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人世间的悲苦喜乐,中国人的悲苦喜乐,然而那个中国已经走了 |
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故事讲述了一个家族的悲欢喜乐,面临生老病死之泰然的豁达态度,透露出台湾人敦厚本质,以及对生命成长的关怀,亦属于一个时代的特殊记忆。 |
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看到了很多片子的影子。 |
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亲人的离去是一场场沉闷而又厚重的雨. |
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不认为是在模仿小津,而且模仿这个词太难听了,二战后的台湾本就是一个文化性极其复杂的、冲突的地区,过多过多的历史伤口杂糅在了这块土地上:相冲的方言,卡滋作响的木屐,天主的宗教洗礼,一边是升起的青天白日旗,一边是对大陆的念往。被弥合的文化裂缝中又带着独有的台湾乡村小镇的古朴气质:淋漓的雨天,浸汗的白背心,摇曳的无患子。相似小津的榻榻米视角是一种时代视阈,更强调了台湾所处的文化复杂性,而非模仿。童年视角下的家庭总带着淡淡的情绪忧伤,或许是这样平淡的镜头总是与现实生活相近的原因。孩童时候的死亡印象,生死离别都很简单,总没那么深刻,没那么绝望和痛苦,或许只是一个停电的夜晚,一个平凡的晚上,甚至是一个都记不得了的时刻,侯导对死亡的描绘显得多么美好和克制,这样的离别总使我们中国人骨子里带有淡淡的情绪记忆。 |
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父亲葬礼上哭到干呕的家人;母亲干呕时姐姐一边拍着她的背自己也止不住干呕;阿婆到老也没有找到回大陆的路,去世后被发现时手上爬满了蚂蚁,一边身体已经腐坏…这些画面太真实,让人印象深刻。记录的是童年、是遗憾、也是成长。 |
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童年往事,烦恼就哭欢乐笑,有平淡,有悲伤 |
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题外:岛上风貌真的充满日殖时期的气息~ |
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耳朵一直回想着祖母在村口呼唤的声音,阿孝,阿孝,阿孝啊~~~ |
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从起先父亲死后的淡然,到母亲死后的泣不成声,就像是从懵懂到青春到成熟的蜕变,阿孝情绪和心态上的明显变化,有时候往往唯有挫折和伤痛才能让人学会如何以一种更为透彻而成熟的认识来看待世事。
经历了两次送黑发人,儿孙又各自长大的阿婆,终于在影片中渐渐沉寂了,这种沉寂是阿婆本人的消沉和存在感的剥夺。甚至躺在竹席上死去,手背上爬上蚂蚁才被发现。
所有的情绪,起起落落的归于平静,人事消逝的苦闷,生命无常的哀思,以及昙花一现的温情,都在这一刻集中爆发,但同时这种爆发的力量却极其温柔,取而代之的,是前所未有的悲哀和安宁。 |
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是不是每个人的童年都有些类似的片段? |
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超级好看,十分推荐 |
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可是我看的时候一直在想自己的童年 |
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看了一半,实在看不下去。 找了个解析草草看完
好个人化的回忆呀 基本没有共鸣,要睡着了……
实在觉得没有任何看点……比英语听力还无聊()
话说台湾的作品总是带着浓浓乡愁和时代变迁的无奈感与苍凉感
这部里还有种叫人喘不过气来的规训感 |
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《童年往事》是一部深刻反映个人成长与台湾社会历史变迁的电影,以其真实细腻的笔触记录了一个时代的变迁和一个人的成长历程,赢得了极高的评价和认可。 |
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想再看一遍 谢谢远神的放映 |
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嗯。。看的心不在焉。。不过,虽然看的真的想睡觉,但是,又真心喜欢这种淡淡默默不言说的样子~~以后重新看吧,最近状态不好,不要介意我~但是我认出来那个是恋恋风尘的女孩啦! @2015-12-12 21:26:24 |
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随处可见的日据残影 |
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人的生老病死就在平淡和忧伤中缓慢前进,用细腻亲切的镜头语言将生活中无意义的琐碎之事糅杂在一起,流水账式记录,真实但是无意义 |
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这个比后来的咖啡时光好太多,更接近小津的风格。 |
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不动声色地裹挟一切。 |
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牯岭街的年代吗?好像。有日剧轻快的配乐,冬天看也感受到了夏日的炎热和聒噪,赞 |
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我不想老去啊。 |
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像是在看外婆、妈妈、舅舅的故事。 |
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老一辈的人在不断试图归来中逐渐衰老 新一辈的人在不经意离去中逐渐成长
是时候长大了 不是吗 |
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好悲伤 |
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很宁静,很平淡 |
