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拍的太好了。整个戛纳唯一在关注生活的导演。没有故弄玄虚，没有炫耀手段。那些说这是精英阶级童话的朋友也是在幻想工人阶级的苦痛。工人阶级连发现一朵花美好权利都没有，只能咆哮才能满足你们的猎奇，赚取你们的眼泪吗。难道吃饱一顿饭，晚上看看书，拍张照片都要被归为精英吗？还是说，你们被大多数人比你们拥有完美生活的事实吓到了？ |
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文艺逼老了之后，首先不会停止摄影，随身携带傻瓜相机，对无意义的树木按下快门；毕生收藏的摇滚磁带要规整地摆在床边和车里，不会轻易挂咸鱼；有阅读的习惯，但一天也看不了几个字；偶尔去酒馆，但不酗酒。躺在床上的时候用4:3画幅回想过去的黑白往事，可以不是具象的，每当有暖色阳光洒在脸上，要流露出慈祥的笑 |
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27th Debussy Theatre 8:30-10:33 文德斯必须要回答的是，他是在为谁拍这个电影？我看到独居的aged体力劳动者会想到他孤独死的结局，看到拉着婴儿车找孩子的妈妈会知道这是丧偶式育儿的折射，看到y2k一样的小姑娘会知道她有多大概率面对校园霸凌或年长男人的性骚扰——这就是我们大美东亚。我身边的美国人看到哇哇大哭的孩子和公园的路牌照应了会笑出声，看到锁上门就模糊了的厕所会笑出声，看到从鸟居附近栽移回家的小苗也会笑出声——这是他们看到的大美东亚。我必须要问，他如何或者说有没有想过这种他所歌颂的（来到东京发现厕所很干净所以要拍一部电影）体面的整洁、治愈、“小确幸”的背面是一些人无法在这个文本中获取到的之于他的“想象”同样重要的现实？而一部导演电影多大程度可以牺牲这种现实？ |
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开始还很好奇，他到底有着怎样的过去？看到最后，开放式结局让人长舒一口气，因为更重要的是他想要经营出怎样的现在。影片过半我意识到，这就是我现在最想要的生活：每日早起开车边听磁带边去工作，中午去庙前坐着吃三明治看阳光穿过树叶，下午去澡堂洗澡，晚上回家读书睡觉，周末洗衣服买二手书洗胶片下馆子。片子最后，他开着车，望着远处日出金光闪闪，不自觉湿了眼眶，我在屏幕另一边与他相互凝视，泪流不止。这种感情，少了点悲伤，多了点平凡的感动。生活很多苦难，但还好，他选择以最简单的方式来对抗。捕捉树影人影风影，品味生活最微小最美好的瞬间，每天花很多时间与自己相处、思考、发现，朴素而诗意，也充满希望，这就是完美的日子。 |
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从“德州，巴黎”到“东京，公厕”，文德斯的主题从Lonely变成了Alone。孤独的人不一定是可耻的，他可以每天从事千篇一律的洗厕所工作，而生活并未因此失去各种颜色。这种低欲少物质而精神富足的日子，我虽不能至，然心向往之。世界很大，足够容纳无数个小世界，认为劳动工作者不配享有文青生活的人究竟是有多愤世嫉俗啊？ |
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本届戛纳又一个无产阶级形象。一个劳动甘愿的、艺术化自己生活的无产者，还让一些有特权先睹戛纳片的资产阶级义愤填膺了，哈哈。太tm逗了。本片是文德斯对日本的现实童话想象——贫寡但低压力，不参与成绩暴政，水泥森林里的隐士。说他是个积极的东方主义都行。这只是一个可能性，我也很怀疑资本主义给不给这个机会实现。这部片主打的还是天真，没那么复杂的zz主题，更谈不上社会危害。文德斯就是这股子天真让人觉得好。 |
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我不认为这是对体力劳动逆来顺受唱赞歌，而是对主动选择低欲望社会的自我剖析，而在这一点上东京只是一个载体，放到其他资本主义都市也都能用新的形式成立：白天带着精致齐全的小工具出去打扫公共厕所，路上听听patti smith和van morrison卡带，间隙用胶片机拍拍树影，有熟识的小店和照顾自己的会用演歌腔唱“日升之屋”的老板娘，工作完去泡个汤，晚上回家照顾照顾花草，睡前读读福克纳、幸田文、派翠西亚海史密斯……坐在影厅的老爷们质问：“为什么不反抗呢？为什么不求变化呢？”是啊，为什么呢？在役所广司的角色上就能看见日本从“一亿总中流”到“失落的x十年” |
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骨子裏還是公路片，公益廣告+老男人感慨光陰逝去的碎片，然後有點水土不服。文德斯的創作邏輯一定是首先發現日本公廁很有趣以及收集了很多footage，然後努力套了個極度平庸的劇本。不得不說他對影像的直覺和敏銳一如既往太好了，那些關於陰翳之禮讚有點意思，但是一個聽Lou Reed的日本潔廁大叔實在無法讓人入戲。最後…為什麼老男人都會覺得代表純粹美好的小女孩一定會喜歡自己？ |
