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在坂本龙一去世后，为了纪念他，我换成了和他一样的发型，可是今天理发师把我头发剪得太短了，我现在看着不像坂本龙一，更像金正恩。 |
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独自坐在空荡的CINITY厅，片尾鼓了三次掌。临走时保洁大爷对我说，今天这个厅放了两遍，上一场也有两个观众也是一样。你们都是有文化的年轻人，不像我，我看了也不懂。
他笑着，很温暖。
我说，这是位很伟大的音乐家，去年三月离世，这是他临终前最后一场演奏会。 |
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Aqua之后接东风简直戳爆泪点。北影银发参与度感觉比上影浓度更高，首场感觉看过22年线上音乐会的人很少，很讶异opus还没开始居然已经开始鼓掌。但整场黑暗中隐隐的抽泣声，对教授的不舍，不论走到哪里，都不只我一人。 |
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所有人坐在黑暗里静静啜泣，it became the most beautiful cinematic experience of the year. 谢谢教授，谢谢音乐。 |
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如果不是坐在钢琴前的那个人不见了，我不会意识到这是最后一次 |
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7分给坂本龙一先生，一分给纪录片本身。电影本质上是演奏会实录，主人公一共就说了三句话，随心所欲的镜头让人很难focus。但凡不是对音乐和坂本龙一的作品很感兴趣，就非常容易睡着。事实上我周围也确实睡倒一片。在我两座之隔有个大爷，快结束的时候开始打鼾——鼾声如雷。大家都在看他。突然他身子一歪，栽在了我旁边大哥身上。一点声音都没了，一动不动。大哥长得有点像刘思慕，黑暗中我看到了刘思慕惊恐的神情。大哥立刻跑出去找工作人员。过了一会大爷自己醒了，说他啥事没有，就是睡着了，边说边挠头。：）当时我在想，这电影叫终曲，如果大爷真的抽过去了——那我一辈子也忘不掉这首终曲。吐槽归吐槽，对于坂本先生的音乐作品本身我还是非常敬重的。music has its own language. |
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「坂本龙一先生一周年忌辰，伦敦」
为坂本龙一献出了近年最多的观影眼泪。
那个当年逃钢琴课的散漫少年，那个觉得人生太简单的少年，卖力地用钢琴完成人生最后一场演出。
“这太难了”“我在 push 我自己”“再来一次吧”“我需要休息”。
在最后弹“Merry Christmas Mr.Lawrence”时终于放松，终于笑，终于把骄傲写在脸上，少年好像在演奏人生的末尾时回来了。
艺术春秋，人生朝露。 |
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一人一琴，把物哀和诧寂发挥到极致！如此美丽，如此脆弱，却又如此顽强，这样的灵魂注定会不朽……本片对音响效果的要求较高，收音甚至可以听到教授的呼吸，感觉跟真人就隔着一层幕布，临场沉浸感拉满，一定要选杜比影厅…… |
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Ars longa, vita brevis。除去音乐本身，能难得真实记录一个力不从心、处于生命末端的艺术家也相当可贵 |
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教授弹圣诞快乐劳伦斯的时候在想什么，就算弹了一千遍一万遍烦死了但也有最后一遍的时候，他也舍不得结束吧，我真的哭晕了。 |
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看到了满月 |
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全片几乎只有一句话，“我们再来一次”，确实真的很想再来一次。 |
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那是2022年9月9日，13点到18点半，他去NHK，先录了5首歌，很累，一小时的演奏会已经是很有难度的了，那天他理应是要打抗癌药的，可是相比能让自己延长寿命的治疗方案，他还是把音乐放在第一位。最后一次的公开演出了，就这样忍着手脚的麻痹与疼痛，破碎地拼出一种完整。所有音乐都是柔的，韧的都是内在，是整个人格。其实也未必都能尽然理解每一首歌的旨意，但是他在这里，就有大于音乐的意义，长于生命的流转，听与看他在黑白中咏哦，人生朝露，艺术千秋，叹谓也是无限的。https://movie.douban.com/review/15971284/ |
