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死亡，过去如何在一个人身上留下痕迹，如何妥善对待自我的记忆。生命像海洋一样有时汹涌，但大多时平静。影片几乎完全是散文化的，以近乎绝美的固定机位长镜头构图（远景别尤胜）和偶然响起的旋律勾勒出那股沉郁而自然的生活气质，令人着迷，但情绪之外的部分显得过于单薄，以一句看似有哲理的话去完成一个人对另一个人的救赎还是显得设计性过强，散笔过多显得繁复，以及明显能看出受到侯孝贤一派的影响。 |
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配乐美得我不知道该说什么，伟大得我不知道该说什么，完全视听的享受，非常非常非常非常喜欢 |
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长镜头用得真多，故事都在镜头里流转，想起是枝裕和曾说过，侯孝贤是他的偶像。 |
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处女作就这么稳如老狗，有点子牛逼的！ |
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3.5 摄影很美 但总觉得这剧情改编得轻飘飘的 看过原著 只能说情绪上差了不止一星半点 |
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如果是从是枝裕和后续的作品往回看，这部处女作真的有那么一些“不”是枝裕和，即使有刻意去效仿侯孝贤的风格，但其中展现的他本人非凡的洞察力和镜头表达力，已经不是普通新电影导演可比拟的了。这部电影非常适合大银幕，画面构图美极了，如梦似幻，令人迷恋，大大展现了光影的魅力。虽然从叙事来说更注重的是意识化的表达，但从枯味生活里找到情绪波动瞬间的共鸣，就很动人。 |
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在我看来电影的文字是表达主旨的核心，如果一个电影没有很精确的或者很宽泛的代表集体意志的思想，那它再恢宏的画面都只是陪衬，飘忽不定的、并不浓烈、不具有冲击力
为什么让导演感到不满意，假如切换为创作者视角，电影的情感留白无疑是残缺的，情感的衔接是不恰当的，视觉语言用于煽动观影心绪，而没有巧妙的文字的参与就像失去了十字路口的指挥员，抒情方向和更加深厚的内涵被画面的延长淡化了
来到大阪乡村的生活我竟然觉得自在又温柔，裕夫的死毫无预兆，重点应该体现的由美子对他的梦睐，对曾经的系连难割舍并没有贯彻全过程，显得悲伤过于扭转，烙印逐渐消融，而那部分幻灭或是幻痛变成了带有希望的幻光 |
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#重看 |
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是枝裕和的荧幕处女作《幻之光》有种小津安二郎的即视感。在90年代语境下，对于家的“解离”也有了新的解读。
还有就是极富诗意的质感和偏纪实的影像风格甚是美丽哇。 |
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小日子90年代特有的矫情 |
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补标 |
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目前看过最好的是枝裕和，片中每个人都被幻之光所召唤然后痴迷地走向光中燃烧殆尽，即便对生者来说这种死亡看起来完全无常。好像leibniz所说的单子，看似彼此互动却其实一开始就注定只能封闭在自己的世界里。对我而言非常奇怪的日本诧寂美学，和我妈一起看的，明显她很能理解。 |
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每一帧影像都仿若是独立体，各自叙说自己的故事，让人窒息的生活面具，需要步履沉重地迈步，亦需生命充满活着的期待感。幻梦般的人生，在光与影的交替映现中，独留空无。 |
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是清冷寂寥的美丽。 |
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细节控的是枝裕和，很多隐喻在画面里，如果只是看一遍电影而看《幻之光》，真的看不懂电影全面的内容。感觉《幻之光》里面所有所有的空镜头画面80%拿掉，是不是也可以把故事说清楚？肯定可以的。但好喜欢是枝裕和这部电影的画面构图，真的帧帧都是非常和谐的质感。 |
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每一帧都好美… |
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由美子不放过自己的，是那个没有和死亡的告别，当她随着葬礼向你走去的时候，她才真正地明白了。 |
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好看 |
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7/10
吝于移动摄像机而营造出的冷静的镜头语言，将沉闷的海景和内敛的人物情绪嫁接起来，形成浑然一体的观感，在这一点上是枝裕和无疑是成功的；但就讲述故事的方式而言，我更偏爱原著的自白。 |
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是枝裕和的处女座就这么好了，很多元素一直沿用到后来的电影中 |
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龙应台在她的《目送》里的一段话：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
或许，那道理是一样的，影片至始至终没有告诉我们郁夫自杀的原因，那谜一样的永不被知道的原因，多像是海面上获攫人心的细细波光，然而逝者总在用背影默默地告诉生者：不必追。
于是那光便又幻化成了一种生的希望，一种属于现在的，唯一被拥有的力量。 |
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与是枝裕和后来的电影完全不同，强烈的形式感，极简的风格，唯美的构图，似乎都只为了渲染死亡的氛围和情绪。人物的刻画相当疏离，过度克制的表演也令主人公心态的起伏显得突兀。一出以“幻之光”这个观念先行的电影，不太喜欢。 |
