|
已下 |
|
蓝光,已下 |
|
萦绕电影的是一种台湾文化中特有的悲情意识,这种悲情意识其实来源于台湾历史中的一些历史创伤,这些创伤共同构成了台湾本省人的历史记忆与认同资源。
老大林文雄代表这个岛内的大多数,混迹低层,没太多文化,只是感到对于压迫的愤怒与反抗,最终不明不白地死去,老二、老三有一定文化,在日据时期接受教育,时代改变后却一个下落不明,一个被当作汉奸,最终疯掉,而老四则不能听不能说,有苦难言,就像台湾本省人的一个象征,各种苦难过去,依然隐忍,任其随风而逝。而导演侯孝贤的电影语言最适合讲这样一个故事,他的镜头语言隐忍、克制,尽可能把最真实的展示给你看,他拍电影不是从“意识形态”,而是从“人”出发讲给你看,把那种“真实”公开讲出来,也只有这样,从前的仇恨、嫌隙也有希望化解掉,这是他的希望。 |
|
电灯罢工,蜡烛接手。粽子叶吞饭,拨浪鼓摇头。涮火锅冒出的水汽,正如烧纸钱升起的火苗,喜悦总是探望天空的礼数。怕青春消失,所以用死亡让青春凝固,像樱花开到最满最美时离枝入土。日本并非日本,是奴化教育;政府并非政府,是敛财公司。山河在咿咿呀呀中破碎,当年孩子也不知此事可悲。老天妒忌,狠心掠走我的三成身体。我听不见监狱旁的两声枪响,听不见孩子的哭闹,听不见清唱的九一八,也听不见寒冬过后的春雷。好天,有云。茶壶与人对嘴,红白喜事相撞。能测量我爱你长度的只有墨和纸张,我讲不出话,也不知有什么话要讲。 |
|
在时代面前,每个人都如同细小尘埃。 |
|
吴念真 |
|
悲情的又何止一个城市 |
|
冗长沉闷得如同他的聋病 觥筹交错分开是灰蔼的远山淡影。冷静克制下的愠怒是失声的哑语,日升之前的薄雾聚不拢城市悲情。 |
|
补 |
|
看睡着了 |
|
对不起导演,我需要再多看几遍 |
|
待看2 |
|
from 青书馆 |
|
想看看侯孝贤 |
|
台湾的时代阵痛,感谢导演让我了解了台湾过去那段历史。 |
|
窗前的旗,屋里的人,换了又换,最后落个做衣服的布料,败运势的坟头。落花啊,落了才美。 |
|
电影前半段有的地方看不太明白,后半段感觉充满了荒诞的暴力(和社会背景有关),最后四个儿子一死一失踪一疯一被抓,让人唏嘘。ps:梁朝伟好帅(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) |
|
总算看完了,很多情节没看懂,人物太多,有点分不太清。片中最浓厚的是那种悲凉肃杀的氛围,用一种冷眼旁观的视角,只做观察,很少抒情,十分克制。片子里的人好像从来没有笑过,也笑不起来。时代大潮之下,人如秋叶般一片片凋零,历史无情的碾过,人们也不太记得以前的事,只给那时的人们留下无尽的伤痛。 |
|
有人说闽南话,有人说上海话,有人说日语,有人说粤语,有人说普通话,有人是哑巴,在那样一个时代下,我们到底应该学会什么样的语言,才可以保全自身,保护家人,无人知晓。时间在流逝,走到至今,历史被一代一代传了下来,似是旁观者,却是当局者。 |
|
于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊;于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救 |
|
磨磨叽叽把摄像机一摆,演员发挥去吧,很新浪潮,很古典,尘世间都是随波逐流 |
|
兴,百姓苦;亡,百姓苦 |
|
金狮奖 |
|
喜欢配乐 |
|
沉默 |
|