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大银幕二刷。两场都坐满了人但几乎鸦雀无声，大家中途趁演奏间歇喝水都小心翼翼，能在这种氛围缅怀教授真是太好了。正好最近读了教授自传，了解他当时正经历怎样的病魔，第一次看到空音央的剪辑特意保留教授的练习和忘谱中断的演奏，我觉得很意外：在音乐家的最后演奏影像里呈现这些不完美是不是太残忍？或者是不是应该告诉观众当时教授的身体状况：“如果什么都不做的话，只剩半年的生命了”？但转念想，这种不加任何修饰的本真——正如特写镜头所表现的录音室环境——也许正是教授想留下的。看着教授演奏投入到了忘我之境，像他的偶像（也是我的偶像）古尔德一样情不自禁腾出手指挥，曲末等待余音慢慢消失后还为自己拍了下手，看到opus的演奏者从教授变成了自动钢琴，再到片末“Ars longa, vita brevis”，我有说不出的感动 |
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在电影院里跟喜欢教授的人一起看完这部电影，或者是这次演奏的记录，听着那些抽泣的声音，仿佛是又一次集体道别…教授离开后的第一个圣诞节快到了，《Merry Christmas, Mr. Lawrence》响起，谁能不伤感？最后无人弹奏的钢琴，以及离去的脚步声，再次告诉听众，他已离席…“Ars longa, vita brevis.” |
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泪流满面，一年了，您还好吗。 |
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#Bienalle80 去年十二月的教授已经身形枯槁，中途甚至直言需要休息。虽时有错音，但弹到where is armo时我还是忍不住流泪了。他的儿子空音央代替父亲把这个最后的礼物献给观众，但想到站在这接受掌声的本来是他，就还是很难过 |
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坂本龙一去世前最后的音乐会，能深深感受到与生命抗争又静静接受的力量。20首曲子，每首的选择都有特殊理由，是他个人最想演奏、留下的曲目，同时也与电影史紧紧交织在一起。坂本龙一的人生是为音乐与电影奉献的一生，而这是他献给世界最后的礼物。斯人已去，琴声依旧，人生朝露，艺术千秋。｜北影节 |
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#BJIFF2024 地质礼堂。巨大的、灰蒙蒙的悲伤颗粒🥹 |
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谁能在听过教授弹完一个小时四十五分钟琴后不泪流满面。 |
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坂本龙一坐在那里 像一只瘦弱的蜘蛛 静静地织自己的网 |
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迄今为止最安静的一部电影，绝大多数人等到字幕结束，灯光亮起才离场的一部电影。与其说是电影，不如说是被坂本龙一的音乐所感动到的每一个人的一场献祭，没有猪头，没有鸡鸭鱼的献祭。反而是收敛着的移动坐姿的噪音，电话铃马上摁掉的刹那，小孩子说话被捂住嘴的动作，才是所有人所献祭的贡品。之所以没有眼泪，是因为人生短暂，艺术漫长。之所以没有眼泪，是因为无论生或死亡，总有人不会遗忘，这种不能承受，一定会像贝多芬或者巴赫一样直到永恒。 |
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22/02/2023 香港百老匯電影中心
我已經分不清是自己的抽泣聲還是教授的鼻息，但我們在這一刻都因這個音符的跳動而呼吸過。 |
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看过，听过，天使来过。有位神学家说，永恒是一架钢琴的琴键，时间是弹奏音符的双手。 |
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20230118那天我在西九龙文化区的livehouse听室内乐团演奏坂本龙一 演奏完了乐手说我们一起祝坂本教授生日快乐 早日康复 但两个月后他就走了 20230519一到大阪我们就去了records tower 坂本教授最新也是最后一张album被摆在挺好找的位置 我没有黑胶机 没有买 看大家说专辑的封面宛如扩散的癌细胞 20231231这一年的最后一天了 百老汇电影中心几乎座无虚席 开场前还有个人 虽然语气不太好 但是提醒大家把手机调静音 看坂本教授弹琴的感觉好奇妙 听演唱会总会听到不那么喜欢的歌 但听这一场没有 所有都是静静的优雅的 少数几个澎湃的时刻坂本先生还会露出他的门牙笑起来 多谢你 再见了 2024年我也会继续爱着音乐的 |
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【北京电影节展映】无法用评分评价的音乐会纪录电影。放映现场气氛肃穆悲伤。教授生前表示不办任何追思会，而本片的每次放映都是一次集体追思和怀念。很多人去世前留有遗言遗书遗作，而教授在自知时日无多，身体状况无法举办任何现场演出后，为全世界乐迷留下了这样一场最后的钢琴独奏演出。这是教授拼尽全力献给乐迷最后的礼物，也是导演，坂本龙一的儿子空音央联合教授好友（比如本片制片杰瑞米·托马斯也是贝托鲁奇《末代皇帝》《遮蔽的天空》制片人）帮助父亲完成心愿，献给父亲的最好的“作业”。甚至还保留了教授弹奏失误的版本与因失误产生的不快。我们听见教授亲自选曲演奏的音乐，听见他说：“我们再来一次。”“我想休息一下。”听见他的脚步渐行渐远。教授弹奏了为悼念贝托鲁奇和约翰·约翰逊创作的曲子，有没有音乐家为教授谱曲呢？ |
