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    轮回 Samsara (2023)

    最近更新: 2024-06-18 正片
    • 主演：Amid Keomany (Amid Keomany) / Toumor Xiong (Toumor Xiong) / Simone Milavanh (Simone Milavanh) / Mariam Vuaa Mtego (Mariam Vuaa Mtego) / Juwairiya Idrisa Uwesu (Juwairiya Idrisa Uwesu)
    • 导演：路易斯·帕提诺 (Lois Patiño)
    • 编剧：未知
    • 分类：剧情片
    • 地区：西班牙 
    • 年份：2023 
    • 更新：06.18
    • TAG：剧情
    • 别名：转生幻梦(台)
    • 片长/单集：113分钟
    • 豆瓣评分 7.0 (1215票)
    • IMDB评分 7.2 (696票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上西班牙电影《轮回》的免费在线观看，《轮回》是对白语言为其它，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.0分，有1215名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　年轻人阿米德（阿米德柯曼尼Amid Keomany饰）正在照顾一位即将离世的老妇阿梦（席梦娜米拉万Simone Milavanh饰），他随身带着〈西藏度亡经〉，为她朗读典籍中生死奥秘，帮助她能顺利往生。阿梦的人生即将灭熄，阿米德的成年生活才正要开始，他乘着小舟顺着湄公河划行，遇到年少僧人毕恩（熊图莫Toumor Xiong饰）向他探询典籍奥秘，他于是随着这群僧侣，前往了川流之源…。 ...... 完整简介请见下方

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    　　年轻人阿米德（阿米德柯曼尼Amid Keomany饰）正在照顾一位即将离世的老妇阿梦（席梦娜米拉万Simone Milavanh饰），他随身带着〈西藏度亡经〉，为她朗读典籍中生死奥秘，帮助她能顺利往生。阿梦的人生即将灭熄，阿米德的成年生活才正要开始，他乘着小舟顺着湄公河划行，遇到年少僧人毕恩（熊图莫Toumor Xiong饰）向他探询典籍奥秘，他于是随着这群僧侣，前往了川流之源…。　　这时，坦尚尼亚东海岸的女孩接生了一头小山羊，并为它取名「妮玛」（祝福之意）。女孩和家人依海为生，妇女种植海带，男人捕鱼，万物自有循环，大自然有其自我更新的力量。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 闭上眼睛
      Cerrar los ojos
      2023
      剧情片
      西班牙/阿根廷

