与物。不过那些在这个异域空间的表层滑过又从黑暗中穿梭而出的时刻，依然有张律的气韵在。 |
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必须关注记忆与空间。柳川也是后海，是一个忆所。在异乡总有身处家乡的错觉，家乡与异乡在东亚城市空间上具备各种相似性，柳川似乎是中国的也属于外国。时间上则是绵延的，重聚激发出各种往事的重谈，尤其在酒精和睡梦的催化下，时空现实显示出多重性，公园长椅好像有魔法一样。人们只有蜷缩起来睡觉才是“安稳”的。口音成为一条关键的暗线，从北京话与普通话，英式英语从不标准到标准，世界依然会排挤那些口音不同的“乌鸦”。从列侬洋子到石黑一雄，何为世界性？（如果有音乐肯定不会太远了）。亦真亦幻的阿川是柳川是故乡也是不完全可靠的记忆，也可指向东亚的创伤记忆，毕竟她以难以想象的缘由突然消失了一段时间。其实电影中可能也存在鬼魂，而玩偶屋是否是另一种记忆之屋？而北京的房呢，要带走所有装设才能是纯净的？或许依然关于情感上的延续。 |
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倪妮的清唱yyds |
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告白为何漫长，大概是因为失语吧，北京话、普通话、日语、英语，语言或表明身份又或让身份成为谜题，我们为何如此，于是回溯记忆深处的执念，各自的，相互的，张律又一次为这些孤独的时间漫游者寻到了一个停驻之地，众人在柳川的游荡如同水面上泳者间的波涛，相互交叠又无法言说，只有重复的不甘的动作扰乱了静谧的湖，泛起浓郁的伤逝，一支舞一首歌，环绕久远的心结，殊不知真相的另一番面貌，问而不得，真戏假做，耳光化解不了酸楚，逝者仍未放下人世，幻梦终了一切却无法回头，一首举重若轻的别离之诗，吟诵中醒来又睡去，在确认和怀疑间辗转反侧，未讲出的笑话是欢乐背后的无处心安，立春重返家庭，阿川继续飘荡，立冬在这鬼城迎来生命的落幕，欲言又止的沉默承认彼此间的牵绊，张律依然是忧郁甚至是残忍的，却又以凝重的悲感浇灌出一抹苦味的温存。 |
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相比于张律此前在韩国的工作，这片子稍差一些，倒不是具体哪里不好，只是总体上有点做作。北京口音进入日本场景，该保持的很难保持，被稀释的又没能稀释。这故事更适合以小说的形式呈现，那些细密的东西，进退的紧张，类似梦境的感觉或许可以更好地被展现。当然了，构图还是挺禁得住看的，哥俩的很多对称排布与对比很有意思，也很有意味。张律的存在真的非常独特，给人的感觉根本不是选择和坚持拍哪类东西，而是非常自如地表现出“电影不就是拍这种东西，这样拍吗？”的那种不需要讨论的感觉。 |
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看完三个字体验：好舒服，镜头语言和人物设计都是。/电影发明以后人们的生命至少延长了三倍，很适合静坐着看然后发一些呆，一半时间我用来想以后开一个只提供两个桌子的深夜食堂也不错，另一半时间想去和我同名的地方随便干什么都好。映后见面会张律导演很可爱，“创作的时候并不是你全明白了去拍，而是为了明白去拍”，有一个梦然后用镜头去实现它，再一次羡慕作为导演的人生体验了。 |
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珍惜每一部能在院线上看到的弱叙事电影。普通话、北京话、日语、英语……人们操持着各种语言，有的能相互交流，有的只能相看两茫然，有的虽然听不懂却心懂，有的虽然听懂了却假装听不懂，有的沉默了却胜过千言万语，有的滔滔不绝想说的却一句没说……人的情感纠葛就在这懂与不懂之间来回盘绕。那些夜晚一起走过的路，那些一起听过的歌，那些在异国他乡的变与不变，都是告白。 |
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一个人从影院出来，今天月亮好美 |
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倪妮很美，柳川也很美，但这电影真就故作文艺。俩男的ego都蛮大的，一个操着京腔张口就来，回家就变成无声沉默的丈夫。另一个矫情、三棒子打不出个屁，还总一副“艺术家”的样子。全片就三句台词：川儿真性感。他是不是想泡你？他是不是睡你了？这种台词有必要去日本拍吗？后海就够了。 |