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第二次看。说是童年往事,实际上却是在影片进行到父亲离世时,童年就已经结束了。开头说到主要想回忆自己的父亲,但整部电影中的父亲的形象都不及在结尾整理父母遗物时,从文字中展现的父亲那样立体,很像是童年的逝去是以接续父辈之死来作为它的起点。 |
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影片以自传体的形式,以自己从童年到少年的成长历程与亲人的相继离去贯穿全片,虽然那个家庭里,长辈与孩子、孩子与孩子之间的交流少得可怜,但能够感受到长辈对于孩子的爱是深沉而内敛的,从不张扬,这种中国传统的长辈之爱只有等到长大成人,经历人间历练以后,才体会得更深切。而肆意挥洒青春荷尔蒙的少年,只有当至亲真的要离去之时,才意识到以后可能再没有长辈的肩膀可以依靠了,特别是多年前望着离开的阿婆的景象,若干年后再回想起来,必然充满了苦涩的自责和深深的歉疚~在仍然懵懂的年纪经历着至亲的离去,或许在多年后才能逐渐感受到那刻骨的痛,成长在不经意间让你付出了代价,换来的是生而为人应有的反思与成熟~ |
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深刻,平静如湖水,所以大家也都在通过电影看着自己的人生吗 |
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侯导关于过往、乡愁、青涩的爱恋、投射自身影子的影片都十分的安静,在独属于亚洲南部的氛围和语境中将故事缓缓道来。或许也没有什么连贯的叙事,只是关于童年与青春期的片段式的回顾与艺术化加工,但却深深地触及你心里那块潮湿柔软的共同记忆。那个会一遍遍大声喊你乳名的人消失在生命里,那个寄托了你最初的纯真的渴望的女孩突然地远去,于是童年就这样结束了。 |
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大师之作,把影像拍出诗的味道。那条永远走不到大陆的路,有刨冰、有芭乐、有会把芭乐当杂耍的老祖母。影像真的好像只要呈现就可以了,不用解释,不用分析。这两天尝试用侯孝贤的镜头眼光去看世界,远一点、再远一点。 |
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为何豆瓣只有五颗星 |
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我们好像都在那个遥远的无所事事的夏天经历过琐碎的苦恼,亲人的离世和成长的阵痛。每一帧仿佛都浸润着泥土和竹家具的气息,散落的芭乐,窄窄的巷口,摇曳的树叶,那些久远的记忆通过这些细碎却莫名深刻的瞬间已然成为了生命的印记。 |
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时而平常,时而难受的一部片子。童年随着一个一个的长辈的离世永远的离开了。 |
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有人喜欢侯孝贤,有人不喜欢,我很喜欢。 |
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电影的镜头构图优美,那些空镜都是可以截图收藏的水平,景物都很细腻,婆娑的树影沙沙的风声,配乐莫名有种“家乡”的感觉,虽然我们的时空都相差很远。但电影还是显得很冷酷,我可能不喜欢有人提醒我时光青春一去不可追,亲人也会一一远去。算了吧,生活教会我们一切,看个电影就算了吧! |
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台湾往事 |
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阿孝出生于广东梅县,幼年随家人迁居到台湾后的种种往事,纪录了阿孝从国小到当兵之前点点滴滴的故事。 |
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每次看都会流泪,都会感动。有才华的导演 |
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几次死亡感触较深。阿婆也太可怜了,远离家乡,语言不通总是一个人想家,剪的银元却是儿子儿媳先走,孙辈太小最后的日子还过得很痛苦。 |
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当阿婆每一次踏上回大陆的那条大路时,是否也想起了在梅县时候的童年往事;当父亲写下自传时,是否也想起了童年往事;当母亲在弥留之际依旧挂念自己的孩子时,是否想起了童年往事……最后的最后,阿孝陪着阿婆摘下芭乐果的那个午后时光,终究会是一场悠扬却又回不去的往事 |
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难过 |
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十分感同身受,甚至是近期在影院哭得最無保留的一次。破瓦爛鐵和祖母的步態都一步步地把我帶到平行的記憶空間,我覺得侯對主客觀視點的把控在這一部達到了完美的平衡,對日常物件的描摹第一次進入純視聽情境。「一切都是普通和平凡的,即使是死亡與屍體。」(看之前吃到了很好的冷麵,看之後回家的路上遇到一位印度大哥兩人磕磕絆絆地聊起 時間-影像,幸福的一日) |
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@ KINO Rotterdam 家中长辈一个接一个离开,于是孩子们成为被抛弃的一代;祖母去世就彻底斩断了和大陆的最后一缕联系,看向镜头的眼睛里本应存在的恐惧和悲伤已经全被迷茫占领。过曝的影像下阳光也是残酷的。 |
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想起来一些早已被遗忘的童年场景 |
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一刷,简直位列我催眠影单第一名
过几年再看看有没有新感受 |
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The last line hits me so hard, I just cannot stop crying.
虽然片头导演画外音就讲这部电影是有关他对童年对父亲的记忆,但电影里绝大多数时间父亲这个角色都只是背景板甚至一度是缺位的。不知道这部片子完成之后侯孝贤有没有完成他的弑父。 |
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我的整个身体在水里漂浮着,周围听不见一点声音,脑子里却是姥姥家院子里翠绿的苹果树。 |
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琐碎平凡,有点没劲 |