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在我看来，所有的一切似乎都不存在真相，只有摆在面前的事实，是命运给出的结果。河边的错误真的是指的马哲的错误吗？所有的人都与河流有关，幺四婆婆的性癖，王宏与钱玲的不被认可的爱恋，许亮不被接受的异装癖，他们或许也是犯错者？是时代这条河流边的犯错者，与时代的河流所相违背，他们的一切似乎不应该被称为错误，除非加上一个前提，时代这条河流边的错误 |
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前面的犯罪片拍得拙劣，重点都在后面的梦境。回过头来追溯，真正入梦的时刻不是那段发癫式的混乱梦境，而是马哲与疯子在河边的初遇，当马哲脱下自己的外套，开始模仿疯子行为的那一刻，两个角色开始重叠。疯子将石头放在马哲的外套上是“入侵”的开始，疯子穿上马哲的外套为“占有”的结束。中间穿插着各种现实与梦境的错位。但“疯子”的形象并不是个体的心理畸化，实际上它指向的是社会性、甚至政治性的虚影。“疯子”是全体受害者的集合体。被鞭打的傻子、被拆散的情侣、被冤枉的女装癖、被抹掉三等功的马哲。他们是月亮的暗面，是社会永远看不见的阴影，是不符合期望、被“正常化”的流程给堕掉的“畸形”。被矫正的马哲杀掉自己的b面，但他没堕掉的孩子摆弄着玩具，如疯子般凝视。结尾是循环，也是挑衅。我们疯子千千万万，如烧不尽的野草。 |
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或许幺四婆婆被鞭子挥舞的快感杀死，王宏被文学的美好幻觉和现实的游移躲闪杀死，许亮被错判的七年和埋在箱子里的女装杀死，小孩被天真的恶意和好奇杀死。他们都变成河边需要修正的错误。因为河流不允许改换航道，也不许波澜生起。
也或许疯子就是疯子，杀人没有感情，也不讲丝毫道理——让故事有一个合理的答案，人才有身处秩序的稳定感，不然就会发疯。
我宁愿发疯，也好过顺从正确的一生。 |
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拍电影不能让观众试图理解你 |
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二刷已结束！感觉电影最大的特点是阴郁冷静的，没有很多多余的解释，却留下很多留白解读空间，各种细节就如河水一样缓缓流淌，好像是一场那个陆离的梦，通过梦境展示每一个角色的秘密。这次观影体验前所未有。 |
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老年人的性欲，中年人的诗歌与私情，青年人的异装癖，小孩子的口不择言。杀死他们的不是人欲，是想按住人欲的那只手。电影院里的办公查案终究是维稳的作秀，被所谓稳定杀死的真相——越查死人越多——逼疯了马哲。马哲最后发现，盐碱地里能宽松自由的只有那身皮，局长可以打球穿红衣，其他人就成了时代的泪滴。 |
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这部片子主演如果是廖凡 应该就能进主竞赛了 |
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我想每个人看了都会有不同的想法，九十年代的故事背景，让这个电影的故事又似乎合理了起来，既然总有一些人左右不了自己的命运～不如顺其自然的活着。
37 感觉光是《河边的错误》这部电影的胶片质感就值得它入围20多个国际电影节，全片都是由胶片拍摄颗粒感和复古感十足，真的很有穿越到八九十年代的感觉了！真的给我非常独特的观影体验！ |
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好做作，1星给电影院。真的想吐槽故事在水乡但所有公职人员操一口京片子真的非常出戏，讲话方式也根本不是90年代人的语气和断句。 |
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故弄玄虚。1.先锋不意味着故事的零乱。2.抽烟并不能说明一个男演员的演技有多好。 |
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余华的原著是对这个疯狂世界的障眼法，魏书钧的电影又是对余华原著的障眼法。与其说是完成了（审查制度下）不可能的改编任务，不如说是导演用潮湿水汽和胶片梦境再造了一个属于自己的荒诞现实。“无论你什么时候来，我都在B面第一首歌等你。”影像细节是真不错~ |
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有幸在戛纳电影节看到首映，悬疑的外壳，内里还是讲人性！所以疯狂的是这个世界吗？希望有机会能二刷。男主演朱一龙细腻生动的演技非常迅速的带领观众进入沉浸式观影，不负金鸡影帝盛名。 |