      闭上眼睛

       Cerrar los ojos
      • 豆瓣网友的评价
      • 震颤。角色说“电影的奇迹止于德莱叶”，艾里斯没有创造电影的奇迹，但他重现了奇迹：当记忆和灵魂都已经离我们而去，电影所承载的不再是历史或回忆，它不同于一段旋律、一张图像、一个直觉或一个眼神，它是所有这一切凝结而出的情感，是感性的、原始的、直接的、纯粹的甚至失落的力量。
      • 悲伤到骨子里的一部电影，令人无以为藉的一部电影。维克多·艾里斯创造的是一个与当下每一“格”都不入的世界，那是一个物质性的旧世界，一切都以具体的肉身或物作为载体，失去的人生碎片都能在物的索引之下寻回某些痕迹。而至为神圣的是，作为实在的电影具有某种忧郁的旧世界的神力，因为物（胶片）与空间（电影院）共同实现了召唤旧世界的仪式，这让电影比一个棋子、一条绳结、一本旧书更进一步。唯一遗憾的是所有这些都已经“过时”了，物不再激发，因为物被新的、胶转磁的、敌视所有权的时代彻底剥夺了。我们只能盼望，也许在未来，每一个物都能成为一盘胶片，需要的只是一架放映它们的机器——如果这不是更加奢侈了的话。
      • 维克托艾里斯显然来自一个被埋没，只可被回望的巨人时代。一部仅仅在拍摄幽灵的电影：曲调，胶片，旧广告，书的扉页，如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光，那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬，所以像塔可夫斯基的最后一部电影，必须要回到招魂术的过去，回到《蜂巢幽灵》的开始，一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉：在电影史神秘失踪的二十年，只有电影才能将他带回记忆之中。
      • 维克多·艾里斯暌违三十载的新作，关于时间、记忆、身份与遗忘，虽不无沧桑老迈之感，却仍旧稚拙、恳切、温润，予人回思冥想之力。1.与同为“手册十佳”的[迷雾中的她]均聚焦一场无尽求索，只是后者以女性为主体，通往全然的开放可能和神性新生，本片则是男性主导的寻找，沉坠入暧昧现实并闭合成环。2.结构巧妙独异：未完成的两段片中片恰为首尾，重合构成观影体验的开端和终结；戏中戏缺失的中部正好对应叙镜中主演失踪的20年时光；残缺的影中影“想象”由电影“现实”填补，均为追寻之旅。3.戏外更与艾里斯“在影坛消失30年”构成互文，还同西班牙影史进行对话——永恒的女主角安娜、[睁开你的双眼][谜一样的双眼]……4.致敬霍克斯、德莱叶、雷。5.本片提醒我们不止于凝视，更要闭眼：抽离，思考，重新体味物，发现其他感知的丰盈力量。（8.8/10）
      • 一部真正热爱电影的人才会拍出电影，也是维克多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许，那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨，让这个迷人而又神秘的故事，不必要的冗长，让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里，电影能不能唤醒沉睡的记忆，并不重要；但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。
      • 本片就像是一部在积灰的老旧仓库里无意被发现的遗片，但当光线重新将它投射到大银幕上便恢复了往日的荣光，古典而迷人。复刻《赤胆屠龙》一段简直让人感动落泪
      • 或许对于维克多·艾里斯而言，时间、记忆甚至电影的主题都比不上那更加至高无上的，也就是“独一无二的手势”的主题，因此在平静的笔触中，他消除了任何过量的风格，从一张面孔到一首主题曲来制造当下的瞬间，而结尾对时间的收束发生了近乎暴力的效果，因为“独一无二的手势”也是“被禁止的手势”，但矛盾的是，这可能也是我们需要电影的地方——别忘了《蜂巢幽灵》的开场，电影院里存在怪物。
      • 6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡，全然不復靈動與表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打，之後亦是在對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像，仍保留著最璀璨時的樣貌，卻對歲月的蹉跎束手無策。
      • 正如电影里的剪辑老师说的，《告别的凝视》是属于大银幕的。这个故事我自己看可能会觉得中规中矩，但在银幕下，尤其是最后三十分钟周围和我都陆续开始啜泣的时候，我觉得这就是奇迹降临，不知道德莱叶认同否。
      • 9.2 开头的引子是那个熟悉的维克多艾里斯，而后画风一转进入现代，没有了神秘感的营造，而是通过通俗的情节剧来呈现电影最本初最清澈的特性:一曲探戈，一张照片，一颗棋子，一卷胶片...物件的重现是可追溯性的记忆，而影像的存在使它们流动起来，无论它是是否被涂抹，被隐藏，被损坏，有些东西仍然是不可摧毁的。《闭上眼睛》将和它承载的一切意义一样不朽，shame on福茂!
