|
不是谁都能这么自然地拍话本电影,但是我很喜欢这个故事 |
|
明亮翠绿的时刻 大概是在春天里:若能一直走下去 被阳光晒透 该有多好 |
|
整体的调调,都很像我在上影节看的日影,我基本可以把本片归为电影节电影,专门在电影节放映的,此片如果大规模放映很难有票房且对上脑电波,从为一座城市拍摄宣传片为契机展开故事,散步是影片的主轴然后串连起每一个人,最后梦醒了 回想起串联这种城市的每一个人不需要特定的“爱”这个主题,偶然与随机,遇到的人会更让你快乐,就像你旅行中哪怕一个人去电影节去看演唱会,你总会接触到形形色色或志同道合的人,影片可能有更深层的表达 但我或许没懂,挺需要沉下心的 能对上你脑电波的话 应该会很喜欢,我则是一半一半~ 另外我看的翻译版本片名叫《公园的沙池》差点以为沙池是人名,以为是公园的某人呢 |
|
就那样吧……演员演技都好尬 |
|
可能人生也是在無聊瑣碎里渡過 所以我是真的愛在畫畫的時候看(硬是看英文看完了 🚬) |
|
& 演技尴尬到这种地步反倒是像是某种新的电影艺术、、 |
|
在walk与邂逅中,时间与空间发生了改变,人还是那个人,就是,某个阶段的某个点,会产生魔幻的化学反应。 |
|
文艺片吗,还好时间不长。 |
|
演着演着演员之间是放开了还是怎么地,气氛越到后来越不尴尬。就好像是真的临时组了一班人在拍低成本地方宣传片一样,巧妙的偶然。 |
|
walk to talk,talk to walk. |
|
好奇怪,但又感到很有趣。语气、对话和身体三者貌似有些奇怪的冲突,过于平淡的语气、突兀的语言和过度的身体行动,好玩的调度和镜头,完全不接近生活本身,但有点意思。3.5 |
|
做作到让人尴尬。 |
|
2023.10.03—2024。那个杂志编辑开口就是想让人感受到十函的友善,要求女主用摄影机“捕捉美好的瞬间”等。可让她逐渐感兴趣在此地闲游的首先便是来自工人热情的说出自身的特殊经验。有时候趁手也不错。接下来是教师的困惑——当时我阻止那个学生想要纹身的意愿,即便到了现在我仍然不确定自己是否该那样做。从天而降的被褥,让我(老板娘)招待今夜的你。建筑师思考着空间本身的空地,不建起公园或停车场,让到来的人首先就不会被其预设使用所阻挡。男小说家“站不稳”的身体、女建筑师面部的敏锐、女主尽力模仿人的笨拙不会随着烟火的燃尽熄灭。驶来的公交车,是反流吧。 |
|
概念是好的,但漫游的感觉浅,他们并不是去发现而只是去遇见。 |
|
大家都貌合神离,又都在缝隙间捆绑(绑架?)彼此,短时间的闯入者的流动性和长居者们的被动自我"封闭?(循环?)"而在空间认知上形成鲜明又暧昧的对比,让一座城市空间与其社会形态的关系如同影片里日本人与人之间、人与所居城市之间的连接(沟通)方式和关系一样,真是让人极其心累,影片让人无聊疲乏的同时又引人凝视遐想,既尴尬又写实得可怕,于我个人而言,这简直是一部写实主义"恐怖片"…… |
|
太喜欢散步了,对于没有脑子的人很友好的电影,感觉,我也想散下午的步呢。 |
|
散步,在后工业和前废土的夹缝,在孤独和焦虑的隙间。槽点不少,却是真诚的独立电影。尽管刻意调低人声,让我一度怀疑耳朵聋了。 |
|
在异乡陌路慢悠悠晃荡,发生一些偶遇,喝点小酒,结识些朋友,感受当地人对这片土地的嫌弃又痴恋,然后渐渐融入这种松弛闲散的生活状态。 |
|
松弛、舒适 |
|
内容还行吧,但表演剪辑镜头调度都太不入流。我只关心一天不回家她的猫是不是饿得开始拆家找吃的了 |
|
和朋友一起看的,还可以吧,没什么太深的印象了 |
|
对于能拍出每一种几乎“刚刚好”又“不足为外人道”的 天色 的片子,真是无法不偏爱啊(配乐也很好很喜欢。 |
|
观感难受,似乎每一个镜头都没有找到拍摄的最好角度,剪辑也比较混乱。相比于被操演的“轻盈感”所营造的虚假敞开,我们更应该珍视那些不回避排演的作者,于是反而更懂得三宅唱的好了 |
|
喜欢每个人的状态和她们的走路姿态。 |
|
? |
|
故作轻松的疲惫 |
|
要是能把调度技巧分给表演指导一点就好了 能猜到导演想要的效果但是是不是过于大根了… |
|
感觉像是日常去一个小镇散步的人生片段 |
|
