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芸芸众生中最最普通的小伙子//超级细腻让人觉得真实又接地气//复杂但微妙的青少年情愫展露无遗//大概很多人都能看到自己你的影子//插叙的剪辑蛮有意思 |
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面对陌生与离别的不安和冲动,青春最后飘散在人群里。泯然一笑,再泯然众人矣。遗憾和迷惘都无法战胜,但我们会向前走。无论从哪个方向出发都是向前走。 |
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乏味,可能我还没到回忆的年纪 |
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KINO/ 父亲的缺位让弑父成为不可能完成的动作。「书不念了,等我毕业钱都被别人赚走了」我也想找工啊啊啊啊啊 |
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@ kino. 于是悲欢起落人静默,等一等这些伤会自由。 |
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唉,侯导的电影后劲都好大...... |
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青春正是长长的风
来自无垠、去向无踪
握住生命如同握住一只球
对着太阳掷去、缀成一道不经心的彩虹 |
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少年心事,
总觉着时长太短。
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日子的底色就是日复一日的枯燥,重复中偶有几个冲动瞬间晃荡着长大了。有时候会想起念乡镇初中时遇到的也是这样四处逛的闲散青年,想起父亲朋友的孩子打群架被砸破脑袋。如果能选择生活时段,我要去到千禧年,那段朦胧的野蛮生长的日子。如墨般瀑开的秀发,剪裁各色贴合曲线的服饰,小白杨身姿的少年。
2010年前后,八岁的我坐在父亲单车后座 ,父亲一路疾驰带我去看城市灯光下的海。现在能想起来的只有斑驳的树影,日落下的工厂家属楼,全然不记得那片海。小时好像借住过一些地方,零散记忆里有夏夜里打着赤膊才能入睡的母亲朋友家、旋转楼梯尽头阁楼里问我吃不吃羹汤的婆婆家,七拐八绕老式居民楼中某层摆夜来香的姑姑家。去年夏天我再次去到宁波,和好久没见的朋友在日头落下的傍晚在暑气还未消散的街道上走,汗水从毛孔里溢出,好幸福。 |
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我是从汤头来北京的人 |
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年轻人身上有种生命不可预测的哀伤与悲壮,感觉他们是那样的不安,随时会出事的样子。 |
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以前看《看见》,柴静有个同事,每天下班看一部周星驰的电影,熬过那段不得志的日子,现在自己每天就看侯导杨导的这些台湾电影。 |
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4k高清欧洲电影 |
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对我来说真的完美 让人能听得到自己心跳声的电影 |
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等到你开始意识到那些曾经无意义但无限快乐的闲逛时光是奢侈品的时候,恭喜你,你变成大人了,但前方仍是一片迷茫。人生无数个不确定的瞬间组成永恒终究一场空。 |
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不动声色的慢慢成为大人 |
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带上工资去台北着小杏! |
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平静 |
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少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。 |
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唯一一部我觉得很好,却无法用语言描述到底好在哪里的作品。最纯粹的镜头,最纯粹的视听,这才是电影性(cinema),这才是电影的本质。 |
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高雄的电影院大荧幕真他妈的大 |
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这是个挺无聊又糟糕的故事,直到影片后末尾才好一些。也许有类似青春经历的人会喜欢上这个故事。
电影真正精彩的不是故事本身而是如何讲述这个故事。电影中的角色和剧情无疑是暴力、混乱、冲动和迷茫的,但是镜头确是冷静的——固定镜头,缓慢的横移,推进和推出。观众和导演只是客观的审视这些人,根据影片的主题,应该是导演的回忆——冷静的回忆自己过去的那段时光。
侯孝贤的镜头不仅是固定的,而还有些长,让一个场景都发生在一个镜头中。不同空间结构的分割和视觉上远近的区分,得以让情节或者角色得以在一个镜头中完成变动和推进。很多时候导演不需要正反打就把多个不同角色反应,内心感受表现出来,甚至不需要拍到角色的表情,凝练精准的镜头能说出更清晰的语言。 |
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240529 青春大风刮过无疾而终 修复版的色调真的好胶片太好看了 |
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最喜歡的一部侯孝賢 |
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应该是钮承泽的最好演技 |
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音乐good,