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看得如醉如痴。一个独身中年厕所清洁工，看福克纳书、听地下丝绒音乐，品味好。清洁的厕所是日本著名建筑师设计，个个精彩。独身生活，由良好生活习惯、整洁小屋、自动售卖机、音像店、冲印店、旧书店、洗衣房、公共浴池、熟人酒吧、小饭店稳定支撑地井井有条，想想上海摧枯拉朽的速度，一身冷汗。弱智儿童、孤独午餐者、幻想超人的流浪者、不理解他的妹妹、无法自洽辞职的同事、亲一记女青年、“现在是现在、下次是下次”的外甥女、一起玩踩鬼的患癌症的酒吧老板娘前夫，各种人群与他而言，都有触动反应，但无法撼动他稳定内核。豆瓣有人质疑这是童话，是阶级歧视。我则认为，文艺的力量不就是让你活成一个精神生活有要求，日常生活有细致感受，社会生活有良好控制力，常常因为内心丰富的感受不自主露出笑容的人吗？难道文艺只属于非体力劳动者才合理？ |
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一条评论说"劳动无论如何都不应该被美化更不该用树影，胶带等的自我感动去稀释。这些装饰将男主收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中"。的确，影片讲述的是男主的一种"秩序"，但在我的经验里这种秩序通常在劳作中会被很大消耗。但我也不太想和社会性联系起来，perfect就perfect了。也有几个尬点(店主说that's rare, that's lou reed; 导演在秀听了什么好审美的音乐; 女孩亲了男主一下)。但总的说瑕不掩瑜。影像上，"wenders对影像的直觉和敏锐一如既往太好了"。树影，充满神秘和永恒。 |
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我说你们这些男导演真的够了，最近看的三个片子，全是小姑娘爱上老男人，然后还要再加上一个风韵犹存的熟女做陪衬，把女人分成天使和妓女就是你们幻想的模板 |
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一部关于日常秩序的电影，役所广司像米国公车司机帕特森一样醒来，每天去打卡工作，没有老婆不养狗。不变是一种秩序，整洁是一种秩序，下班搓澡来一杯也是一种秩序。很难讲，这份低阶工作到底赋予了主人公什么，可能仅是切割分配时间，参与到东京某一环秩序本身而已。这点秩序，对大多数人不值一提，对他的中老年人生，却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。往大了看，这自然是东京都的一本项目提案，但不阻碍我们以现实的角度，去解读役所广司的生活。事实上，他的日常活动，有70%都和吉井忍《东京八平米》的当下时生活，近乎一样。只不过，他不仅有八平米的生活，还选择了流动，八平米的清洁工作。如同阴翳礼赞，这也是老文青文德斯的“木漏れ日禮讚”。 |
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戛纳打卡，大叔很帅气，画面挺有质感，侄女有点神似新垣结衣。东京的厕所真好看，表面看似平凡的清洁工，隐藏着一颗文艺的心，一个人就足够强大丰富了。胶片摄影绿植音乐，看似跟清洁工毫无关联，反差却也在情理之中。让我想到一句波德莱尔的诗，别人看我喝最低劣的烧酒，而我却在风中行走。侄女说，妈妈说叔叔仿佛跟我们不生活在一个世界。大叔应该是INFP。 |
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没有小绫突如其来的一吻，就是寡言文艺男的晚年生活，重复乏味但有自己的生命力。有了小绫的那一吻，就是老男人可笑的意淫。 |
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很安静，很舒服，很美好，是的，确实是完美的日子。但其实，这更像是维姆·文德斯想象出来的平凡人的美好，可能，也是他想象出的美好日本生活吧。当然，役所广司的微笑确实很治愈。 |
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#Cannes2023-37 外国导演看日本还是能看出一些些不一样的地方，比如男主绝不会像日本电影里一样坐下来吃有味增汤的早饭，而是一罐贩卖机咖啡就出门上班了。把社会机器上的螺丝钉还原为一个体面生活的人，让后工业化时代的城市机理变得更为生动有机。对于男主家庭背景的一笔带过，而是强调所有“当下”的生存状态，是导演的艺术选择。役所广司这个影帝我颁了。 |