      • No.10130【2023最后一部】。2023戛纳首映单元。的确是主竞赛水准，但艾里斯叫屈和福茂没放这部都可以理解。影片用一种很平缓的语调讲了一个悬念故事，悬念的展开方式让我不由自主地想到潘佩罗小组近年的玩法；不过说回来，剧作虽然很精巧（导演寻找“真相”的过程成了未完成影片中男主角“历险”过程的代指），但失忆这个事儿真的顺拐了，以至于电影只是有关于（基于胶片的）电影，而抽空了（可能的）社会指向。小镇电影院那个场景不由得又让我想起安哲的《养蜂人》（甚至影片配乐都隐隐有点卡兰德罗的味道）。也许影片最大的问题还在于在2023的诸多老导演新作里面选择得还是“往后看”而不是“向前走”。
      • 5.9/10 #NYFF61 无论是否可被或应被称作对“电影”的情书或者遗嘱，其本身极为老旧的影像风格和组织方式都只会令人疲惫，那些本可以更为灵动更具备偶然性和崭新的想象的寻人寻物的解密，最后变成了流水线式的问访和告知。其所怀念的“电影”也依然被浸泡在单一的对欧洲叙述为中心的想象之中，无论是犹太/二战/法国/海军/中国仆从还是那个关于德莱叶的笑话。“闭上眼睛”终成为了一种临终时的浪漫主义，即是片中片结尾的动作，更是本身结尾对于影院中众人脸庞与双眼的直视。那些关于消失/离去和记忆的选择/非选择，都在幻想一种脱离时代脱离历史的对于世界的陈腐地缘想象。“我去到过每一个有着海岸线的城市”，为殖民主义招魂的举措，那么这样的离去与创伤似乎丝毫不值得令人缅怀，正如男主依旧使用的非智能机一般，一种对于媒介可能性的顽固抵抗。
      • 观感提不上去，感觉整体的处理都很费劲，结尾生硬
      • 4.5维克多·艾里斯找回记忆的寓言既是历史的也是现实的，既是感伤的也是某种释怀吧，在导演决定去触碰未完成的作品时，我们和他一样要开始经历一场回溯时间的旅途，在对卢米埃尔兄弟、尼古拉斯·雷、霍华德·霍克斯、德莱叶的直接致敬中，艾里斯表达了影像的不朽与伟大，即使时间是无情的，但胶片仍然帮助我们保存了记忆，戏中戏都讲述了相逢的故事，在重温影像的时刻我们也能与曾经的自己相逢吧，在电影之外，艾里斯也暗示着现代信息社会中被遗忘的历史和被八卦化的记忆，它们绞杀了真相和情感，渐渐地观众也不在乎奇迹是否真的出现，主角到底经历了什么，我们只会沉入到沉默的时空中，去相信一个发生在遥远年代的异域历险，在那时那刻，情绪与感觉、温柔与痛苦，都幻化为风与雨，顷刻吹散了悲伤，降落在废墟与忧郁的当下，此时此刻我选择闭上了眼睛
      • B. 如此直观地感到三十年岁月的重量。视听调度一改前作中灵性的氛围塑造，而是用访谈式的对话几乎占满所有篇幅，无限重复的正反打镜头对观众的耐心构成极大挑战；内容上则将暮年对于消亡的反思和从影坛“失踪”期间的存在主义自省全数注入文本：当记忆逐渐消失，我们如何锚定自己的存在？艾里斯的答案是用电影回到过去，于是在长篇累牍的对话之后，我们终于迎来了一个如同德莱叶还魂的观影仪式，而影像超越一切最原始的情感力量，也在这最后一刻才真正迸发出来。2023.5.22 Debussy
      • 为电影之所以为电影书写了一个极其美妙的扭结。看似是由内向外再回归到作为片段的内容物，作为感性的怅然若失的载体，传达电影的情感力量。实际上又同时或更加是由外向里再重新到外，在完整的起点、结局乃至过程中，主角完成了他一开始的使命，我们则回到电影真正的外部，回到作为观众的开始，结束一段理性的关于电影奥秘的探索之旅。
      • 4.5；宛如《南方》之“我把他留在窗边，像留给命运。” 呼应《告别的凝视》（窗边照进来的光刻骨铭心），宛如《蜂巢幽灵》之影院科学怪人见证父女在此重逢（一种断代的的漫游），银幕洒下的光落在黑暗中漂浮起来的脸孔上，闭上眼睛遁入胶片行将陨落的世界，时间回归圆圈初点，这一刻正是彰显何谓电影本体的瞬间——文本的联结穿透导演创作生涯，光线从安娜的眼睛漫溢过流年的变迁，这是一首唱给谢幕的挽歌。 时间和爱情已然逝去，声音和灵魂皆已喑哑，追寻的旅程亦尚未找到结局，而承载着情感负累的电影虽蒙尘而常新，循着记忆的绳结踏入往昔的河流（物化的最大功能化），让我们记住爱记住时光，记住神迹在胶片上显形的每一帧，此刻德莱叶回魂，木乃伊术重生，这是维克多·艾里斯的时光之尘和尤利西斯之旅。
      • 电影中所有的人物都适合说粤语。属于旧世界的光笼罩着当下，印象里错乱的真实经由拟真的媒介，被转译作可供凭吊的虚构，而只有在现实发出呼救时，我们才愿意直面回忆。无论留恋或抗拒，时间永远不会驻足。
      • 3.5。只有在影院看才能体会到它独有的一种属于西班牙电影的寂静感。它从那些看似循规蹈矩正反打镜头里渗透出来。惆怅感本来开始四处弥散，但失踪男主角被发现后却被压实而失去了继续流淌的动能。一定要给“寻找”一个无结果的结果的意图本身就很笨重，那些关于记忆的辨别也逐渐变得浅显而答案单一。和蜂巢的幽灵或者南方相比，那种急切要寻找答案的渴望拉低了整体的情绪价值。是不是人步入暮年就再也无法轻盈起来了呢？遗憾之作。但又确实值得一看。
      • 瞬目之间，大概也是胶片帧与帧的缝隙吧。闭上双眼，宛如银幕的帷幕遮蔽，即可以是将映前的联想、期待、庄重与神圣，又可以是落幕后的回忆、不舍、追思与失落。用最为纯粹的来装载最为沉重的，艾里斯为苦难和灵魂重新定义，那是宗教式的，神秘的感性的，围绕着凝结着各种形式媒介材质于一体的影像的唯一性。于是闭上的双眼终要睁开，放映开始，一切究竟是重新来过，亦或是往事重拾，均不再是首要的使命或期许，尾声片中片的角色望向观看放映的主角一行，主角们又将这目光投向观影的我们，在这场凝视的传递过程中，是来自于影像的奇迹或神迹的共同见证与铭记。电影随着失忆的胡里奥闭上双眼而落幕了，一种关于获得与拯救的虔诚的循环和永恒。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.2 HD中字
      Coma
      2022
      剧情片
      法国