迷茫,分离,重新开始,也许是每个年轻人都要经历的,还要经历更多
看他们谈恋爱好简单,很轻,我的每一步都很沉重,我想我也应该学会轻一点 |
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没劲 |
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也没讲什么事,但就是能抓住人,淡淡的 |
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好故事。传统叙事里,少年的青春真是有毒。到处乱晃、无所事事,不相信知识与思维,崇尚暴力,动不动就打架(还要当着异性的面打),看到有点姿色的少女就站起来一起盯着看。对自己的伴侣或者自己的约会对象颐气指使、大吼大叫。我不喜欢这种青春,我不喜欢这种男子气概。但这种青春恰恰是真正的时代与社会产物。有毒的青春是对窒息的东亚家庭的短暂反叛,最后终究还要回到更加有毒的父权牢笼中;用有毒的男子气概对抗父权压制,恰如用《回答》批判动乱的青年人,最终我们都将走向同一条路。结尾太有力量了,为结尾再补一颗星。 |
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依旧喜欢侯孝贤 |
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#8.8/10.0# 小镇青年的成长,没有像陨石撞击地球那样猛烈,但不知不觉青春好像就落幕了,儿时的玩伴和自己渐行渐远,暗恋的女孩离去了,自己在大城市里又该何去何从,在高雄扎根了的姐姐的生活也和想象中不太一样,这些都没有答案。曾经想远走他乡闯荡世界,现在唱的是“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯”。侯导对于情绪的表达拿捏的恰到好处,无论是肆意的闯祸,和朋友的无忧无虑,还是那份小心谨慎的爱恋,和青春的迷惘忧伤。 |
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讲的不止是时代 更是成长 |
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断断续续的和tl一起看,后面才发现风柜元开始地名 |
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人生天地间,忽如远行客。如此寂寞,终究寂寞。 |
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高雄比风柜大得多,台北又是比高雄还大的地方,每逢伤痛以前总用拉长时间线都不是事儿来安慰自己,现在觉得沉溺于当下“天都要塌了”的悲伤也好、愤怒也好,痛苦是好过逃避的,这才算是成长吗? |
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我想贾樟柯也是深受候孝贤影响的,候导片子人物立场背景代入感极强,时代片典范。我们和湾湾一衣带水,一脉相承,那种中国人才能理解的情感铺天盖地,浓郁隐忍。 |
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年纪轻轻无所事事真的很美好。 最有作者风格的一部 |
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这就是台湾的进城务工青年电影吧。真不错啊真不错。现在感觉有点懂侯孝贤了,普普通通地讲普通人的普通故事。 |
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侯孝贤和杨德昌的电影里好像都会出现一个重要的父亲的形象,而且刻画地也很好,令人着迷 |
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青春是无序的成长。 |
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看,这也是我的青春啊!挥霍却不知是挥霍,爱惜而无经验爱惜。 |
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4.0。浪荡的弃读青年,无数个晨昏午后都在无所事事中消遣,打架撞球,调戏女伴,乡村与城市去留的彷徨间,成长只需要几个瞬间。 |
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阿杏好美 |
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《风柜来的人》是一部由侯孝贤执导的电影,以其独特的影像风格和深刻的人文关怀著称。这部作品不仅奠定了侯孝贤的导演风格,也标志着他从商业片导演向艺术电影探索的转变 |
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就算是风格初立制作也无限接近于完美了,最后阿清一个人默默的站在车站的人群里,从前吵吵闹闹的日子就此不复存在了,卖力的吆喝但声音逐渐淡化在菜场其他场景里,其实发生的这一切都“没那么重要”。各种窗框,门框,阳台,“彩色大银幕”把人物筐进闭塞的状态,凸显周围环境与人物之间的关系。另外杨德昌自告奋勇用四季配乐我真的不喜欢,把风柜原本样貌应该流露出来的感觉破坏掉了! |
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拍的很好…很喜欢 |
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这部略抽象。。。不过那居然是赵高。。。。真是意识流的。。。私人化的。。。一部 |
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很喜欢结尾的处理,大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西,或者也可以看作是告别。生活与回忆 |
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年少时似乎一切都是那么沉重忧伤。忽远忽近的家庭,幻想的爱情,似乎都会随着海风飘走。罗大佑的歌声 台北不是我的家。在尚未盖好的楼房上俯瞰高雄,那不是属于我的地方。 |
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回想更年轻些的时候,确实没什么脑子。现在有点了,但不多。 |