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#平遥国际电影展#非常不好意思，真的没打动到我，似乎有点像“你好，之华”之感，但与此相比也稍微逊色。不知是张导多年不拍？还是由于什么，无论是故事叙述，还是镜头语言（包含台词、或者歌词都有似乎与主人公的情感相契合的，有点滨口的感觉？，但有点欠妥），一种为艺术而“艺术”，为一种作“成就”另外一种作——无法言说/沟通的情感沦落成真的没任何感情——以为平淡是“淡”，以为缓慢是“慢”——镜头语言几处明显的不知所云……… |
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可爱，微妙。 |
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在长时间的抽离、含蓄与符号式的暧昧之后，猛地一下抽回到琐碎的庸常，才是会心一击。 |
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看完有些失望，想了很久。和春梦一样，三男一女的配置，异乡人，边缘人，情感的流动，很多歌声。但质感差太多了。也许一个点正在于北京话。映后交流，张律说他很看重语种，口音，不同的地域。因此他坚持用方言，或者说带着口音的语言来构建他的世界。但是，这个片子的北京话，（还不是那种一般的北京话，是纯纯的“京片子”）几乎在我每次即将进入情感语境时将我拉回来。【一个北京男人，操着一口京片子，一直在聊泡女人、摸胸、睡女人。】不知道是不是张律在韩国待太久了，对中文的使用存在着明显的隔阂。“京片子”，你听见它，只会想到权力，权威，无法撼动的中心，令人讨厌的爹，甚至给人一种腐朽的感觉。而这样的语言，怎么匹配片子里孤冷的乌鸦，夜晚漂浮的船只，消失的女儿，和清唱的《Oh My Love》呢？ |
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全程都在思考换演员。想把倪妮换成周迅，张鲁一换成王传君，觉得这样故事是不是至少会成立起来。 |
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4.1
二刷4.2 不要迟到...只要错过开头一分钟就完全会变成两部电影 |
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音乐都非常好。倪妮感觉有点不贴角色，尤其是为她改变的口音这一点，我们已经提前知道了倪妮怎么说话，所以故事里讲到她改变了口音，想象的空间都被之前的明星形象填平了。张鲁一很好呀我想找他来演我的故事呜呜呜。私心觉得女主这样的角色确实会更喜欢弟弟。“你压我头发了”和“你的脸好红”是两句挺神来之笔 的台词。自行车行驶在水面的波纹上，很有梦境的感觉。不知道那种差点意思的感觉从何而来。但是我比较喜欢张律塑造的这种不显山露水的性压抑或性欲，其实大部分人的生命和情欲的关系就是这样的，大家看起来都是穿优衣库的无性恋，但是内心的波纹一直都流动着。城市空间和对北京的描述也有点意思，但整体还是更霓虹的。两位男主看来要更生动一些，唱歌桥段的咬字有点过分气声了，多少有点，不自在的性化感。张鲁一，对您再次夸赞 |
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能量不可避免地流失，才发觉走过的路都太空了，空得有些难过。理想的对话果然还是只存在于梦里，一拉回现实，便只剩些压着腔调的人，在模仿别人如何说话的过程中：变得厌恶那些不合时宜的语气；不过，电影里至少还有某种东西温和地、没有边界地、不停地显露着，是没有身份的人，以及特定时段的天光。 |
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福冈的分支是柳川，《柳川》也是《福冈》的延伸。本质上还是国内学院派的表演体系撑不起这种叙事类型的电影。三个人在日本怎么看怎么像演，演鬼妹性格，演中年不举，演中年忧郁。相反你看日本演员完美的融入到整个电影语境里。三个人太“实”的表演反倒拖累了张律电影特别“虚”的气质。希望我妮也能被韩国大导看中，去戛纳走一遭。 |
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只有跟喜欢的人、或是曾经喜欢的人在一起的时候，才会想起过去的事。不然都是过眼云烟，无足轻重。 |
