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很好看 |
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在清单上待了十年之后,我终于看了他的处女作,或许也是因为我更接近剧中人的年纪,更理解他们的行为,以及我本来可能就和他有某些相似之处,就像第一次看赛末点时一样沉浸 |
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喜欢 |
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对白非常有意思 |
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看第二遍了,第一遍时不知说的是啥,这一次觉得还真好看呢。 |
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精彩的剧本,原以为美式幽默是身在那个文化语境下特定人群的会心一笑,但这部是冷不丁抛出一些奇怪的梗。许多问题举重若轻地解构、讽刺,可以说伍迪艾伦把枪对准了很多领域很多人hhh |
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艾维真的是充满攻击性的人hh。说是他教给安妮如何咨询心理医生、如何探索自己的内心,其实几乎完全是安妮自己的成长。她平和、有点大条,但对主体感受很执着;他则严肃、有点神经质,从对自己的悲观衍生出对爱情的高要求,用插科打诨阻拦更深一步的探讨——不过有时候觉得把这种“历史的、心理的”东西解构解构也挺好,那些卖弄口舌、拼命表现自己的知识分子,哪一个不虚伪?对康德黑格尔烂熟于心,嘴上念叨自由主义,却连自己会因为某些事而气恼都不肯承认,这倒真不算得聪明。喜欢话痨电影,舒服的信息密度,剧本写得也超精彩。 |
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虽然这是一部喜剧片,但是它的内核很值得我们去深思和考虑,反主题非常好。 |
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自厌自弃的人本质上既渴望爱,又对爱有着过高的标准。但世界上不可能有人完全符合你的心意,是你主动选择了miserable式的人生。 |
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以后未来像个迷,只知爱你爱难逝,无论有没有将来。 |
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文青大解构 |
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好聪明的电影,看了好多次了 |
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找个时间再看一遍。 |
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神神叨叨但理性克制,勇敢有趣最终闯出自己天地,充满了哲思但以平实的生活细节表现,像是用镜头记录,而不是演绎,有种充实的安心。 |
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去面对真实的彼此,才能有真实的链接。我们都是孤岛,爱意架起桥梁。 |
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精妙绝伦的视听语言,打破第四堵墙的艺术手法,让这部充满“啰嗦赘言”的影片趣味无穷。 |
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i can relate.plus,以前总觉得要匹配剪辑才帅,今天get到了硬切的幽默。“所有与死亡的都是你的,所有诗歌的都是我的”nice |
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路过补标,之前对为什么人类需要爱情很迷惑的时候看了,曾经觉得非常契合,现在恐怕想法改变了不少。 |
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5.25 |
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电影名字让我以为是部人物传记电影。因为文化隔阂,很多笑点get不到。最后的回忆闪回是败笔,回忆杀太俗套;而那碰碰车的闪回是神来之笔,在极短时间内把情绪推到高潮,心里一紧 |
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安妮就是那个鸡蛋吧……我的性格其实带入的是男主,有时候会平等的看不起很多人嘎嘎嘎,内心有自己的小岛 |
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不知怎么的,她就对我冷了下来,是因为我做错了什么吗?
你根本没做错什么,大家都这个样子,爱会消退。
爱会消退,天哪,这真是个令人沮丧的想法。(爱意确实会消退,但是我们可以不断重复爱上对方。)
有个老笑话是这样说的,有两位老妇人去卡茨基尔山旅游,其中一个说:"哎,这地方的食物可真够糟的!"另一个说: "可不是嘛,给的份量又那么少。你瞧,我对生活的看法基本上也是如此。尽管充满了寂寞、痛苦、悲惨和不幸,但又觉得一切都逝去得太快。" |
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表现手法很有趣,但着实没get到内容内核有多好 |
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话有点太太太多了 |
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剧本:9分
表演:9分
镜头:10分
台词:10分
音效:9分
综合:9.4分
精妙绝伦的视听技法,创意十足的表达方式,台词溢出以至于打破第四面墙向我们的倾泄,无不透露出伍迪艾伦超乎常人的导演风格。但是,就算抛开所有电影独有的姿色,《安妮霍尔》所表达的浪漫,已经超越了电影语言所能表达的极限。伍迪艾伦式的爱情矛盾,弗洛伊德式的精神解构,卡夫卡式的意识探讨,西西弗斯式的悲剧轮回,本片简直是知识分子的福音。轻喜剧的风格打底,贯穿着一贯的讽刺和老头子特有的唠叨不止,夹杂着对性与爱的究极解析,直到最后对爱情这一永恒命题的伤感表达,全片从节奏,意象到台词本身的撰写都是文艺青年梦寐以求的存在。艾维辛格是银幕上的伍迪艾伦,神似的人生经历,对世界同样的悲观态度,呈现出知识分子超脱物外却又深陷其中的悲剧。 |