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东京版《Taxi Driver》，役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约，作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角，倒无可厚非。配乐show off感觉过多，但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合，Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望，我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问，为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了，事实上，身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调，不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视，谁规定劳动人民不能有高雅情趣？ |
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受够了白男白女的发疯做爱，还是平平淡淡的东亚人是我的菜。认真完成的工作、发现美的眼睛、温暖他人的善心，多么完美的日子啊。 |
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残忍而不自知的电影，文德斯生涯的败笔，但或许会将役所广司送上影帝。劳动不论如何也不应被美化，更不该用自我感动去稀释，劳动就是劳动自身，即便它被树影，胶片机，磁带和小奇遇点缀。正相反，这些空洞的装饰反而将“清洁工”也收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中。文德斯没有资格去审视一位清洁工的生活并将其比作“完美的日子”，我们之中也没有任何一个人有资格。 |
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所谓完美的日子，并非在于高低贵贱、福寿安康，而是要游荡在近乎奢侈的舒适区内。一旦舒适被打破便难称得上完美，但被打破的舒适，则可能为你带来迷人的愉悦。维姆·文德斯对美的观察力令人咋舌，即便是东京的厕所，依旧璀璨。役所广司的表演不动声色，相当出色。 |
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简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好，而且东京这样的大都市也能够用居酒屋、书店、食肆、澡堂给予他充分的满足。虽然也有往日生活的苦涩和现实生活的偶尔不顺，但他很快就能平衡，进而继续他自足自乐的生活。 |
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3.5；前半段的日常流程描摹宛如在看另一部《帕特森》，而后半程的前史揭晓其实反而落了下乘，为何不能纯粹地去拍一个人谨守的日常秩序呢，即使他曾拥有丰富的经历过往，如今的状态是选择后的结果，那么他一定会遵照内心的召唤去执行这个决定，将人情世故糅合进来倒显得不伦不类——因此刻板猎奇或美化矫饰的批评也在情理之中，这次文德斯感兴趣的不是城市本身，而是城市中的人。
然而的确很喜欢每天固定的、宛如仪式般的流程，一个人到底需要多大的稳定内核才能抵御住孤独，他读福克纳，听Lou Reed、Patti Smith、Van Morrison（音乐品味一如既往的棒），用胶片相机拍照并按时间收集记录，养绿植——这才是保持个人空间的支柱吧，每个人都有权找到安身立命的浮岛；黑白的梦境是白日沉默之后泄露的秘密，拍得很美。 |
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用一小时构建稳定与美，再用一个小时不断去干涉，但似乎都是很小的漪轮，似乎稳定、美、享受都还在，最终才把一点哀伤的底色显示出来，并且仍然拒绝明确外显的解释。梦太唯美了，充满禅意却又根本看不懂。日本的德州巴黎，窄窄的画幅，琐碎的日常，日复一日却不招人烦。进书店的滑动变焦以为是眼花了，结果看别人也提到了。 |
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一名东京公共洗手间清洁工大叔的文艺生活。看树木和光影，听磁带，读书，拍胶片…他单身，吃饭、洗澡、洗衣服这样的基本起居都在家外解决，家更像是一个容纳精神生活的空间。在小屋的梦里，叠化着一些潜意识中的黑白意象，这才有了点文德斯的味道。不过还是不懂为什么大导演都喜欢跑去外国拍他们想象中的文化，就算发达国家的蓝领工人确实可以有相对体面的生活，日本的公厕确实全世界最干净和人性化，这个人物的塑造也还是过于理想模式了点。老导演的一次任性创作，一个电影版的文德斯‘s书影音豆列。（后来知道原来算是日本的命题企划，背景是东京公厕改造，优衣库出资，请文德斯来拍） |