看得好难过,很无力的上帝视角,镜头冷静地以第三人的视角去叙述他们一家这四年发生的一切,没有过度的煽情,没有戏剧惯有的高潮,你只是平静地看着,就觉得悲从中来。(配乐真的很日本,结尾特意看了下字幕,音乐监制果然是日本人) |
|
超出预料的好啊 |
|
比较客观的反映了台湾的那段历史 |
|
灰蒙蒙的天空,压抑无奈。 |
|
四兄弟代表了台湾每个时代人的命运,在最后对未来充满希望的进步青年也被枪毙掉后,台湾就像只剩下一桌凑不出希望的饭局。 |
|
百老汇电影中心,回去路上在油麻地水果摊买了金枕榴莲和红豆豆花。 |
|
人一個接一個被抓走,城市被掏空,坍塌。等待被什麼人重建,然後循環一切。 |
|
让人沉浸在一种难以忘怀的情绪中,那些山谷、港湾、帆船……的空镜头 |
|
我该怎么活又该到哪里去 |
|
亚细亚的孤儿,在风中哭泣。侯孝贤拍历史,真实得可怕。 |
|
人生何以背负整个时代的悲情 … |
|
很有内容很有深度的电影,喜欢 |
|
侯导的画面构图太美了,美得很有质感;梁朝伟的表演出神入化,他眼神中的易碎感特别抓人;那首磅礴的配乐与电影的冷峻格调形成很强的对比。这是一部纪录片式的电影,淡淡的,又很耐人寻味。 |
|
说到底,历史、语言、身份认同都过于复杂,在这样的复杂面前,普通人的生死呈现出一种朴素的冷酷。‖悲情城市,其实是悲情岛屿——岛屿既是地域,也是处境:命中注定的漂浮。‖空镜很多,展示出沉默的风景,尤其是平静的海,以及海边停泊的船只。这些事物本可以流动,在此处却没有流动。它们仿佛象征着某种脆弱然而日常的归属感。‖耳聋的林文清,在全片中只说过三个字——那三个字的发音来自他模糊的记忆,它们当然无可避免地走音了,不能被任何听众所理解。‖电影对暴力的展现较为含蓄,几次致伤致死的打斗爆发时,镜头都有意拉远。在暴力中,人的体积变得更小。而最严重的暴力事件则基本通过转述,被写在纸面对话、信件或日记之中。‖电影中由林文清操作的相机,拍摄的几乎都是家庭照片:留下至亲至爱者的面容,以此来对抗丧失,也对抗丧失的预感。 |
|
台湾、香港、大陆这几个地方的电影,气质有很大的不同,台湾的尤其特别,这可能是文化多元的一个特点。 |
|
在荒岛书店里沉浸式连着看两部大导演的作品。看完之后深刻感受到了拍生活和拍时代的区别。台湾话上海话日语和英语混杂,就像我的人生。听着很亲切,但是故事又有点陌生。那个年代的作品,没有任何酷炫的转场,但是拍出最好的感觉。真牛 |
|
「同運的櫻花/儘管飛揚的去吧/我隨後就來/大家都一樣」
還是在看到打架/槍擊等的施暴場景的時候倍感痛苦。無處不在且無休止的暴力,人已不再是人,生命也是毫無重量的。
在這部電影裏遇見了另外一個台灣,被霧籠罩的灰蒙蒙的小島,就像這個故事一樣被悲傷籠罩。悲傷是剋制的,葬禮之後是婚禮。 |
|
无言的梁朝伟,隐忍的台湾 |
|
于我而言如同夹生饭般熟悉又陌生的故事。主题曲带着生死混同的悲悯,你仿佛能看见半垂着眼眸的神明。终于明白为什么这类主题里的文艺片台词少而声音不少,沉默中已有惊雷,说不出的想法已经静静流淌。相对于一一工整的叙事和台词,这一篇在画面上演绎着工整,也值得细细回味。 |
|
最好的华语电影。最好的华语导演。 |
|
浮草物语 |
|
以一个家庭反映一段历史,沉默的文本与细腻的情感,这是我看的第一部侯孝贤,可惜不是我喜欢的类型。 |
|
与其说是在讲一群悲情的人和他们所处的城市,不如说是在讲一个悲情的城市,只是顺带提了提身处其中的人。
|
|
运动会的时候看的 断断续续地看了一整天 好厚重又质感的一个片子 每个场景都透露出一种壮阔的悲凉 从这部片子开始get到伟仔🥹 |
|
“连聋子也抓!” |