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海边镜头拍得很美 |
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很低沉的一部电影 但是我没太看懂 所以就感觉……一般吧 |
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蛮好的，除了词儿太少，节奏有点掉。 |
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好看的 现在非常爱这类电影 沉稳克制地讲一个女人怎么跟“失去”这种情绪相处的故事 很简单但很深刻 是枝裕和处女作就能达到这个品质 叹为观止 许多镜头意味深长 值得细品的电影（只是相处 到最后都也许未曾和解 但挺好 这种不功利的电影很棒 问题不是都要解决的 大部分人生的问题都解决不了不是么 |
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死亡在召唤，追寻死亡的意义，逝去的人留给生者的迷题。早期的是枝裕和带着古典文艺的气息，虽然沉稳和缓的风格是延续至今，但大体和现在还是很不一样的。看完还是不知道《幻之光》要表达死亡这一主题的哪一方面，而且电影的故事性着实很淡，看《幻之光》更多的是体会电影里虚幻沉郁的感觉吧，但跟着女主消沉了将近一个半小时确实提不起对故事的兴趣来。 |
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怎么又忘打分了…… |
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突然消失的人，想不明白的留下的人 |
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一直在等着浅野忠信的角色以幽灵的方式再现，后知后觉其实就在那些幻之光里。原来是枝裕和早期是这样的吗，喜欢，不少镜头道出了忧郁的本质。 |
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是枝裕和长片处女作。视听语言非常极致，大量空镜、固定镜头加低级位镜头。尽管整体略闷，但静下心来看，影像过于迷人。 |
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什么都留不住 |
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是枝裕和从第一部剧情片就奠定了他与小津仿佛相近，实则截然相反的内核。比起小津的克制温情，是枝裕和可谓俗常淡漠。 |
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黑衣难褪 |
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陈明章的音乐好好听啊 |
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想起了大学一年级看是枝裕和电影的时光。时间真快！ |
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虽然大家都挺闷的，但想想又都挺颠的 |
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昏暗，缓慢，无意义的画面，虽然知道想表达什么但实在又长又闷，海的尽头有道光如闪电，直到很久以后才听到逝者告别的雷鸣 |
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回过头来看是有是枝导演的味道，但和他之后作品的差距还是很明显的。之后电影的长镜头都是味道，而这部电影的长镜头都是困意。 |
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生者为过客，死者为归人。
天地一逆旅，同悲万古尘。 |
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很喜欢，对我来说电影就应该是这样的。 |
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隧道另一头的光，晕眩发作时的想象产物，一刹间压倒一切的着迷，那通往的究竟是什么呢 |
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对于不同的人，幻之光可以是无常的因果、或某个恶魔的低语，可以是抑郁症、虚无主义，也可以是生活的荒诞本质。是枝裕和在影像上跟小津学习了很多，可是二者的底色也跟他们各自所处的时代一样完全不同：是枝是赤裸裸的虚无，而小津是带着忧郁的爱。 |
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つまらない...这个时候的是枝裕和一点个人风格都没有，构图和沉闷程度都让我以为在看侯孝贤，讲真…导演的个人风格养成真的是一个很有意思的问题，好想了解是枝裕和的成长（？）史 |
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为什么电影名字只在最后十分钟用几句话来诠释呢 |
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原来分镜头延时化叫固定机位长镜头。台词少配乐多，光线昏暗，确实给我看迷幻了。由美子不理解我更不理解，世事不是都有合理的解释。 |
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由景生情，借景抒情。城市到农村日常生活的变化，对死亡的疑惑恐惧到释然接受。最后几个场景的画面真好看。 |
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《幻之光》故事不复杂，氛围略压抑，从人生失去的角度展开情节，贯穿女主半生的无疑就是失去二字。尽管女主温柔善良，人也美丽，但遭遇却仿佛有宿命，总不能拥有常人所依靠的幸福。 |
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死亡是突然发生，但是需要缓慢忘记的事情 |
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特别强调影像的逻辑（尤其是对比）而极度减少叙事，水田那条镜头美极，葬礼也很棒，结尾就有点过度迷恋影像了 |