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今年奥斯卡最佳国际影片在经过多次筛选之后，还剩下的五部作品之一是这部德国老导演文德斯（45年出生，78、9岁了）的日语电影《完美的日子》！读读豆瓣影评中的这篇采访：《一篇文德斯专访：东京、小津、日本文化和木漏れ日》，可以知道这是一个命题作文，一个日本城市“厕所文化”的宣传片，但文德斯可以拍出现在这个样子，显示了其技艺之纯熟已达“随心所欲”的地步。确立了通过厕所文化写人的旨意后，他用10天的深入生活，17天的拍摄期，就使影片呈现了如此独特的质量。作品虽然还是有些简单、意念，但仍是值得观看的。 |
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文德斯底色就是一个文艺小清新，他把自己矫情的文艺老年梦以极度猎奇方式施加在役所广司饰演东京厕所清洁工身上，但这是一个空洞的，理想化的，与整个日本社会完全脱离的厕所保洁。在这个电影里，你能看到教科书般的，一个外来者游客式的，浮光掠影的，浅尝则止对东京拍摄，他甚至都不尝试着进入日本和日本人生活的世界，他关心的，能看到的只是自己的趣味，对物件迷恋，对工薪阶级，对人与人之间生活幼稚的想象，他编织故事又是如此无趣和无聊。只剩下自恋。 |
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一部中年男人的都市《小森林》，一部属于东方的《帕特森》。如此吵闹的环境里能看见这样一部安静的电影真是太美妙了，前三分之二几乎没有台词，大叔爱这个世界但又主动弃绝了一些东西，他封闭又开朗，投入又疏离。一个活在旧世界的、自洽的人。他过去的伤痕通过寥寥几句对话呈现，剜心、节制。东京那些设计奇妙的公厕确实是非常好的象征，而“清洁”这个动作本身又具备一层奇妙的意味。最后的一幕，那表情的细微变幻真是绝妙地呈现了什么叫做“悲欣交集”。这个故事故意取缔了“屏幕”，没有智能手机、大叔房间里没有电视、喧嚣就这么轻巧地消失了，一切变得古典。 |
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视角错误的愚蠢电影。一个公厕清洁工，一个看似平凡普通人，竟然，竟然，还有一段过往，还有一个回不去的富有家庭！由上而下的俯视姿态真是笑死。 |
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10+++/10 #NYFF61 三种类型的杂糅：文德斯挚爱的小津的画幅，如铃芽之旅般将公路电影重置进日常/非日常的辩证之中，而最隐秘的则是银翼杀手式或直到世界尽头式的科幻/赛博朋克：霓虹紫外的植物培养室，如防化服般的工作服，后现代或拟物风的厕所，涩谷-墨田所对应的垄断集团-城中村，仿生人样的年轻辣妹，复古的媒介选择(磁带/胶片)，那些将此片视为“赞美生活仪式感”“俯视劳动群众”则是最糟糕透顶的误读，正如分不清输赢的井字棋，文德斯选取的则是绝对中性的视角，Lou Reed的Perfect Day当然不是歌颂而是绵延的伤感与浮动，正如梦中飘动的黑白影绰，在变/不变-日常/非日常的各种情绪间流淌，正如结尾对役所广司面庞的持久凝视。保留对社会/都市地景关注的同时，文德斯带有谦卑姿态地借用日本为舞台重构建带有末世/后世气息的超生活/后生活想象。 |
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很标准的欧洲小资电影，槽点不多，但也感觉没啥新意，豆瓣文青去扫厕所的vlog。小姑娘又爱老男人，汗流浃背了 |
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普罗米修斯情节一直是某些知识分子的精神鸦片。见了文艺作品中底层个体在生存线附近徘徊、在血与泪中挣扎就心满意足，见了他们怡然自乐就毒瘾发作、咬牙切齿地说“底层劳动者只配充当资产阶级目光下的消费品” 这种文化就像俄罗斯套娃，最外层是“平等”、“共情” 这些漂亮字眼。剥开一层后是一个傲慢的假设—底层个体不配享受生活、不配拥有爱好、不配审美、只配在苦大仇深中反抗。继续剥开一层又一层后发现套娃的内核只有一个词：崇拜痛苦。这些知识分子把痛苦奉为神明，他们的作品发轫于仇恨，所以也只能分娩出白毛女这类作品。很喜欢文德斯笔下的主人公，寡言少语、敏感细腻，可以抓住生活中平凡事物的美好一面。三两句台词便暗示了主角的童年生活。看的出文德斯很想描绘出一个纯粹的日本故事，但整部电影还是掩盖不住一股浓郁的欧洲气质。 |