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一部被认为极难改编的中篇小说，被魏书钧拍出了独属于他的美学趣味。跟原著的情节不完全一致，更像顺着原著的精神脉络长出了新的果实，核心里对于荒诞现实主义的诠释，对于人内心世界的探索依然还在。它不是一部类型片，可能不是每个人都能看懂、会喜欢，但片中还是有很多值得回味的地方。魏书钧把他过往作品里的演员再次集结到这部电影里，以巧妙的方式植入了诸多电影元素，影院的倒闭、电影招牌的坠落、燃烧着的摄影机，还有那段超现实梦境、梦境在银幕上/临时的警局办公室里上演，我都很喜欢。魏书钧四次来戛纳，每一次都在打破舒适区。朱一龙已经成为一名非常成熟的好演员，他为这部电影在江南县城里生活了一个半月，能看出他已经把90年代老刑警的很多小动作长在了身上，跟上次的三哥相比宛如脱胎换骨。 |
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太棒了！让人汗毛竖起 |
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#Cannes76 Cineum Iamx# 出乎意料的喜欢，朱一龙很适合这个角色表面板正内心疯批的角色。10%会生出有缺陷的孩子就像10%会变成疯子的警察，概率已经很高了。异装癖得不到的认同，诗人得不到的爱情，警察得不到的三等功勋章，一切都将被燃烧殆尽，沉入河底… |
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每个人都有10%的可能变成疯子 但是这个概率已经很高了 |
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比导演前作更喜欢这一部。有点像上世纪中国版《杀人回忆》，主角在追凶过程中渐渐迷失、陷入渴望暴力复仇的故事。镜头调度很讲究，最喜欢影片快要结束在电影院做梦的蒙太奇，摄影机的幽灵视线情绪很舒服。包括里面意向的表达比喻也是很有巧思的。人物转变动机不足，剧作层面的主要人物还是薄得像片纸，和其他压抑的警探没什么两样。这也是为什么最后他也落入疯狂这件事情并不是很打动人。除此之外就是局长们这类高官，说话做事实在是太工具人了…… |
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看完这部电影只觉得命运，何其讽刺，就像马哲的车牌号一样，31415，是圆周率，无穷无尽。它不是一个常数，和命运一样，没有准确的答案。用余华老师的话说:“命运的看法比我们更准确”。“任何一个命题的对立面，都存在着另外一个命题。”原著更为精妙，你甚至无法确定凶手是否只有一个人。现在，你会发现“真相”忽然又变得遥远。它就像π不断出现的下一个数字，忽大忽小，无尽且无常。这才是影片的意义。 |
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如果电影有五星 三星我要送给故事 两星我要单独送给朱一龙。虽然根据剧情的需要这是一个注定的大男主的戏 但没有一秒的表演我是觉得多余的..一个自信满满的另一个“马队” 在一个自信满满的推理中如果坚定自己，然后迅速内心防线的崩溃 如何沉迷，如何不能自拔 …这个一套都很顺..此时我才意识到这时的朱一龙已经不是知否中的齐衡.. 而是一个有抱负心有 有家庭的 绞尽脑汁想找出凶手的警察 整个在我内心的角色转换我并不觉的生硬 我觉得他的塑造在这里是成功的！至于故事！有原著的支持和服化道，演员们的努力我觉得对原著的完成比较成功！很多细节都值得我再二刷一次 |
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Nope。第一感想typical魏书均，是的“拍得很好”但好像又不痛不痒隔靴搔痒。造型想到《南方车站》故事像《杀人回忆》，但对这个类型没有任何贡献和突破，只是好像照着cliche又描了点不错的花边而已。连出彩的桥段都寥寥。女性角色永远边缘罢了。 |
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虽然但是……看到马哲在怀孕的妻子面前毫无顾忌地抽烟我还是很难受。 |
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【平遥影展展映】中国首映。马哲遭遇怎么也马哲不起来的事情：XX式手枪是否射出四颗子弹，拼图碎片是否被冲进下水道，过去的三等功荣誉是否在最不该得到的未来得到。一切都像燃烧的胶片和从天而降的乒乓球令人窒息。集体越命令个人相信的集体的正确，个人就越怀疑全是错误。鞭子不断抽在疯子身上主角心上。谁醉谁独醒？从某个时间点开始，现实与幻想界限不再清晰，走向迷离和疯狂，化作最迷幻也最真实的梦。10%的概率终在最后一镜的澡盆玩具和眼神里得到恐怖的印证。16毫米胶片与90年代设定相得益彰，摄影调度和影像质感太好，声音设计也可圈可点。《花心》用得不比《阳光普照》差。真的相藏在迷雾中，空把一切都错过。朱一龙和一众配角演员的表演很有张力，撑起影片，且呈现的气质都很对。客串的黄米依演技仍然出色。魏书钧生涯最佳。四星半 |