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镜头实在是太多了，好像摄影机在他面前不动就焦虑似的，与此同时却是他生命中最艰涩和背向世界的阶段。 |
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一屋暗灯，逆光剪影如奉献一生给艺术神明的修行者，沉静肃穆地奏响人生终曲，黑光光影澄澈，恰是大道至简；《Solitude》犹如空谷回音，是孤独深海的静默呼吸，《The Last Emperor》核心旋律和《Trioon》按键间隙的沉默过于催泪。
虽是演奏记录，但镜头仍颇注重变化，特写中的清矍面容和干瘦手指显示出与病痛抗争的勇气，拉远退后的镜头是告别的怅然，灯光逐渐幽微直至黑暗帷幕的全面落下；曲目编排也构成完整性，熟悉的音符勾起心事百转千回，教授是在回望与总结一生，银幕下的我们何尝又不是沉溺无数往事——真是不负这一句“艺术千秋，人生朝露。”将生命的体验融于创作，并藉由作品的常青而获得永恒的新生，这就是艺术与人生、作者与受众的互生关系，的确是“幸福的结局”了。 |
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坂本龙一的人生很完美了，替他的结束感到高兴，他不用再受苦了。有些人甚至无法预知生命什么时候结束，但他拥有最后的时间做点喜欢的事情，真好啊 |
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在釜山错过了看一次现场的机会，正好碰上电影中心在放捡到了第一排最角落的最后一张票，无法用语言来形容的绝响 |
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在 AI 随时可以便捷生成影像和音乐的今天，这部电影告诉我们这些观众，电影仍然对我们是有意义的。因为灵魂虽然只是一个信仰问题而不是证据问题，但我们仍然愿意相信和接受电影中的灵魂。 |
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整个影厅从头到尾就我一个人，沉浸式体验超棒的。不过我完全没哭，还听睡着了，直到弹《呼啸山庄》才清醒。我危害人间，我辜负苍生，我是罪人🥲 |
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流泪是因为获得了片刻至福。 |
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教授确实太优雅了！
“你想活出怎样的人生？”看着坂本龙一如此正式、严肃、认真地迎接死亡的时候，我脑海中反复跳出宫崎骏的这句话。
其实无论有没有疾病，每个人都会面临知道自己时日无多的阶段，那么我们究竟该如何度过最后的那些日子呢？又如何审视自己的一生呢？
至少坂本龙一给出了他的方式供我们参考。以及，日本人的确很擅长营造某种死亡之美。
电影本身就是钢琴音乐独奏会，因为是黑白的，所以“天幕黑彩云”没啥太大影响，反而是576㎡的巨幕让我沉浸在了坂本龙一绝美的乐符中感受他对于这个世界的理解。这样顶级的音乐会享受，挺值的。《圣诞快乐劳伦斯先生》大家集体鼓掌了3次！
鼓励顶级歌手和音乐家效仿霉霉和坂本龙一那样，制作演唱会和演奏会电影来丰富院线电影市场。 |
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说实话我对部纪录片包括他都不是很有兴趣，看这个很大程度是为了满足自己的虚荣心和艺考的软需求。在观影过程中，完全提不起兴趣，在看到后半段时，我越来越认真。我似乎想找到这种所谓纯粹的艺术家是怎么和人们说再见的，他只说了三句台词，简短而无趣。坂本龙一先生在弹奏过程中有时抽搐流口水，手抖。他享受的谈完曲子，痛苦又享受。我开始想他到底为什么要坚持办这个音乐会，坚持谈完这些曲子，甚至我为什么要学电影，要干些什么。我在外面是一个很闷骚的人，结尾几分钟我一直在抉择是否要鼓掌，最后一个黑幕降下来我以为结束了，谁知道又是一个弹琴的镜头。我终于鼓起勇气鼓掌，电影院里只有些许回应。电影字幕放完后依旧没有什么，我想他已经用曲子向我们说了再见。再见，坂本龙一先生。 |
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1.第一次在大银幕看一场独奏音乐会，杜比影院的色度与声响效果太出色！教授选的每首曲目都是杰作，确乎是最好的告别典仪了。望着他艰难又投入地弹奏，乐音缓缓流淌，如此温柔而深情，恍若凝结了所有人生，影厅里时而能听见啜泣声。2.高反差黑白画面，与黑白琴键相契，又贴合于一人、一琴、一灯的简约陈设及全心尽力奏好音乐的至纯心意。3.镜头语言（以缓缓推拉移为主，时而切至人或琴局部特写）简练但不随便，比如[水]的镜头强调琴键运动一如波浪连绵起伏，[遮蔽的天空]以逆光侧面机位为主灯泡隐现恰似云遮日月，长时间空白沉静的[三重奏]多为人、灯、琴三者的全景固定镜头。4.不完美的保留，坦诚、真实又鲜活：艰沉的呼吸声，[蓝天之美]时的错音与“再来一次吧”，弹完[水]的休息需求。5.意外地爱极改编版[东风]。6.艺术千秋，人生朝露。（8.8/10） |