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文艺的前提是工作量不能太大hhh |
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本片又名：INFJ如何过好这一生。。。 |
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影片在所有可能产生议题的地方，通通选择转身，回到生活里。这种回到，又不是在回避，只是导演在剥除附着于电影的层层外衣、装饰、沉重的锁链，使其回归到本然状态。
它是一种极简主义的创作，是在用最小的推力和最不张扬的吸引力，保持影像的流动以及对观众注意力的捕捉。但你就是能兴味盎然地看下去，你一直在期待会发生什么，尽管最后什么也没发生，但影片已从琐碎的生活里撷取了一个足够充盈的片段，令人感到富足又怅惘。
我们都太期待话题了，太期待电影告诉我们什么、揭露什么或批判什么。而本片在提醒我们，电影最传统的手艺究竟是什么。 |
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起床，刷牙，浇水，咖啡，磁带，摇滚，蓝调，爵士，厕所，摄影，友树，移栽，泡汤，冰水，居酒屋，福克纳，幸田文，影子，睡觉，完美的日子。 |
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全片印象最深的就是搭档辞职打乱了节奏当牛做马一整天后底气十足的电话留言：我没法儿天天这样，赶紧给我补人。第二天新搭档上岗恢复了节奏。就是这么简单，完美的日子不是来自工作或生活，而是拥有自己的时间，干什么都好，什么都不干也好，有自己可以掌控的时间。完美是一种节奏感。 |
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1.一部久违的让人看了就不舍得让其结束的电影，这一方面源于日常生存中差异与重复的内在力量，另一方面也和文德斯的导演功力（实而本片仅是他在东京厕所项目宣传“命题作文”下的正常发挥，编剧仅耗费3周，拍摄用时17天）与役所广司的精湛表演密不可分。2.内敛沉静风格及男主姓氏（同[秋刀鱼之味]）颇有小津安二郎之味，恰拍摄于小津去世60周年之际。3.男主亦是一位离家出走的自我放逐之人，疏离闷骚与文艺追求亦似文德斯公路片中主人公，但这回更成熟并带着人情味。4.厕所清洁是身体力行对抗宇宙中直接可感的熵增趋势的劳作，而男主在精神上也不断生成负熵，就独居者而言确乎过着“完美的日子”。5.朦胧暧昧的黑白梦境影像可回溯至[直到世界尽头]。6.又见文德斯对摄影、音乐（里德、帕蒂·史密斯、滚石）的痴迷，拒绝数字化很考里斯马基。（8.8/10） |
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文青男的认为自己老去的样子：很少说话，有丰富昂贵的收藏，被小女孩喜欢，虽然从事底层重复劳动工作但没有衣食疾病之忧，被故人怀念，被新人觉得神秘。 |
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书影斑驳，连结梦境。比一座城市更早苏醒，比一次别离更先发觉。培土侍水，与树为友。自洽是一门极难的课题，好过是一生，歹过也是一生，好在有书籍与音乐为伴，夜晚有灯光下的文字，晨起有卡带里的灵魂乐，足矣陪伴他用一生的时间实践自洽。日复一日，往复循环，回头看，不经意间日子已经走出去好远好远，远到隐匿在晨起的雾霭中不见踪迹。是谓一日很长，而一生很短。 |
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一星半。一个来自西方世界的大导演用他那狭隘的资产阶级游客视角和过于理想化、扁平化的思维竟然还想拍出立体的人和立体的城市？？人物关系根本没能有效建立起来，并且将东京化约为一个没有性格的城市。其次，我真心发问 文德斯这么些年不拍电影，是不是也不看电影呢，现在的电影走到了什么阶段感觉他是一无所知、漠不关心。主人公虽是三点一线、平淡如水的生活，但不代表你也要用最保守、最刻板、最乏味的方法去拍啊。最无语的是完全没有用好您手里这位可以说是当今日本最好的演员，役所广司要是这次拿了影帝也不能说明什么，光是在他曾入围过戛纳的作品序列里本片都排不上号。真的不如您就拍一部聚焦厕所清洁工人的纪录片来得更加实在。同样是外籍导演去拍日本，您可以看看阿巴斯镜头下的东京和那些生活着的人是怎样的。 |
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和贾木许的《帕特森》有异曲同工之妙，都是中年男人如何面对孤独，面对日常生活，面对内心小波澜的故事，一个是写诗，一个是听歌、种小树苗，机械般的工作中他们都是不一样的工人；维姆·文德斯是了解和痴迷的日本的，多年前的《寻找小津》一样的触动还在；这片子跟赫尔佐格《家庭罗曼史有限公司》、科波拉《迷失东京》、阿巴斯《如沐爱河》……一样，都是写给东京的告白信。 |