      昏迷

       Coma
      • 豆瓣网友的评价
      • KIMI.
      • B. 乍一看像林奇式的梦魇，细细剖开才发现，它其实提供了明确的进入路径：不同层次的虚拟媒介如何塑造我们对现实的感知。但作为一部散文电影，情感和叙事上的困顿导致论述无法自然衔接与延伸。于是我们只能在原地打转中强行寻找出口。邪气不足，匠气有余 。2022.2.13 Berlinale
      • 用大卫·林奇“消解”大卫·林奇。
      • 期待太高了 我理解整体不运动的思路，但内部的运动可以丰富一些吧
      • 各方面都有林奇深远影响的作品。
      • @ Reflet Medicis 开场前邻座有个人在安顿下来，旁边影迷都在叽叽喳喳，转头一看原来是Mathieu Amalric ..
      • 4.5 一本满足，目前看到的最好的疫情电影。大概每个 lockdown 的人都在这种灵薄状态里，真真假假，虚虚实实，梦梦醒醒，幻想死亡，幻想自由，幻想一切。大脑是天堂也是地狱，而我们唯一能做的也就是让灵魂出窍。
      • Bonello写给女儿Anna的家书，一部基于父亲恐慌的影片。Bonello惧怕后网络时代对青少年意识的麻痹和规训，中断意识的rétention过程，陷入limbo——一片没有前后，没有记忆与未来的暗黑森林，对真实和虚幻失去分辨。
      • #Berilnale72奇遇
      • Lockdown下的散文电影，Limbo，少女的房间，娃娃屋。好有趣，看片过程极度愉悦。
      • 84/100 #72ndBerlinaleEncounters
      • 两星半。贝特朗·波尼洛送给女儿的18岁成人礼，同时也是一则全球纷繁变幻下的诡异家训。波尼洛擅于动用惊愕铺陈叙事，这一方面的技巧远远高过那些放飞自我的实验爱好者。从青春期的情感拧巴，到对于生与死的探讨，再推衍到万事万物对与错的边界，概念不差，但细节潦草，深度和思考角度也游移不定，可能也正如他所说的，只适合说给刚成年的女儿一个人听听。
      • #72ndBerlinale# EFM online-奇遇-费比西奖。这才是奇遇单元的选片风格嘛！贝特朗·波尼洛的新冠题材散文电影，亦是在《夜行盛宴》之后再次献给女儿的电影。有元叙事（娃娃屋）、监控影像及动画等材质混用、画幅变换、以及各种电子产品/社交网络的界面意识，不过就是拍得太死板了，几个场景反复用了N遍，而且有些车轱辘话且“点死为止”（说白了不就封城是“limbo”式的边缘状态嘛），跟散文电影高手没得比；最灵动的反而都是他cue到“导演”这个行当的一些话（以及梦境全主观最后突然转视点那一处调度）。这点内容做个短片其实很合适，现在看着就是硬抻长度……
      • 3.5
      • 1.5 混沌画面，梦呓短句，人偶剧场，波尼洛仿佛被潘礼德附体了（in a terrible way
      • Trump乱入的人偶剧场，Zoom上的食人讨论，Youtuber也食人心智，隔离中的少女陷入赛博昏迷。在永恒的Limbo中战斗？俗气的暮光森林真是救赎之地？Bonello这部影像警告并未真正激活沉睡的少女身体，而像是一次电击罢了。
      • 87.5/100，The best so far in Berlinale this time, 這麽說當然有鼓勵性質。德勒茲的錄音一出來就知道肯定是要玩點大的，起點定調在那兒了，聲光影像肯定是玩明白了，最後自然強度流尤其震撼，的確是目前最challenging的，但感覺深度互淺忽深，遊移不定，節奏有些不好，也可能是我自己的問題，但最後Limbo的概念用得還是很閃光的，痛苦現象學的幾個片段都很好，有一些“重複”和話語的突現失真度較高，信息傳達度較低。果然是Encounter最有意思啊，就樂於看到這种啊。
      • #Berlinale72nd# 将疫情时代混沌而又抽象的情感进行提纯，进行最淋漓尽致的宣泄，并最终恰如其分地融入，成为一种宏观层面的寓言性载体：寝ても、覚めても。睡着也好，醒来也罢。
      • （LFF2022，BFI NFT3）
      • 一些呓语，倒是很真诚。@NYFF60
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.6 HD中字
      Bên Trong Vỏ Kén Vàng
      2023
      剧情片
      新加坡/法国/西班牙/越南