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这片要不是在电影院坐着看真的看不完… |
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当一个原著作者希望用90min映后来补充说明的时候你就该知道，他不是真的要夸导演，而是要讲明白他究竟真的讲了啥。如果说魏导玩出了属于自己的风格，善于使用自己的魏式黑色电影冷笑话，那就没必要增加侦探的部分了。胶片拍的质感挺好，但是挺浪费资金的下次别用了。好好讲个好玩的故事就算了，拍个疯子发疯没必要。当然如果你不是为了讽刺时代的话。如果有，那再加两颗星。如你所拍，电影没人看了，电影掉了。 |
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神经病大聚会（2023第二次聚会）
今年怎么这么多精神不正常的片子，就不能多来点清清楚楚明明白白把故事讲好的吗？
装腔作势，故弄玄虚 |
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“可惜死亡只有一次”，婆婆死于斯德哥尔摩综合征，她时常让收养的疯子用赶鹅的鞭子打她，这一次疯子用了镰刀。
“只有死亡才能逃脱现实”，马哲不断追寻真相让王宏和钱铃的不正当恋爱关系因此曝光，他利用疯子进行了自尽。
疯子就这样拿着刀出现在大街上，马哲却依然不敢相信疯子就是凶手，他要再查。
许亮宁可被冤枉入狱也不愿暴露异装癖的秘密，可马哲还是查到了，许亮以死来报复他。那个拿着玩具枪说着“我想知道凶杀长什么样”的小男孩，曾像警察一样搜查着筒子楼的每一个房间，当打开最后一扇门，迎接他的是暴雨倾盆下的深渊。他何尝不是马哲，他看到了凶杀，他也被凶手杀死了。
马哲说他开了四枪，那四个人不是他杀的，却因他的穷追不舍而死。
薛定谔的三等功，不够圆滑，严谨到极致，被反噬，和岸边的疯子对调。他又何尝不是边缘人。 |
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朱一龙：“疯子安排了一切。”电影结束后，出演职员表，饰演疯子的是编剧。 |
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太正常，太狭窄，太陈旧。技法挺好，古典音乐乐品较为粗糙。然后我觉得魏书钧确实需要感受一点女权主义震撼，因为我真的在当代的一些富有女性意识的电影里看到了几十年前的左翼电影中会散发的那种光明的气息，而我又多么希望这种气息也能出现在中国电影里。 |
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让审片的看不懂就能解决删减问题，用艺术打败审核的好案例 |
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所以这个案子到底哪里可以把警察都整疯了呢？ |
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装逼未遂片 |
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我愿意把它称之为年度大烂片！无论谁给我写什么万字解读，看不懂，就是看不懂！我觉得导演可以用隐喻，但是不要用的这么恶心！如果说影院拆招牌，电影那两个字掉下来。像是一种玩笑的话，那后面那个燃烧的放映机，就完全是导演的恶趣味了！我不关心你如何身为一个电影人，如何没有信心，如何悲天悯人，我只关心你能不能好好讲一个故事，不要这么故弄玄虚！能不能说点直接的话？说点人话？能不能不要这么自嗨？一星给原著，一星给朱一龙，导演真的零分滚出！如果可以退钱，我一定申请退钱，如果可以申请时间被浪费的补偿，我绝对可以要申请！浪费时间，浪费生命，浪费金钱。最关键的是看完了之后，你会觉得特别的不值得！什么在电影院久久不愿意离去，抱歉，我一秒钟都不想停留！ |
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我觉得破案，三等功，健康的孩子，都是马哲的幻想 |
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我不知道是不是河边的错误，但我选择来看它一定是我今晚的错误 |
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#Cannes2023-11 就是太难看了，悬疑部分不够紧张精彩，改编部分没有保留余华的荒诞幽默（疯子在余华笔下是多么具有符号意义的存在，而这部片子里呈现的是？），演员表演动机不明缺乏质感。所谓的电影本体指涉，看似不明觉厉实则导演意识过盛，和故事不贴。中国青年导演啥时候能走出《杀人回忆》怪圈？ |