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反《让娜·迪尔曼》。当然是一部非日本本土导演才能拍出来的电影，但在我看来这是feature而不是bug |
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很难想象能把打扫厕所这样的工作拍得如此缺乏感官体验，哪怕日本（绝非渋谷区）的公厕是世上第一干净的公厕，但只展现厕所的「净」（干净的设计、干净的状态、干净的人与公共空间的关系）而不展现厕所的「脏」（人与公共空间互动时留下的痕迹绝不是徒手可以捡走的几团废纸那么简单，而这痕迹又必会对负责清扫的劳动者产生身体性的、感官上的影响），这侧重只能让我理解为它是一则渋谷公厕项目的广告，是亮丽光滑、点缀着假人的渲染图，而非对劳动、对劳动者的描绘。它广告的内容不只是漂亮的无障碍的厕所，似乎还有「劳动者可以通过建立和享受稳定的日常来对抗想必以非雇佣形式为主的零工经济」，关键是影片的尾声似乎又暗示着导演并不相信这种方式会奏效，这让前面的一切「岁月静好」显得更加虚伪和 manipulative。 |
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我愿称这类电影叫心灵SPA cinema。
观影过程简直叫一个愉悦，心灵就好像涤荡在微风吹拂的湖面般愉悦畅快。虽然有点中产视角审视劳动、城市秩序，但就是这种秩序中的微小变化令这类电影“动”了起来。
与之相近想到贾木许的《帕特森》，真的，看这类电影简直就是给心来了个按摩SPA，太愉悦了。侯麦看的是色彩的愉悦，这类电影看的就是秩序的愉悦，简直不要太好看。
如果删掉一些细枝末节就更好了，比如：同事女友的吻、男主个人身世这两段。 |
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歪个楼，电影简直就是一部“东京公厕图鉴”，作为一个前建筑师，看到一半我就和邻座友人说文德斯绝对是先对东京的公厕起了兴趣，然后再构思了整个故事。里面的公厕都是隈研吾伊登丰雄等大师的设计，板茂设计的彩色透明公厕更是干脆成了个打卡点，也算是对这一独特公共建筑的贡献了。回到电影本身，尽管我很喜欢梦里的影子和树，但整体故事有些过于做作了，且多少有些西方对东方的意淫感（男主就是西方知识分子缩影，连书看得都是福柯）以及所有年轻女性都对男主有种蜜汁关注与迷恋。 |
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infj，谁懂？很infj的光影，满分十分的话，我给十分。 |
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影帝扫厕所2小时好治愈…PS毁掉完美生活只要加一天班 |
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片尾刚刚好120秒的脸部特写，五味杂陈在皱纹和肌肉的勾勒中娓娓道来出一部私密小传：他可以是失去爱人在树缝中定格和回忆斑驳的爵士乐手，可以是离经叛道逃出豪门参加运动的有志青年，可以是血雨腥风后全手而退的小学老师……那位流浪汉，那些澡友，那几位老板，都曾经是他过往的批注，直到三浦友和出现在画幅中的时候，直到他们在像孩子一般玩着踩影子的游戏时，我想，他日复一日看似枯燥却洋溢微笑的生活，早已和他的磁带、相机、书籍、盒子一同埋葬在这刚刚好的120秒里，完美的日子，概莫如此，因为我的生活大概也如此 |
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半小时之后就愈发难以进入了，跟日常的机械反倒无关。这片子最需要解决的问题是：拍给谁看？普通的扫厕所大叔当然可以阳春白雪，他当然可以把马桶擦到反光，然后再去拍拍树影养养绿植，甚至下了班还能去美美泡个澡睡前再看会书，他也当然可以曾经是个生活优渥的中产；但是你不能只拍生活的向光面而全然忽视生活的背面吧？观众们觉得被治愈，究竟是因为扫厕所这件事情本身，还是片中所呈现出的这种所谓“完美”的状态？退一步说，这个所谓“完美的日子”究竟是对谁而言呢？也就是在你霓虹可以把扫厕所这件事拍出职人精神，但然后呢？镜头甚至没有拍到过一处，马桶里冲不掉的残屎，门上铲不掉的精斑，垃圾桶里被丢掉的姨妈巾，这些都没有…役所广司就像是在擦拭一件件崭新锃亮的艺术品那样，事无巨细，乐在其中，最后到底感动了谁呢？我不知道。 |
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也是这两年开始独自生活之后才意识到建立生活秩序的重要性，稳稳当当地踩住大地之后，生活的细节才得以浮现。 |