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控制欲也可以有更文明的方式,让对方上成人大学,读死亡文学,使她看起来更’聪明’。 |
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A.你看过伦敦故事,你看过比这个更ugly的爱情故事。但是它最动人的地方是它展开记忆的方式和它叙述的方式。我们知道伍迪艾伦是一个很紧绷的人,我们也知道他的爱情是怎样消失的,这一切都很neat...嘻嘻 |
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好看的 |
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Nerd's love, 绝妙的对白。 |
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四星半。很喜欢,建议列入文艺男必看榜。毫无察觉地听伍迪艾伦唠叨着喋喋不休了十几分钟,突然意识到很久以前看过一部分,怪不得这一次对艾维的厌烦感像是古宅窗板上蒙的灰那样,从影片刚开始就积了厚厚一层。伍迪艾伦的碎碎念和视听技巧实在是太有趣了,文本细致入微到日记般赤裸的双重讽刺,把一个高自尊知识分子的刻薄傲慢、表里不一逐字逐句地袒露在太阳底下,用标准普通话棒读给观者听,丝毫不带掩饰地在所有跑调的音节处标上重音符号,听得耳朵都快生茧,在听到熟悉的假文艺腔调时真的很难不笑。片段式结构的时空转换,跳脱常理的情境设置和人物互动,以及伍迪艾伦影片中特有的奇妙对话,无可替代的作品。 |
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如果窒息感是电影所追求展现的东西,那么它成功了。但是实在是不能enjoy 它。 |
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真是把自我中心的文青一层层剖开来看了,感觉导演应该是和韦森安德森可以划为同一类,“沟通是本能,理解是不可能” |
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要是别人问你Woody Allen到底好在哪里,把他电影里的台词扔出来,对方就能哑口无言。他对生活本质、爱与性、生与死的思考,总是如此一针见血。虽说他的作品常是“话痨”电影,但绝不是简单的“会动会说话的照片”(希区柯克批评的talking pictures),因为他实在是个太有趣的人了,噼里啪啦的台词总是很巧妙地点破人生奥秘。单听台词有意思,单看画面有意思,两者结合起来更有意思。 |
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居然不是很喜欢这个 |
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心里的对话很有趣,在飞机上宣告分手的心里对话更是让人记忆深刻。如果两个人不能一起成长,分手只会是结局。 |
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满分喜剧,表达喜剧性的方式像是一场一个半小时的脱口秀,塑造了一个很立体的主人公形象,我作为观众时而将银幕当成眼睛与他同情,时而将银幕当成窗口审视他的人生,两者之间冲突不断,最终为这部电影的解读给予了立体空间:max清高,我也有点清高,但那本身是种刻奇,诸如此类,以一种迂回的幽默表现出了一种消极却黑色幽默的喜剧性。虽然肯定不能忽视这部电影在性别上的偏颇:女人情绪化一定是来月经,男主做manchild不停地物化女人,但最终男主对自己失意的情场在戏中戏里做了补偿,让他(跟随他的性别歧视一起)变成了可以怜悯的。形式太特别了!内心字幕,迪士尼漫画,主观视角,打破第四面墙,逸趣横生。最后的撞车蒙太奇完美地诠释了max的一生:碰壁,闯入,冲突,但到最后还是没人会想听你的人生故事:给我证件就好了,别废话。 |
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爱情,人生之屎 |
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伍迪艾伦碎碎念式的自我戏谑是对安妮霍尔的最完美注脚。 |
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为女主的穿搭疯狂爆灯! |
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伍迪·艾伦真能说呀,我听都听得口干舌燥。许多桥段反复看过几遍。至少有十次,伍迪·艾伦惹得我惊呼我操,捶床大笑。边看边记录其中的台词,一部90分钟的电影我看完花去至少200分钟。 |
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轻松自如的伍迪艾伦。 |
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伍迪艾伦可能把所有对爱情姑且还算温柔的那一点东西都放到最后的重逢中了吧—不过那也只算一种和解了。在这部片子里能看到艾伦之后几乎的一切。 |
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witty到溢出屏幕,真好啊! |
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喜欢碎嘴的 |
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有意思 |
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非常超前的打破第三面墙的设计,无处不在对知识分子的批判,却讽刺式地像个知识分子一样聒噪地灌输自己的文艺观点,大概是一种惹人生厌的才华以及自知之明。文艺青年都会幻想有女人可以笨拙地爱上他,而当女人聪明到发现自己的本质时,他便可在女人必然的离开场景里撕心裂肺地感叹,爱是会消逝的,只有文艺作品里才有永恒。大概这部电影也是伍迪艾伦对于一位女孩的离开而创作的永恒。 |
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伍迪典中典 |
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显而易见,他爱的只是他自己 |
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一些不错的隐喻 |
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重温。时隔两年。太好看了,每每说到小老头最好的几部片子都有这部是有原因的,完美诠释个人风格的大成之作,是时不时可以拿出来再看一遍,并且总会有新的收获的好电影。 |