      金色茧房

       Bên Trong Vỏ Kén Vàng
      • 豆瓣网友的评价
      • 路……邊……野……餐？？？？
      • miff4 这辈子都不想再看文艺片了，在电影院坐了3个小时，陷入了无数次的沉思，包括了我为什么要看一只鸡打鸣十次之后与另一只鸡掐架了起来，我为什么要看男主完整地骑摩托骑过整个村庄和村路，我为什么要完整看完一个舌吻和一次撒野尿，无解，导演致力于把一个人干什么完整地拍出来，就好像时间不要钱，如果这样我也能拍电影，以致于最后希望男主淹死在小溪里，好快点结束这部日记式电影。整部片子最好的地方是简介，写得很玄乎。
      • “鸡鸣以前，你要三次不认我。”跟着电影，回了一次家。从普世大众的世界杯直播与大保健现场，抽身而出，奔赴处理死亡。携侄子归乡，吸入早已稀薄的记忆瘴气，云上日子，雾中风景，幻梦墓园。越南也有海拔，以至灵魂亦有高度差。唤醒沉睡观众的媒鸡，总来那套话术的老阿婆，翩跹的金色蝴蝶化蛹结茧，是谁跋山涉水漫漶泥泞，只为投入那溪涧的长梦。而一个长镜头，一趟骑行，水牛群与小铜鼓，一位老者，在模糊的天色中，化为清晰的面孔，讲完他的一生，夫复何求。
      • No.10006。7th PYIFF-卧虎最佳影片，前入围2023戛纳双周并获电影节金摄影机奖。本届平遥真正的王者神片，有着足以碾压所有其他影片的魔幻视听构思。数了一下全片一共68个镜头，其中八成搁到本届任意一部影片里都是华彩段级别的强大视听设计和呈现，充满了各种精心调度的复杂长镜头，其中尤其以第25个镜头为最（去给寿衣师傅送钱并听他讲故事那个镜头），简直是惊掉下巴的超级长镜头（据说排练了3周！！），此外还有颇多走位飘忽，360°接180°环移再接摇+移乃至加上变焦之类的奇幻调度。如果毕赣构思中的《路边野餐》能按照（一定程度上的）工业标准实现，大概是这部影片呈现出来的状态；导演应该也是颇受毕赣（以及邦哥）的影响，虽然时空观念上毕赣更胜一筹，但完整性和完成度上范天安还是要更好。#年度十佳#
      • #MIFF# 慢電影俱樂部又添一員，在畢贛5年沒有新片的日子裡，國際影壇再度發掘了有潛力的新銳創作者。這片應該看大銀幕，看線上對影像魅力絕對有折損，希望下半年的平遙、香港亞洲或海南島會選這部片
      • 【平遥影展展映】中国首映。虽然也是慢节奏带有诗意的那种城市漂泊青年回到故乡的题材电影，但真是拍得清新脱俗，并没觉得有三小时那么长。影片让人目瞪口呆的时刻很多。开场的不俗长镜头就技惊四座，其余长镜头时长之长，调度之复杂，水准之高亦让人赞叹不已。戛纳电影节金摄影机奖名不虚传。几次魔术表演也安静而惊艳。更令人啧啧称奇的是，除了小孩演员，片中的鸟，鱼，鸡，牛，蝶等动物竟然同样神奇地能够进行精彩的演出，仿佛导演在用意念进行调度和指导。观影时想到了毕赣的影片，不过影片也有独特的越南人文、婚丧和宗教文化，还有战争的历史。太厉害了。四星半
      • 4+，第一个镜头从球场转向大排档，暗涌的环境音，一度以为会拍超验，但随后的走势都指向迪亚兹与毕赣，混杂了前者的时间延拓与后者的空间潜行。局部情境有一些刻奇，也显得斧凿感强，但却仍然可以说是惊喜之作，人物情绪在时间流转下溶解于环境中，隽永的呈现。
      • Ｃ＋/ 有些时刻总以为会滑向过于严肃或圆整的情境，但总是能通过恰到好处的幽默感或是画外元素的浮现让叙述重新打开口子。与此同时，梦境的口子却变得愈发隐微，甚至成为摄影机展露自身在场的契机。于是梦境或想象成为沉默者凝视、言说乃至制作的时刻。可惜整体仍不太均匀，有些段落的调度和剧作结合得并不那么奏效以至于难掩贫乏。
      • 此生无法与东南亚导演和解。极度考验观众耐心的作品，声效的堆叠仿佛催眠asmr。我观影体验：什么混剪空镜头大全（
      • 在梦境和回忆中寻找信仰和灵魂，作为一部处女作有不少神来之笔，但整体性稍显欠缺
      • #7thPYIFF# 很厉害的ASMR大电影，导演非常会拍。治疗失眠有奇效，属于那种一不小心眯着了再醒过来可能这个镜头还没结束的那种。中间还有公鸡打鸣叫醒服务，非常贴心。
      • 5.7/10 #NYFF61 当下新创作者所面临的重要问题之一应该则是在数十年数位成熟的电影作者之后该如何寻找Slow Cinema的新方向，此片显然更类似于一种杂糅而并未呈现任何使人惊喜之处，当然能察觉到如阿彼察邦蔡明亮毕赣等人惯用的手法和设计，但导演显然也试图通过一种近似公路电影变体的手段来“偶遇”不同的元素去借由历史/战争/伤痕/信仰等元素构造一种“追寻”的惯性，可惜的是结果并不令人信服，而是沦为氛围的塑造，缺乏真正的质感和灵动，更鲜少目睹真正击中心灵的瞬间，或许也是因为语焉不详。有关动物的魔法/超自然性似乎是全片最有意思的元素：正如他向侄子展示的扑克或手绢魔术，那些忽出现忽消失的金鱼，斗争或争宠的鸡，落满树如花朵般的白色蝴蝶。
      • 第七届平遥影展第15部。大师风范，未来可期。
      • 充分感受画面和影像的魅力，有很多旷日持久的超级长镜头，故事性偏弱，是种不明觉厉的“好看”……
      • 7.0。美學依舊沿襲塑造東南亞潮濕、泥濘的氣候特徵，以個體心境切入在地的神秘主義探訪和作為根源的族群傷痛。場景設計存在模仿帶來的刻意感，但能夠較好實現單一鏡頭內部的時間變化，並給予觀者較多沈浸的空間。以Faith為核心暗埋的文本則稍顯幼稚，看到結尾反而略失望。
      • 能设计出一部这样的电影是幸福的。@PYIFF
      • 又一个邦子邦孙。相比阿彼察邦而言，文本上多了关于基督教的讨论，但语法上毫无拓展，只是闲笔更多，叙事密度更低。视听语言很成熟，成熟到有点无聊。而且片长也太长了，剪掉一个小时我估计能打四星。
      • 其最大的价值在于，那一代电影人已经逐渐离开我们时，能看到传承和延续（而不仅仅是模仿。
      • 7th PYIFF，晚上跟朋友针对此作聊了三个小时，长镜头如何实现，导演理念如何。感叹真是“天才从从容容，极大耐心，不可收拾”。
      • 泥泞中的足迹，被大雨冲刷。灵魂深处的光影，永远在追寻。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 HD中字
      Here
      2023
      剧情片
      比利时