喜欢这部片子中那些可以辨认的听觉标记点:珠颈斑鸠的啼鸣声、工厂和卡车的底噪、学校铃声。青春的短瞬化为一张脑地图,供人行走、相遇、分别。休闲的极致是梦,美的极致应该是空间里的人,那些入户游魂。 |
|
看得几近欲睡,最后好怕导演给看反射阳光很好看的呕吐物啊 |
|
有些感觉真的很像美术馆电影的,可能真的“虚空可包容一切”吧 |
|
➕(music taste) |
|
绘制地图(在……之中),意味着不再是探索而是生成。 |
|
始有些诡异,又稍感无聊,后乃渐入佳境矣。日本的街道永远是那么完美,空明之境映着我,也是这样走在回忆的大街小巷里。间有欢乐,亦有沉寂,时而蹦跳着,时而为某物吸引而停驻,时而又加快脚步,时而在自动贩卖机处买瓶饮料走着喝,时而也有些许陪伴,当然更多的是一人而已,但都不重要,只要在日本,孤独也会成为我的朋友:作为一个外国人很难说出口,但我对日本确实有着某种乡愁,就让云淡风轻遮掩疯狂吧。昨天吃了可乐饼,今天吃了可乐饼,明天当然也要吃。说不定最不擅长运动的我,也会因此爱上滑板或奔跑呢? |
|
城镇、人群状态,“公园的沙池”是一个抽象又很生动的比喻。 |
|
黑川幸则的漫游电影比杉田协士更有结构感,结构里的随意感更显奇妙(甚至他们的电影里出现了同一个酒吧)。虚构的十函像一个废墟(空地),也像一个梦境,但真正吸引人的是演员异质的表演,而不像杉田协士电影里是叙事的断裂和空白。 |
|
所以对一个地方的“爱”,不在于口头上的爱,也不完全在于好看的风景,而在于人与人之间的联系,哪怕是偶然发生的联系。但事实上,日本很多街区就像电影中所展现的吧,干净,安静,冷清,特别是随着社会的发展与经济的衰退,这种联系更是日渐淡化。“虚空能容万物”,让一个地方充满包容性,让生活在其中的人都能寻找到属于自己的“心象风景”,或许它就能重新焕发生机吧。 |
|
像是先有人,之后才有地,居民的话语自带一种地域性,在漫游中将城市的历史佚事翻开,因此当同屏人物增多,关系线开始互相拉扯时,地域的物质实感就不得不为烟火气让位 |
|
女主角特别像冷漠版的xhy |
|
镜头等编排好的人一丝不苟完成僵硬的做作内容,没灵气的空间结构和对白主体设计制造乏味;我从来信服洪对视听语言的掌握力,用不用是一码事,有功力的导演自觉性是没法设计的,如果是这种被设计的自然性,那先把最基础的东西搞好再说别的吧,电影真的是有门槛的事情 |
|
这种电影存在的意义是?说电影有点侮辱电影了 |
|
3.5 |
|
从外来者的散步展开,与他人的相遇带有着偶然和必然,故事的发展中,人物间的关系始终保持在暧昧和不可知前因后果的状态下,再加上一些少有语境的设定“被诅咒的糖果”“没有纹身的图案”,于是这份似乎在弥赛亚时间中的故事,空间感也变得抽象。对这个城镇的了解,就似乎只能从女孩语言文字的追溯,而影片的故事,对于观众了解这个城镇来说,几乎是无效的,于是,它最终抵达的是审美效果。 |
|
小成本文艺片,散步访问,看似随意,意味深长。 |
|
几个角色都有各自奇怪的身体姿态,啤酒太厉害,每个气泡里应该都有一个脚印,喜欢夏天说的那句“信任一个人从而信任一个空间的感觉好迷人,像放风筝。” |
|
#MSFF#别再侮辱“城市电影”这个词了,巴斯·德沃斯能拍出城市的魂,你却连城市的形都碰不上。扑面而来的是一种洪常秀式的手法,却在如罗伊·安德森一般机械式的演员手中变成了最低劣的模仿,而全片在基本内核都做得十分羸弱的情况下还本末倒置,去通过刻意放大声音的方式妄图达到一种与环境共鸣的状态,然而最终达到的结果却只是一种无端的吵闹与费解。如果让我去看这公园的沙池,我宁愿自己去随便找个池塘淹死自己。 |
|
放松柔软的状态与刻意标准化的空间建筑形成对比。到处走走放大随机的可能性,将陌生转为爱,这是真实与虚构之间的城市漫游。 |
|
难以忍受的平庸和无趣 |
|
漫无目的的聊天、行走中迸发的灵动与戏剧性 |
|
sandbox与散歩。坂口向城市的景观/装置造成复访,空间已经因为人们的遭遇完成了更新,于是十函从“地图”这样的物质线索之中再次诞生,向我们证明它的活动。影片中的那些电影时刻(燃放烟花,学习滑板,被子落下蒙住上半身)似乎都具有展示身姿的轨迹的魔力,而它也一样探索着影像的材料。 |