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我们也曾有过一个被禁忌的夜晚。 |
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又是这类装置艺术一样的影像作品,但在深度和细腻度上相似、但又远不及阿克曼的《家乡的消息》。当政治与运动以如此直白发生在“私人书信”载体中提及,很难不揣测其中真诚性。 |
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私影像视角下的历史事件呈现 |
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希望今年戛纳有奖 |
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像是梦里的爱情 也想像抗议也是 |
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如私人日记一般亲密,却又有效地传递出深刻的时代议题,从零碎的影像档案中正面面对夜的黑暗,为了纪念,更为了记住。/大量引用英语报道好像削弱了种姓议题的力度,也许是我刻板印象了。 |
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这个导演的眼神太犀利了!这是只有女导演才会捕捉到的细微之处,女孩因为共同的政治理想而产生情愫,但并不了解男孩真正的本性。以为男孩会和他表达政治诉求时一样勇敢的来维护他们之间的爱情,可男孩面对爱情展露出自己自私的本性。种姓制度下的权利是一剂春药,既得利益者怎会轻易松口呢?//我曾经也误以为有同样的政治诉求是爱情。//一些画面看了真叫人窒息,但这都是一个过程,或许会胜利或许会失败,时代选择让我们现在这是有原因的。 |
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想起那夜的河畔,热爱电影的人总是更接近危险,剪辑素材的手与振臂呼喊的拳共享着同一时空,再经由书信将所有无法回避的伤痛摊开在时间的长夜。每一双眼睛都是摄影机,你可以闭上眼,但无法视而不见。 |
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4.2 |
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墙上涂鸦着“I am not a rebel, I am a free fighter”。摄影太美了,黑白影像里穿插着读信者、书信、字幕卡、手绘插画和红光。开头和结尾的呼应反差在音乐里合而为一,跳舞也是一种反抗。 |
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想说仅仅从摄影角度看画面真的真的很美…在特别“法国”的镜头里放置印度这样明艳的东方面孔始终让我生理上觉得割裂,导致从头至尾只是在剧场外游行,连同影像中悠长的真实也烟消云散了 |
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“记忆是脆弱的,掌控它的称其为‘历史’”。突然非常理解了阿三为什么那么团结地离开印度了,确实,这不是一片充满希望的土地。 |
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学运青春+1。是一种历史梦核。 |
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798左翼新闻片。看看剧情片能拍成啥样吧。说不定是印度戈达尔呢。 |
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B|斑驳的墙面上写着“我不是反叛者,我是自由斗士”,黑白糙粝的镜头背后是一个又一个和印度“宗教种姓”、“政府机器”、“不平等教育”作抗争的年青迷影声音,他们呢喃但坚信着这个能被做出改变的国家的未来。 |
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与约翰伯杰的A致X的结构有点类似,虚构书信,用温柔坚韧的语气叙述爱与抗争与困顿。这个世界如此荒诞,所有的gov都将freedom of speech 与democracy 写入宪法,然后公然颠倒黑白 |
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等不困的时候再看一次吧。。 |
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(戛纳补片12)“记忆是脆弱的,它经不起两千年的考验,掌控它的人称之为‘历史’。” |
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日光下阴翳的黑白电影,爱与政治抗争,开头独白想起蒙马特遗书,感觉在写我 |
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私密的情感(倾诉式的信件)和对社会与现实的愤怒(某种政治性抑郁)交织在一起,像是黑暗中的微弱光束,若隐若现似乎随时都可能被黑暗吞噬,影像是细腻的、激烈的、无助的、惆怅的、可怖的、绝望的。“我们的记忆已无法跟上时代的步伐… 迅速出现又消失的、暴力的短暂记忆…”整部片的核心就在于此,不能被遗忘的记忆,也让影片最终成为了一次坚定有力的抗争(开篇收尾都是舞动的身影很120BPM (戛纳2024补片 |
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无知之夜这个翻译好讽刺啊 |
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戛纳补片14 + |
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你不是一个人 |
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低照度的黑白胶片摄影,误以为是个借助档案影像拍摄的六零年代革命往事,但细看发现发生的抗议又如此靠近当下,从女性视角呈现的反体制抗争,某种程度上感觉是之前看过大岛、若松等日本左翼电影动辄将性欲/权力批判挂钩的弗洛伊德式男性精神分析的补充。私影像十足的散文叙事中,随处可见各种“女性特质”,不管这么标签化是否正确,但能感觉到她不再是男诗人模仿怨妇心境写的闺房诗,她的某种觉醒是作为人的觉醒,不囿于性别,私密化的信件电影,如此鲜明的主体形象,但有趣的是,这个女学生“L”本身更倾向于置身在革命的旁观者的角度,更好地展现了她的不安与怀疑。她的爱情是跨种姓的爱情,这确实非常印度。 |
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所有关于青春与革命之间的议题与讨论我都喜欢,但我为人肤浅,我喜欢那句哀而不伤的“似乎我把沉默当做了理解”,宏大的世界不能决定什么,但微小的选择能看出你的心与意义,亲爱的,我们只是没能跨过那条弥深的河。 |
