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    白噪音 White Noise (2022)

    最近更新: 2023-12-13 HD

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    豆瓣网友的吐槽
    • #LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈，如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪，怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。
    • 我更倾向于把这个电影解读成一次Noah自由的玩耍。没有类型，没有规则，只有随意的镜头音乐和无意义的对话情绪。你开心就好。
    • 6.4 another 80s porn，表象是挺好看的吧，就是看不懂想拍些什么，全片大大小小对于生死的讨论都比不上《鱿鱼与鲸》里站在鲸鱼骨架前杰西艾森波哥。
    • 生活不要可以捐给有需要的人。80%的台词跟情节都可以删掉。整部电影就跟它所呈现的内容一样——无聊的电影、激情殆尽的婚姻、没有营养的纳粹演讲，必须要解说员、婚外情、麦克风才能勉强激起一点点涟漪
    • 首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失，似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境，的确，影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬，但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去，而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反，拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉，他知道电影作为一种视听艺术，在实现情绪通感上的优势，而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统，是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程，为此他设计了大量的平行剪辑，用极高的影像速率和高密度的对白轰炸，将观众直接带入了对主题精神的物理通感中，而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡（见评
    • 8.4/10 #NYFF 精湛的文本，熟稔的技巧，精致的美术，相互共构的荒谬符号，但是仍然差了口气，缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始，到“历史性”的“死亡”（纳粹），到“集体性”的死亡，或“未来”的死亡，与“死亡”的恐惧，和谋杀，并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下，是个体与集体的身份切换，和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒，呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建，但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化，与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视，以让一些叙事浮出表面，但实则并未更为精彩，似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。
    • 全是技巧没有感情
    • #79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
    • 鲍姆巴赫企图达到这么一种效果：用一个高知家庭的日常碎碎念囊括美国受过高等教育中产所有烦恼 通过日常对话表现后现代的精神喜剧 然而白噪音所涉及到名词是割裂的 割裂感自成一派制造出一种虚无 以至于把高级overthink所创造的一切名词妄想揉进一个家庭序列制造一个故事没那么成功 悬疑恐怖杂糅进一个screwball comedy制造出一种新型恐怖 甚至不够真实只能徒增笑料/白噪音是我在纽约看的第一部话剧 没有台词只有名词堆砌 堆砌的逻辑传达出一种美式中产思维模式 作为故事太散 视效眩晕撞色让我想起韦斯安德森 叨逼叨让我想起伍迪艾伦 怀疑除了典型的纽约知识分子神经质家庭 其他人并不能get到他在做什么/适合经常发政治的美国小留观看 穿点撞色衣服逛逛超市啥的吧 欣赏一下物质极大丰富 另一种层次的虚无
    • 3.5。毫无疑问是鲍姆巴赫利用自己所擅长的中产家庭题材对于后疫情社会的一种回应。尽管用了很多导演舒适区外的手法包括类型元素来增强电影感，但感觉原文本可能更适合舞台剧改编
    • 79届威尼斯开幕片，一开始还以为是个烧钱的灾难片，结果是个烧钱的艺术型商业片，猜对了半截。第一和第二部分很棒，尤其喜欢家庭逃难前后话题的转移。十来天后标记，很多部分忘记了，是会想重看的影片。
    • 我最不喜欢的部分可能是色彩、布景、set design which makes it look like every other 80s porn that's been trending 比如《怪奇物语》。Seriously, Netflix+A24-induced 80s nostalgia (including playlists) 可以见好就收了。总体来讲是非常忠实甚至是过于忠实的的改编，足见导演对原著是怀着某种崇拜之情的，但原书是在八十年代写八十年代，八十年代及其种种症结在书中是一种 banality，不是某种经过审美化后的刻奇。因此虽然是几乎逐字逐句的改编，语气却有些错位，而导演为了让几乎是散落一地的三部分具有在电影意义上的某种线索而做出的增删，在无奈中严重地削弱了原作的语气。可是没读小说只看了电影的观众，还是会觉得「这什么鬼东西」吧？
    • 真的难以想象某一天要称赞鲍姆巴赫的作品居然只能谈谈美术。整部作品的风格也在荒诞，惊悚，犯罪与科幻之间反复，不确定导演真的想说什么，相信威尼斯跟其他影展的观众和评论家也有类似的疑惑。个人尊重他想要极致玩票的想法，但是最后的失望令我忍不住反思导演自我表达以及与观众分享两者间的重要性。这是事实上比悲情三角更割裂的三幕戏剧，但不讨巧的是我刚开始还意识不到导演的刻意为之，反而想要寻找一个统一故事内核的过程中觉得受挫，从而感到这可能是被某些社会事件与家庭关系而启发所杂糅而成的作品。尽管如此，个人觉得司机和葛薇格的表演我依然十分喜欢，那场哭戏几乎是让我唯一感受并理解人物的时刻。
    • 从日常轻松滑入非日常的例行计划中，从家庭叙事扩展至集体话语然后重温人类存在焦虑，那场以事故为由的灾难在开场时以胶片／历史的死亡记录中便铺陈已久，其中希特勒作为一种研究／政治话语渗透进入制造与被制造的荒诞与幻想中。于是从某种意义上，口述死亡愿景的对话成为祛魅的关键，宗教与天堂被重构，身份与职责成为新神话的入口，只有亲历死亡方可破除恐惧。白噪音是入梦的钥匙。
    • 80年代作为50年代的幽灵学不仅仅是在于资本主义/保守主义的全盛期，更是某种灾难威胁之下的生活的再现，而Post-Covid语境之下的电影化改编则又是一次闪入。鲍姆巴赫的《白噪音》大量参照了PTA，二者均以调教演员在某一戏剧场景之下的爆发见长。特别是在影片的第一章结尾，亚当·德赖弗饰演的Jack闯入课堂，宣扬自己的希特勒研究，此时，一个来自早期美国电影（如格里菲斯）的平行蒙太奇节奏被召唤出来，并置于这一多语的场域，作为接下来灾难事件的前奏。但和观看者所期待的不同，导演通过《私恋失调》躁郁症般焦躁不安的身体性取代德里罗文字之中如同卡佛的气态-影像/文字。可以说是鲍姆巴赫是维利里奥的，正在面临消失威胁的纽约式中产，但正如同其上一部影片，灾难以及死亡的焦虑成为了夫妻矛盾的一个媒介物。
    • #LFF2022LFF headline gala
    • 玩票性质，司机肆意发挥情景喜剧天赋，2022年还在拍摄铅黄电影，非常有趣。
    • NYFF opening night妈呀这辈子也没有一天之内一部电影看两遍，幸好第二场Adam Driver也来了。第一遍看风格杂糅奇奇怪怪，第二次看一旦接受设定，就好多了。Danny Elfman也来了，居然vibe跟蔡志忠一摸一样
    • #LFF+鲍姆巴赫screentalk
    • musica好评🤩

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    搞笑与恐怖兼具，诗意与荒谬齐飞，平日与末日共存。《白噪音》通过戏剧手法，刻画现代美国家庭试图在不可捉摸的世界中，处理日常生活的平凡冲突，解开举世皆惑的爱与死之谜，同时探索幸福的可能。

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