      小世界

       Here
      • 豆瓣网友的评价
      • 声音先于影像出现，后于影像消失，已经为我们预告了一切。德沃斯有时把镜头悄悄偏移，你便听不到脚步，听不到火车声，尽管你还看得到它们，但前一刻尚还存在的声音被悄悄隐去了，可还能听得到溪流和鸟鸣。天才的空镜编排，已能够自成叙事：森林与钢铁森林，绿藻与参天巨树，大世界和小世界，此处与他处。偶尔窥见黯淡时的倏然光亮，像入梦的提示，也像两颗心贴近的距离，不必非要是一种情愫，但是一种模糊与暧昧的寂静生长。
      • hkiff PE：不知道是不是因为没有如导演所愿在森林雨声中沉沉睡去，我感觉没怎么get到这个片子。首先本片有着无可挑剔的视听。胶片质感很棒（虽然用胶片拍微距总有点自相矛盾），构图考究，特别是空镜，对城市和自然一视同仁的认真。还有至少两处是在一个镜头内还调整了用光。声音就不用说了，完全就是奔着asmr的标准去的。但在剧作上简直是难以忍受，对话都很生硬没有任何生活气息。特别是在华人女主这条线上，完全是“来自东方的神秘自然力量”的刻板印象。无论是一听就很久不说中文的做作独白，还是毫无烟火气的中餐馆。特别是最后的吃饭场景。拜托你连一锅杂菜汤都拍的那么认真怎么中餐那么敷衍呢？而男主这边开场的无产工人怎么也不可能和后面受失眠困扰想要自杀的形象调和起来（建筑工人都能闹失眠，外国的劳工福利到底是有多好）
      • 电影节有太多这类摆pose电影。
      • 又一部可爱舒适的漫游电影，4：3构图和丰富的画外声让影像自带挣脱的力量，视觉和听觉的呼吸被充分调动，也让那些被藏匿在城市一隅的浪漫更加珍贵而易逝。甜美的爱情戏尽显东方含蓄，绿植、霓虹与钢筋水泥和谐共处，时空被忽而打通，翻了个身继续沉睡。不忍打扰，与它同眠。
      • 只想对沙丹和陀螺说：RNM，退钱！！0428@美嘉三里屯
      • 84/100 一些植物，一碗汤，一起看苔藓，生物科学、俳句、手作或是学术，被炖于如此，将自己屯的菜（×）送给遇到的人...用比较自然主义的方式捕捉了许多微小的事物，包括感官的细节、演员的微表情、光线的细微变化，似乎比前作多了些温度，声音设计也很漂亮，国语听起来更有了温柔的诗意。连片尾字幕都很简洁，浪漫来自于许多微小的时刻，也在于工业、现代性与生态的互动，自然界似乎从来就与人际息息相关，如苔藓在四处生长，无处不在。
      • 2023BJIFF#没有问导演的问题：是否爱情也像苔藓，一下雨就生长。
      • 4.5 今年柏林最好的电影之一，观影舒适感接近六号车厢，期待早日能在大银幕看到。
      • 男女主角身份设定，让人相信各自展开完全可以有复杂的故事出现，但像两条线缓慢地交汇，也像显微镜缓慢地靠近他们。在苔藓微小的世界里，一滴雨水就是一场风暴，一道阳光就制造了天堂，一个小品从社会的大不停往个人的小里去收束，最后成就了非常精致和动人治愈的小品。
      • #BJIFF | 2023.4.23小西天 非常适合大银幕的一部电影，导演把逆光浅焦中近景镜头用得神乎其技，在影院空间里持续混响的精细声效为影片补全了画面所不具备的体积感，影片叙事几乎成了高度风格化的视听效果无伤大雅的附属物（想起泰伦斯·马力克）。德沃斯在映后谈到影片松散地连接着的、关于身份、名称或语言的主题，男主说着相同语系的语言却有着东欧身份，女主取得了比利时国籍却使用着遥远异国的母语（当然导演对后者的呈现似乎总显出某种东方学的视角），而苔藓、泥土和雨水组成的微缩景观则是无名称的、前语言的、“提起它们时还需用手指指点点”的小世界。喜欢导演映后说“电影没什么要表达的深刻主题”的坦然，喜欢影片在情节设计和配乐上自觉的克制。发现影片末尾缓慢打出的演职员表里单独列出了soup，好可爱！
      • “布鲁塞尔组曲”之四，《小世界》的行动是探索冰箱，探索附近，探索森林，找到微观里的宇宙。在人人都抱怨的布鲁塞尔，Bas拍过了悲剧、惨剧、忧郁的夜曲，再往前踏出一步，温馨的一步也是怜悯的一步，用最简单又最柔美的影像，看到脆弱时代、分歧立场改变不了的有情世间、大千世界，以超越的感知形式，照见入世的禅机。
      • 假装漫不经心，实际上做作得不行。拍的是自然，却没有一个镜头是生动有机的。人工感让镜头下的自然变得非常僵硬，感觉全程在被按头制造体验。
      • 在大银幕看就是赚到，一部不需要字幕就能完全沉浸的电影。人物与对白退居次席，声音与画面占据首位。不断在城市与自然景观中丝滑转场，观众参与到影像中空间的透视。
      • #13thBJIFF 资料馆。导演在《热带离魂》里已呈现了对自然的迷恋。这一部更直接地通过人物关系传达城市与自然的关系：一个在构建城市，一个在研究自然。不起眼的移民与几乎隐形的苔藓，微观叙事中洞见宏大。听完映后观感更好。
      • 我们平时看到的苔藓是单配子体的，就是只有一半的遗传物质，只有在出现孢子囊时它是双配子状态，具有所有的遗传物质，她让他看了一下苔藓的孢子囊，然后他用手指摸了摸，这是电影的主海报，他们的手经过苔藓交接，在苔藓完整的时候，他们也完整了。苔藓贯穿历史、继承自然的伟力于微叶，无需有根也能凭借碎片修复生长，人类亦继承宇宙的一切于自身之中，能剥除一切污染重新焕发活力。从去人类中心化到回归于人。我们在同一片苔原中，是一叶苔藓中相邻的细胞，因而我想不起你的名字。
      • 轻盈、温柔、难以定义的艺术佳作，相当厉害！导演小哥很会讲，必成大器。北影节2023.4.22映后交流
      • Ｃ＋／关于声音的诞生、画内与画外的流动魔法依然在，但拍得显然比《下一站地狱》费劲：“小世界”的存在难道仅仅是因为它能被“看到”吗？而“微观”难道不应该本身就是一种观看的方式，而非空间可见性的例证？而假如人被包含于可遗忘名字的万物之中，那这个直面“人/物”的转换过程又在哪里？
      • 如何沉入小世界？导演用几个微观镜头强制我们沉浸，苔藓尺度和人的尺度不曾共享同一语汇，也就失去了人与自然交融之感。莱卡特在《旧梦》里做得更好。
      • 不比《完美的日子》好一百倍啊
      • 一般 炒起来全靠沙丹一张嘴 和单车少年之死观感没啥不一样的
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 HD中字
      Kuru Otlar Üstüne
      2023
      剧情片
      土耳其/德国/法国/瑞典