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天终会亮 |
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#戛纳补片05 知道导演想表达什么,想用机智的形式来达到目的。但即使有力的出击,也还是寡淡无味,无法提起兴致。 |
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+朦胧、潮湿的夜,又或是一段私语,用以呈现时代疤痕,却达不到共振。 |
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【3.3】个体情感经验和体悟通过私密性的书信打开,然后溶解在政治性的群体活动和思想浪潮中,就像一次次缓缓进行视野的攀升让开头的主体渺小再未寻见,而叙述口吻如此冷静让置身群众中的镜头置身事外般不知能捕捉到什么。 |
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亮点不多较一般的记录片展开方式 |
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8 +。 |
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染血的梦,黑白的无色历史,不为人们所知的暗夜,电影人的责任与良心。所有的口号都如同音乐一样美,生命和尊严的节奏。 |
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7。这些不够。 |
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片子找到了一个革命女子人生故事极佳的切入角度,阅读书信的语气并不煽情,叙事乍一看慢,但其实有着很独特的节奏。我真希望我的观影状态和条件能更好一点,这片子值得沉浸式体验。非常期待Kapadia的主竞赛作品! |
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还是有种干挠的阅读感 |
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私人和公共的距离被打破,情感和政治离得那么近,近年的重大新闻事件串联起信件,一切都密切相关。时代会忘记,那死去的幽灵般的影像就用作记忆, everything will be remembered。一开始觉得拼贴感太重,后来想想确实记忆本身就是混杂的。导演FTII学院气质重,就像影片最后一夜的集会说的,学院学生的身份也意味着发声的责任。确实她表达异见的勇气和形式都值得赞美。L的呓语让我第一次觉得印地语挺性感的,但有点不解中途为什么切换成孟加拉语了。 |
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私影像加上一些小革命,虽然也是沉溺自我表达,但就比只絮叨自个儿心理那些能接受一点吧 |
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是诗意的,是残酷的,是写在黑板上的字,也是封存在信封中的文字。回忆犹如幽灵,而现实又何尝不是呢 |
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一部只能让人产生同情心的电影就像一个只能让人感到可怜的求爱者一样,除此之外很难再让人从心底产生更自发的情绪和联想。视听的结合难言紧密,对革命也几乎没有鞭辟入里的切入,一个纪录片影像的尺度和力度是两回事,前者的效应更多来自于选题,后者的效应来自于导演的目光。 |
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找到了私人剖陈与时代洪流之间的支点,日常周遭随着报刊、新闻的媒介交叠升级成了对抗空间,简报与剪辑的接力成为两个段落之间的链接。媒介的再次层级突破来自监控镜头的闯入,冷漠的三人称视点取代第一人称坚定附着的起伏波动。 |
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3.5 |
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四星。戛纳补片计划1。如同幽灵般的呓语和沉默,书信与影像与记录和剪报相结合。羡慕他们可以如此主动的去像压迫反抗,哪怕会消失,会离开,会死去。 |
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爱情,政治与反抗,“是时代把我们放在这样的位置上”。《无知之夜》完全颠覆了我对印度的印象,影片从私人化影像逐步转化为学生运动的实录,电影学院对电影审查的反抗一步步转变成对印度传统社会体制的反抗。一段没有结果的跨种性爱情,令人愤怒的新闻简报,与民主抗议的现场实录有力地呐喊出了这一代印度青年对时代的呼唤和对国家逐渐走向专制政府的绝望与反抗。 |
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戛纳补档 |
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沉默与呓语,幽灵影像与纪录,处于每个人内心想要喊出来的对于时代和国家的绝望。 |
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3.5。 |
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#74th Cannes【金摄影机】# 8.5/10 动人的,诗意的笔触揭露脆弱的,凄冷的周遭。夜的呓语凝结,散乱在迷失的角落;痛苦的断章飘飞,蜷缩于黑暗中的无力。想到某地。 |
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用情书串起来的印度电影学院的学生运动,感觉是一个比较容易的拍电影的方式,用旁白串起来的纪录片,整体上还是可以的 |
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切肤之痛在于,每一处对话都如此真实,在艺术和政治之间寻找钢丝般的平衡点。想起快三年前的一个下午,拉上的窗帘,想起那些无法言说的词句。它好就好在,宏观被拆解成了细碎,而电影生在此处便是戴罪,消解的和重现的,本身就是一体的。又突然想到那篇文章的结尾:我们这代人未能完成这场革命,我想,能留给下一代最好的承诺大概也只有:“被指控者无人表达悔恨。” |
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这里是校园,却看不到教室,也看不到上课的场景, |