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人类高质量100分钟，毫无理由但听到劳伦斯先生还是哭了，在这个时代“聆听”也是一种奢侈 |
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音乐是永存了，但人时候到了就得走。我一旦代入本人，临死前把自己的作品都演奏一遍，一方面是让音乐永存了，献给世界最后的礼物，另一方面是走马灯，把过往荣光都回忆了一遍，而自己没多少时间了，得离开了，多么的不舍呢，想到这里我就哭了，我还是很怕死的。 |
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首映活动场@中影党史馆。黑衣白头，一灯如月，静水与惊涛交响的声场，大块黑与白对峙融合的极简影像，死与生的沉思都在其中肃穆而哀伤地流淌，或许这黑白的挽歌氛围太沉重，但回到最初，钢琴本来也是黑白之间的世界，生命与音乐早已藉由他的人生，刻画出了满月初升般的唯美象征。如果说现场演奏每一次都是不可重复的唯一一次，那这出因弹完全场力不从心而借助电影完成的谢幕演出，本可以利用剪辑在每一曲弹罢时，都召回一个状态更好的坂本龙一。但电影还是保留了那些错音、重弹、遗憾。第九首《美丽的蓝天》弹到最后，他说“我们再来一次”。影像没有再来，继续流动如水。 |
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告别与不舍 |
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#Venezia 三月份因为一些事情觉得自己很不够格悼念教授，也很觉得自己无能。今天算是给很多过去道别了。 |
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一部不太需要眼睛的片子
绝大部分时间可以闭上眼睛聆听音乐
其实我很怕这种片子
头脑太过吵闹，所以强迫自己不时睡着一会儿
但导演也说了，可能会睡着，那又何妨，就让音乐把你带到另一个世界，enjoy it～
票房一定不好，但很高兴能在院线看到形式多彩的电影 |
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我们时代的音乐明星要离开舞会了，他率先脱帽，向他的音乐中属于他的部分告别。 |
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更喜欢固定镜头下人/钢琴/以及两者之间的机械运动，艺术与劳动的混合体。一曲作罢，灵巧地切换至无人的钢琴，然后下一秒教授又出现在钢琴前：一个充满可能性的、跨越生死的瞬间，既可以是休息归来（凡人肉体的极限）又可能是幽灵的回访（如同本片的纪录片实质）。然而一些移动镜头的“精美”略显油腻，结尾又太过直白而破坏了余味。 |
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没有坂本龙一情节的觉得就是一老头弹了一个多小时琴。。希望没人喷我 但曲子都挺好听 但我觉得坂本龙一听起来都差不多 |
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@ Premiere Element｜和前面Stonewalling连一起看，超丧二连击。不过哭完2/3首Solitude以后情绪发泄出来了就好了🙏（3机摄影看到了小田香的名字（走好🙏 |
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Aqua展现教授关怀万物，抚慰生命的神性后，随即流露出他在病痛下咬牙坚持但也很难再有好的演奏状态的，那种人的脆弱。再接TongPoo，神采飞扬的青年回忆，所有人性展露的时刻总让人泪流满面。从演奏者视角带入，很能感受那些恢弘的华彩乐章，教授演奏时释放的畅快；而那些极简主义的作品，又在每次手指落下与抬起之间，注入悠长的深思。原本俗气地以为演奏会用施坦威，没想到Yamaha的琴表现也很好，好脆的高音，亮而不刺耳。劳伦斯先生那首，教授应该演奏地很满意，听完会不自觉露出满意的微笑，并感叹这真是一首才华洋溢的曲子。 |
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摄影和打光无一不在强调神性，但真正有力量的恰恰是那些不可避免的错弹和时隐时现的呼吸声。这些元素让镜头里的坂本龙一走下了神坛，充满了人味。 |
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Dolby Atoms // 比想象中丰富。虽然不乏近乎表现主义的影调与摄制，注视教授瘦削的身躯操纵巨型的机器发出声响，逐渐吃力乃至调试的过程，但最终视觉的焦点仍然回归到身体，挣扎或愉悦的面孔、跳跃的手，以献祭般的方式奏响生命的音乐。 w/c |
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导演空音央在开场前着重提到坂本龙一在演奏时的表情，电影影像不仅记录了坂本龙一的脸，还将他的手、钢琴、舞台、灯光甚至摄影机运动等等，都构建成一幅完整的表情。作为粉丝看得很感动！ |