      枯草

       Kuru Otlar Üstüne
      • 豆瓣网友的评价
      • 锡兰的水准之作，此次的男主角虽然也属于知识分子，但状态更贴近普通人，这是一个满是缺点的男性，一个热爱爹味教育、好妒自私、自以为是的小镇老师。他在掉落式的百无聊赖的工作里，可以说是“再一次”地凋落，最终以近乎渴求的方式在一个小女孩面前寻求尊严。这依旧是一个契诃夫式的文学电影。 片中的两个女性好有力量，一个虽然是残障人士，但完全掌控着自己的欲望关系和情感关系，一个是处在下位者的女学生，面对反反复复的逼迫也始终不曾服软。两人在影片的最后完完全全甚至是不费吹灰之力地碾压了男主。锡兰的观点也呼之欲出。
      • 锡兰近几部电影的主角都是失败的知识分子，他们刚开始抱有某个明确的目标，随着剧情发展，目标无法实现，对自身命运逐渐失去控制。作为男性的锡兰，以充满审视的笔和摄影机为手术刀，将男主角剖开，其虚伪、自私的本性被一览无余。 锡兰的对话是文学的，后几场会话精彩绝伦。他的视觉则是油画的，设计了独特的透视光，很多场景精美得像点缀着宝石的织物，像博物馆里的古典绘画返回到现实。本片雪的场景让我想起勃鲁盖尔。 几幅静态和动态的肖像，增加了影像的超现实层次，是锡兰一如既往的技巧。男主角打破第四堵墙，既流露出锡兰沉郁底色里俏皮的部分，也说明在恒定的深厚技巧里，他仍留出成长、改变的空间。 过去曾有一个文学与电影热恋的时代，锡兰是那个时代留给我们的最后的大师。
      • 用三个小时酝酿许多人一生的厌男情绪，看到后面的我面部都扭曲了。男性习惯了作为上位者操纵权力关系，一旦他受到较之更高的权力的鞭笞，就开始变本加厉地向下施力。如果这种向下的力也被打破，他便无所适从。但是男人的神奇之处就在于他如此善于编织一套对自己有利的叙事，甚至不惜牺牲同僚或是共谋者，也要拾回上位者的姿态。对于他们惊人的自洽能力，我们别无他法，只有不陷入他所设下的语言的圈套，随他做自己故事的主角，由他对干草直抒胸臆。看，他还得时不时主动打破那第四堵墙，才能解决一些生理上的毛病。
      • 被狠狠说教到，锡兰已成为绝对理性的社会学导演，人物的眼睛中看不到深渊，只窥见围墙。《冬眠》《野梨树》初露端倪，《枯草》则更为彻底：阐述制度体系、环境构造与人物行为间的互为因果（消极的、虚无的），并最终指向社会道德水准与人类精神归宿。后段男女主漫长的争辩是摊开所有实验变量后的一次排演。还是怀念从前那些超验的神性时刻。
      • HKAFF-04-戛纳主竞赛最佳女演员获奖片。影片用197分钟去呈现一个男人枯萎的过程，用结尾的话来说就是这片满是挫折的土地上，人活着活着就内心枯萎了。尽管是部大男主片，但没想到影片中令人眼前一亮的部分却是顽强生长的女性，这也是戛纳授予最佳女演员的原因吧。男人们有太多的诱惑与光芒了，总以为整个世界都是他们的，一点挫折就完全崩溃了。最后致敬中文字幕译者，太强了！
      • 从《远方》里寄居在伊斯坦布尔的小镇青年，到《枯草》中“流放”在安纳托利亚小镇里的知识分子，我相信锡兰已经在自己影像序列里，构造了一个和契诃夫的戏剧一样伟大的世界，里面充满了一个个悲切的无能的挣扎的个体，而这确是属于锡兰自己的白银时代。
      • 【C】近三个半小时的浅尝辄止。其实不差但是。。太痛苦了，《冬眠》本已经到达这种形态下的天花板，锡兰偏一条路走到黑走火入魔，终于拍成一个中年爹味小知识分子的自怨自艾。拍的最好的一帧还给截出来做海报剧透了。。每次在影院看锡兰都想扇死自己。
      • 美丽的事物在到达我们之前卡在了我们自己编织的网上 这个电影正是这样 影像叙事的独特美感（最后一个场景）在到达观众之前先卡在了作者不知疲倦的理性反思上（冗长的对话） 当艺术家投向他人深邃而热切的目光 转而只投向他自己时 情感变成一种冷酷的酸楚 人物只是思想的形式 缺乏自然的意图 作者的过度自知限制了影像表达生命自在的可能性 然而它成功地表现了人与人之间建立理解的永恒徒劳 一个理应为他人带来文明之光的教师终究困在自身的局限中 在理性上被她人弃绝 女孩在雪中回望的神来之笔 也映证了语言的无效 他们之间终究隔着银河 我也终究与这种暮霭沉沉、绝望地诉诸于台词的表达方式隔了银河 锡兰的严肃、自省、辩证、谦卑 最重要的是无所畏惧的开诚布公令人尊敬 然而今天坐在电影院里我感到了一种无可救药的对言语的厌倦
      • TIFF 23 day9 第20部 太喜欢锡兰了，这次还是超级多对话，超级多内容。如果我们也能拍出这种对话，聊出那些历史的、民族的、现代的问题该多好。枯草是整个国家的象征，也是人的状态。土耳其的边界村庄里只有两季，冬天和夏天。冬天是绝望，春夏是希望。猥琐老师像是在映射国家问题的根源，来自知识分子的荒诞和自欺欺人。两个女性角色是电影中主动性极强的人物，反衬男人社会的混日子。中间的动态照片和出走摄影棚，算是意外惊喜了。锡兰已经是土耳其大师了，想怎么拍，怎么有！
      • 二封金棕榈吧。
      • 從「默片」成為話癆片的錫蘭。一出以草野和雪原為牢籠的《禁閉》，他人是地獄，他人不是欲念的回響和救贖；永遠存在的「perspective」。節奏有些不穩，最後一段獨白解讀了自己，顯得很多餘。
      • B. 锡兰对于男性知识分子的（自我）嘲讽又达到了新高。这一次，他用可能是他作品序列中最令人生厌的男主角，完成了对“爹味”的解析：道貌岸然、睚眦必报，愤世嫉俗却又沉醉于既得权力带来的掌控感。剧作一面通过两位女性角色讽刺雄性“表演”在本质上的脆弱，一面又借助教师的设定和东部军事管理的背景，将有毒的权力关系指向系统性代代相传的顽疾：我们能留给后代一个怎样的世界？锡兰用语言彻底代替了不可言说的epiphany，他的答案和雪一样冷，而他三个多小时的课件也是如此。2023.5.19 Lumière
      • 一半集《狩猎》，一半集“燃冬”。
      • 感觉导演的野心不只是讲一个、两个或者几个故事，而是描绘这个村庄里的整个世界、洞察这个中年男性知识分子的全部内心…风景很好，镜头很流畅，故事也挺细腻。我感觉最有意义的还是对被分配到偏远地区的教师面对贫穷落后的当地现实如何生存并在其中找乐子找意义这点，我觉得刻画得非常好，每个人的不同选择、学校里同事间的关系、村里的各种旁人这些。毕竟男知识分子这些小心思小纠结小权力欲并不新鲜，女性在他们面前的显得坚韧而独立、让他们陷入困惑这也不是新鲜的题材（困惑到上床前需要走出拍摄现场走进洗手间，也是很好笑，但就还，挺真切的……），感觉旁白太多，特别是结尾那里的试图升华，没必要。最让我感动的竟是雪夜里村里老人和年轻人在库尔德人的斗争上的争执那段对话，这才是真·斗争啊，知识分子真的没用……
      • 嗨，不丑恶不自私，确实不能叫人，人就是这么面目可憎，每一个都是。无法否认的是锡兰现在比之前任何时候更有深度，但这走入的也是一个绝境，他想表达的复杂性似乎必须得这个体量才够发展出来，而这个体量的结果就是作为电影确实不太必要了，写个小说排个舞台剧也挺好的。唯一的好处可能是电影作为大众媒介可以触及到更多人，不过如他自己所说，又能怎样呢，哈哈
      • 溝通或對話無法解決問題，它只能不斷製造問題，而錫蘭正是藉由這樣看似徒勞，甚或帶點悖論的反覆辯證，去思索人性的矛盾和複雜，一再地探問：我們能否超越人性、言語、地域、種族等的限制？捱過絕望的寒冬，遇見象徵希望的春夏？錫蘭給出回答或許令人沮喪：我們是微不足道的枯草，漫無目的地行於一片荒漠之上。但是，兩位女性角色——殘障的女老師和不服管教的女學生，則在言語的疲倦之外，帶來熱愛生活的動力，她們面對困難時的坦誠和活力，除了反襯男性知識分子的道貌岸然、自欺欺人，其實也是錫蘭本人的自我反思：比起喋喋不休的說教／自嘲，行動更有意義。
      • 冰天雪地（残酷的小世界）里，渴望离开的美术老师与同屋及残障女孩上演「冬日祖与占」，大量对话讨论现实处境及更广阔的议题，也渐渐剖析知识分子的傲慢和自私。唯一的新颖（迷惑）场景是推开一扇门，穿过疑似片场（？！）去洗手间里吃了一颗药，这个段落来得相当突兀？
      • YOU'RE TEARING ME APART, SEVIM!
      • 锡兰说自己有俄罗斯的灵魂，在《枯草》里简直就是塑造了一个当代零余人奥涅金，第三世界知识分子之一种，真实、饱满、扎实地立足于小亚细亚半岛，但也完全可以脱离特定政治环境，视为广泛描摹人的存在主义困境。几场闲谈/论辩与主人公日常的言行穿插，很有微妙互文，所以并不显说教。是挣扎着要逃离，拼命要反抗，还是消极地不合作，即便是被囊括在某个更大阵营的内部，这当然也是有很大区别的。锡兰在诗意的镜头中，并不留情地直指Samet式的诡辩、利己并无出路；而我们赖以获得希望的，恰恰是这样一部坦诚自剖的作品。
      • 人对事物的厌弃与本性中的邪恶，永远不可能仅靠臆想就聚合出某种具体形象。男主角Samet身上各种稀松平常的小毛病，却分身出万恶集大成者的一种模样。他就像一面镜子，丈量着每一个人的行为痕迹。锡兰用与过往相当不同的手法描摹着人丑陋的骨相，不到最后一刻你都很难猜测他的真实创作动机。男主角德尼兹·塞利洛格卢堪称微表情大师。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 HD中字
      The Sweet East
      2023
      剧情片
      美国