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曾美慧孜演疯女人不得比朱一龙演疯男人强多了，这种谁来都可以的工具人女主能不能别写了！ |
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崩坏的剧本，装腔作势的表演 |
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☆☆☆☆☆一个疯狂的故事被拍得如此正常，所有出口被牢牢堵死，充满设计感的场景选择、镜头摆放与表演模式又无法反映真实，无论时代或个人。作为一部情节剧，低效叙事和视听语言匮乏，分不清哪一点更致命。小说的迷人之处在于犯罪地点的“实”与犯罪动机的“虚”，电影全浪费了，全片都在蓄力，迎来泄气的结尾。 |
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叙事不行就别谈表达了 |
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不喜欢，那点小聪明三板斧没法支撑起余华原著的虚无主义内核，可以说完成得相当潦草 |
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整体观感还可，以案件作为叙事线索但在最后放弃真相选择人性思索作为落点主旨，意图拔高影片立意但并不高级。创作者的野心和贪欲一目了然。 |
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在故弄玄虚和把观众当傻子这路上，中国电影又进了一大步 |
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#76戛纳一种关注# 四星半，魏书钧导演是每年戛纳最期待的华语导演之一，因为他真的从不会令人失望，从前年入围导演双周的诙谐幽默片《永安镇故事集》在戛纳口碑大爆，这次在“一种关注”单元带来另类风格的黑色电影就像一剂强心针，唤醒了疲惫的国际影评人们，该片成功对余华老师作品进行改编并带有浓烈的魏式个人风格，高度还原90年代中国的年代感，冷峻的现实题材辅以魔幻的梦境桥段，突然闪现的荒诞场景甚至令在场观众失声惊叫，结尾有些桥段像是导演故意留下的伏笔，就像神剧《漫长的季节》，看过之后就想二刷 |
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谁是凶手不重要，真相不重要，重要的是把总结报告写得漂亮，先进集体评选顺利，表彰大会圆满成功。较真办实事会陷入疯癫，糊涂得过且过才能幸福美满。体制内工作的精髓不外如是 |
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很诗意的电影，电影的质感和片名挺像的，有江南水乡的氤氲，有一种迷幻的不真实感 |
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故弄玄虚的导演和演得不知所谓的演员会让观众坐立不安，极其难熬。导演拍这片的时候在想什么呢？一部悬疑片连线索都交代不清楚，真指望观众和你共脑呢，想要表达的隐晦暗喻导演能力不足，没能体现，镜头语言很混乱，整个画面看上去一点儿也不高清，在大屏前看这种劣质的画面真的会让人眼睛很不舒服，全程看得出导演很爱玩花样技巧，但是一部好电影最根本的故事却讲的一塌糊涂。 |
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33。尸体呼吸起伏的腹部与不知所谓的剧情以及男主神游的表演极好地体现出影片装腔作势的特质， |
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今天在北大看完了成片，不得不说这部电影突破了我个人原本对文艺片的一些固有认知，尤其是节奏方面，整部电影的节奏异常紧凑鲜明，16mm胶片又极大增强了观影的沉浸式体验，无论是画面略显粗粝的噪点还是灰蓝沉郁的色调，都让整部电影与普通的数字摄影片子有了异常鲜明的区分。不得不提的是朱一龙的表演，可以说整部电影所有观众都在被他本人带着走，他是马哲，我们也是马哲，从开始的笃定理性，到逐渐产生怀疑，再到疑神疑鬼，幻真不分，所有的情绪和感知都被他的肢体语言，生理反应所控制，其实整部电影他连台词都并不多，对话简单收敛，但最终产生的震撼一直到此刻还在我耳边嗡嗡做响，还有更多细节和感受，需要等我二刷再体会一次。 |
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马哲沉入水底 疯子穿上了他的外套 |
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很无聊的剧情，很做作的演技！ |