      甜蜜的东方

       The Sweet East
      • 豆瓣网友的评价
      • 戛納似乎就喜歡這樣的美國片（讓我想到《美國甜心》），他們的 stereotypes 不僅對第三世界國家有，對沒有文化的 young country USA 也是一樣的 ⋯ or maybe i am just too old for this? emm but the director is already 45
      • 令人失望。这些像布娃娃一样用来过家家的布景既没有真正的随机感更不存在出逃的破坏力，“大话美国”式的连环画只不过是另一重维度的少女梦，有了恰到好处的可爱，当然也就有了油渍男人的侧目。Talia Ryder的美剩下扁平的二維，而她本值得更多。
      • 肖恩·普莱斯·威廉姆斯当然是一位记录了美国的作者，但到了这里是否过于平均化，过于地“学术”？虽然还是五光十色的。
      • 人物被保护在空气笼子里，光怪陆离皆是倒影。没有了上一代漫游者Safdie Brothers或Harmony Korine的锐气。
      • 开头十分钟强度极高。这只能是不可维持的吗？这样美丽的文体混合是困难的，而“类型片”的“类型”混合则显得简单、讨巧（并且有些愚蠢）：于是，电影接下来很快陷入“捕捉焦点”和“失去焦点”的疲惫循环；对于这种粗糙的picaresque，我们看来只能寄希望于小的趣味，比如每个故事向后携带的遗迹……不，这算什么。到最后我们只能听音乐，并找某些漂亮的镜头。// B
      • 满载着最爱的剥削片元素，《甜蜜的东方》是那种我在戛纳梦寐以求看到的选片。它变化莫测，无从知晓下一刻会发生什么；它神经兮兮，沿着最正典的恶趣味向外发散，无法遏止的想象力，最新鲜的影像。
      • 懵懂、洒脱、无惧又兼具魅惑的姿态让女主成为媒介，迥异的观念潜藏于四分五裂的世界，经由Lilian的身体中转，再彼此渗透。她撼动着每一个自恋的空间，并在逃逸之时让每一处风景自惭形秽。
      • 有趣的方法论，类型拟人化，外部环境器皿化，在此种语境内，看似最真空的主角反而给出了最直接的情绪反射，每一次类型语气的变化都是内在感知的传递，片中也明确给出了相关定义，即“Random”；这或许才是高明的人物写作模式（反例就是那些以“剖析人物”为出发点却最终只创造出被客体化的主角的作品）；同时，影像形式并不主要作用于媒介自反（甚至片中片的部分也只是对美国独立电影的解构），反而作用于压缩时空关系，可以类比的大概是《岛屿上的煎熬》中对长焦摄影的使用，那些对文化流变与多元政治议题的脉络梳理被装进了“爱丽丝梦游仙境”的无序冒险，通过一个切片便能管中窥豹的看到那些从过去到现在到未来都不曾改变的问题，并最终以冷观视角踏入这片河流，落脚点不是沉醉于虚幻，而是现实的构成体系本就如梦幻泡影
      • 胶片质感的公路片让我想到《逍遥骑士》，但那部是自我放逐以及这种放逐情结最终的破灭，这部是自我塑造，通过奇异（但却非常现实主义）的adventures找到生活的锚点。Talia 游走在各种奇形怪状的男人、帮派、邪教组织里，自始至终都浸泡在showing off，说教，血腥暴力，控制和占有欲里，但总是能够无伤地逃离一切，用一种极为天真和轻盈的狡黠消解了各种男性符号喜欢开头女主注视镜子的镜头，还有背景放的dreampop。 映后Q&A Talia也来了，还问了她一个关于自身角色转变的问题，本人好美好有亲和力（她好像Winona Ryder我一度怀疑她俩是母女）可惜没合影哈哈哈
      • 原来爱丽丝奇遇记放到今天会变成一部所谓的公路片。奇趣搞怪，风格很像卡通片，还蛮喜欢，
      • 哈哈哈哈wtf? 🤣Can’t say I like it though~不过好羡慕Talia饭TT 但电影整体就好明显是男的写&拍出来的 (Ayo is gold as always那段真的各种要笑死。记得Q&A导演说她和Jeremy那段本来剧本上只有六句话，成品完全是靠ta们improvise出来的
      • 这个叙事的自由度的确震惊，空间切换足够意外又足够顺畅，实现了正统类型杂糅电影难以企及的目标，刨除完整的叙事逻辑包袱，随着进入又离开剧组，中途完成好几次类型的转向，实现了梦一样的旅途游荡。
      • 76届戛纳导演双周入围。一场现实版逃离身边生活的“梦游仙境”，镜头也在这些或疯狂躁动或甜美理想的段落之间时而大幅度的晃动时而沉稳平缓，气氛营造的很棒（灯光占了很大功劳），有种邪典与浪漫的奇妙混合感。
      • 摄影拾起执导筒，果然能确保画面风格独树一帜；至于参与的演员从Simon Rex到Ayo Edebiri，都似乎大大写满了“INDIE”五个大字母。安排主角上路，有了更多空间来施展自己的本领；她跨过这个国度，体会所有的疯狂、混乱与怪诞，并从中毫不留情地对当下诸多事务提出质疑与调侃。会让人有兴趣跟随这趟路程进行下去，但真正完了之后，却没有留下什么。
      • 3.5；无疑是《爱丽丝漫游仙境》的变奏版本，想到夏布罗尔也曾拍过一部《爱丽丝最后的逃离》——甚至女主遭遇若干个男性的主干情节也相似，主旨也同样是关于女性成长的探索和认知，不过夏布罗尔是在超验语境和符号隐喻加持下更凸显内心体验，而本片则在公路片范式下、结合当代文化特征和社会要素，上演一出迷离恍惚的、动荡不安的个人风暴戏剧。 少女以兼具旁观者和参与者的身份漫游在美国的东海岸，以人眼实现摄取功能，记录复杂多元的社会群体，审视现今可能会发生的一切，极其自由而松散地切换缝合段落，看到的万花筒般外部世界与体验到的内心世界，其实在时间维度上早已模糊暧昧。
      • 6/10。莉莉安的奇遇之旅被视为邪典版的爱丽丝梦游记，探索着美国保守主义价值观的黑暗历史：披萨门阴谋论的枪手，叛道的朋克们，一个出柜的新纳粹主义教授，还有雪景木屋里的神职人员。开场莉莉安和一个展示避孕套的男孩的性场景，杜绝了影片成为一种纯洁/堕落的叙事，莉莉安空无的贞洁使之天然排斥父权意识形态的灌输，独身的她和一群危险的男人在一起，却屡次巧妙逃脱男凝和喋喋不休的说教，在一次受剥削片启发的片场大屠杀后，穆罕默德开车送她远离屠杀时，红绿色光和模糊的图像将人物抛入一个光怪陆离的黑夜，人物的意识像游魂一样延展到各个激进团体的区域，无论是夹满旧糖果的《我的奋斗》，还是从被关押的农舍走向帐篷时，莉莉安玩起枪，透过望远镜看到《路野仙踪》的龙卷风旅行动画，这些符号都固结在结尾后景的星条旗中：一个偏执国家的缩影。
      • 【三星半】公路片式的漫游作为一种策略，沿线停驻生发的叙事，是透过作为介质的主角所折射的美国切面，是的，作为「nobody」的主角并不携带任何一种特定身份与立场视角，其漫不经心而游刃有余，穿梭于混杂的话语之中，其线性的旅程成为意识形态的实验场，聒噪与絮叨的语言降格为漂浮无义的符号，与光怪陆离的表象一起，氤氲着蒸腾着某种现代性焦虑因子，弥散在Z世代无根的徘徊中。如果说对镜吟唱尚有一抹灵光乍现，那么接下来则被剖析实践的功利性与矫饰感所吞没。PS：很难喜欢主角的发音及语气，即使是为塑造青年形象，未免过于刻板
      • 4.5，胶片影像看起来如同来自1970年代的公路片影像，《甜蜜的东方》尝试通过一种美国式的天真主义——来源于《绿野仙踪》或《我心狂野》——重新审视“文化战争”语境之下分裂的当代美国，它是当代的《阿甘正传》但是却拒绝明确的政治立场，少女Lilian更像是一台不断向外划出逃逸线的机器，和相米慎二80年代的少女影片类似，她弥合了某种剑拔弩张的分裂状态，却又不得不存在于男性的菲勒斯阴影之下，她空无的innocence却恰好例示了一种女性主义，以及对于政治立场的拒斥或延异，在影片之中，所有的男性角色都喋喋不休地向她输出意识形态，却总是被空转，离心。然而作为一部小品式的独立电影，《甜》自然如同它的片名一样，在当下讲述一个古老的乐观主义童话，对于美国社会的描绘仍然避重就轻，几位角色的形象代表性较弱。
      • Ａ／建议美利坚爱国诗人拉娜德雷根据本片创作一首观后感。
      • 近年来类似这种走独立电影路线的picaresque cinema好像越来越多，本片绿野仙踪式的故事模式倒也符合将故事重点都放在Talia Ryder饰演的少女奇遇记上，尽管所谓”东方“只是美国东部就已经体现出西方中心的某种可笑。而在光怪陆离的公路流浪中，我们得到的只是披着邪典或搞怪的刻板印象，稍有可能深层次的挖掘都被刻意的混乱打断，Q&A中Sean Price Williams对于电影本身触及的社会议题脑袋空空的反应更印证了我的判断--所谓美利坚奇遇，是不能以挑战或者动摇解构建制为前提展开的。那么本片真正的贡献是什么呢？Ryder演绎的少女将”girlhood“作为一种自反的工具，最终将身体与存在置于不同环境，到底会起怎样的变化，电影并不高明的尝试也许可以是为了更多元的思路开了一个头。

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