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如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话,戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极,但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。 |
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扮演中国人,扮演日本人。没有固定的身份,也没有确切的东西抚慰人心。 |
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B 像阿巴斯会喜欢的 |
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善是一束阳光,温暖着心田,善是一股清泉,滋润心间,善是一阵幽香,点缀心弦,去行善,让人感受那阳光,那清凉,那幽香。那扑鼻的甘甜,让人沉醉。 |
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李天禄出生在一个笃信命理的家庭,家人相信当他改叫父亲“叔叔”,叫母亲“阿姨”后,便可改变命运。尽管命理让他从身份上远离了情感联结,但他也遵循着它暗示的一切。只是情感上他总归是要走出去的,也在这时他遇见了布袋戏。 |
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小时候看的戏能影响你一辈子 刚记事就有莲花落的记忆 对生活的的看法多少受点戏剧的影响 几平米迈开步子 富家大院 钱塘县的游船 天与地 都在几声擦几声号子中徐徐展开 你失落你孤单 你的逃避 天上掉下一个林妹妹 |
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我太浮躁,看不进去,等日后静心了再看 |
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画面和声音都太好了——如此压抑,浓重的悲哀;戏梦人生,然而这是一出怎样的戏啊?这样地活着也是活着吗?无情的悲悯(或者相反)颇类沈从文《湘行散记》。 |
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两代赘婿;自然光真舒适,现在只有在屏幕上看布偶戏了吧 |
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好鬼邪门的命运啊:奶奶“克”死亲人,妈妈喝了炖鸭汤旧病复发很快去世,情人丽珠得了唇疔,连夜抓一铁桶青蛙敷脸才救回,岳父得了瘴气,小儿子也被传染…… |
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1以李天禄为切入点,对清末至1945年日本投降五十年间整个台湾的历史风貌进行展示。大师的历史使命感和社会责任感就体现出来了。2传记片,由本人出演,纪实性太强,听着老爷子就这样对着镜头讲述着他的戏梦人生。外祖父和父亲的不合,母亲去世、继母的冷酷、跟父亲学艺、外祖父的死,与父亲和继母闹翻后离家,随木偶剧团四处游走,入赘到女方家里作“嫁公”。3大师风范,沉稳的镜头语言,极少移动的镜头,长镜头,空镜头,大量留白,饱含情绪。
你闭上眼睛,是否听到了传入耳中的月琴声和来自田野乡间的歌谣声以及那热闹的戏曲声,是否闻到了夹杂着泥土味的空气 |
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结尾,他说了好多不着边际的细节,最后说:终于台湾从日本人手中解放出来了。他提到了政权更替、战火纷飞、文化变迁旅途中的所有生离死别,淡淡的,像聊别人的事;可我听来却像第一次读《活着》那样悲伤。 |
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老人的口述和再现场景摄影机的摆放位置,给人一种非常不一样的看待历史的视角,他带领观众进入情境的方式是启发性的,而不是简单的再现。几乎每个镜头都要琢磨一下为什么每个镜头位置、构图和人物运动都这么自然,这种片才是应该在大银幕上看的。 |
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或明或暗,或远或近 |
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景物的定格画面有种置身事外看惯人生沉浮的感觉 |
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平淡真实 漫长悠远 娓娓道来 淡淡哀愁 这部确实是侯导巅峰 可以和悲情城市媲美 |
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全程低血糖看不进去,“也像生活”的剧团名字起的真好。 |
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老实说这个表现形式挺无聊的,其中戏剧还占据了大量的篇幅 |
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这是一部记实性的电影,影片以台湾布袋戏大师李天禄前半生的生活经历作为叙事主线,采用李老先生本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互交织的手法,慢慢讲出一段“戏梦人生”,再现了台湾于日本殖民统治时期,他坎坷的一生与不平凡的遭遇。影片光李天禄本人的口述回忆就占了影片的三分之一。 |
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如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话,戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极,但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。 |
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还可以吧。从另一个视角来描述这段历史。许仙那段木偶戏不错。空中那段桥的拍摄,我挺喜欢。画质较差,黑乎乎的。他奶奶的事说的太邪乎了吧,在吹牛逼吧,顶多是个概率事件。他外公怎么死的没讲呀,是从楼梯上滑下来之后就死了吗? |
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戏梦人生 布袋戏大师李天禄出生于台湾的日本殖民统治时期,他用口述回忆自己的戏梦人生,故事终结于日本战败投降。 小时候的李天禄家里充满矛盾,母亲去世,来了一位冷酷的继,他跟父学得掌上手艺后独自离家,随木偶剧团登台演出、四处游走。 年轻时的李天禄入赘女方家里。后来战争爆发,布袋戏被禁。唱歌仔戏到邂逅丽珠,太平洋战争爆发后,他加入“英美击减催进队”,为日本演宣传剧,和日本人有了不错的交情。后来李天禄一家人躲避空袭疏散到南部,这过程中,他失去了亲人,而第二天战争就告结束。 |
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深、灯光更加极端,戏剧化部分全部被纪录片元素干掉,剩下的不过平淡讲述。 |
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屋内人的视角,层叠断裂的流云回忆,时光自会把一切戏剧的煽情化为质朴的抒情,生老病死,来来往往,不断地被洗涤 |
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《戏梦人生》大约最接近侯一直在寻求的风格,很像沈从文:不带任何惯常判断和过分期待地看世界,甚至是历史世界。侯创造了另外一种自然的历史观。
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我们持续而均衡地经历时间,但记忆不是,几十年的岁月过后,人生往往由一些片段串连而成。 |
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以小见大 戏梦人生 小人物 大时代 历史 社会 风土 人情 |
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电影不断做的事情就是去除戏剧性,除主人公李天禄以外,其他人物都缺乏连贯的命运交代,转用片段式放映来呈现。 |
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客观冷静到了一个新的高度。插入大段布袋戏歌仔戏与李天禄本人的回忆叙述,和表演形成不完全相符的有趣对照。待我年纪大了重看 |
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不错 |
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叙事依旧平实,大量的全景客观镜头仿佛让摄像机扮演着自然的角色。平静的注视着发生在这块土地上的一切,一切也都被自然包容。 |
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一般 |
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4.5 (同一年诶)台湾的殖民语境下的霸王别姬。 |
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布偶戏地方戏和京戏真的很专业啊,一点没有外行的痕迹,大师传奇一生 |
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梦中情搬演;凝视历史;很妙的idea(讲故事+搬演) |
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片中也详细完整地讲解了布袋戏,先是正面固定镜头对准了戏台,看帷幕下的尪仔在演《白蛇传》,然后是侧面拍演戏的人,看他们躲在幕后把尪仔举在手上,边唱边演,然后是中远景的完整交代,交代布袋戏有前场表演和后场奏乐,搭上几个观众。 |
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偶然下的第一部侯导电影,理智审美和直觉看完都说值得,但我静不下来,热评里的“飘”形容这个状态极恰当,扶着把杆边运动才没把自己看到床上睡觉,修养不足,戏中人在戏梦人生,我脚在门口来回踱步,有机会以后再看Orz |
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时间会告诉我们答案 |
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一个生生不息的农业民族 |
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固定长镜头在这里没有任何刻意感和创造痕迹,真厉害啊,影像就像是自己生长出来的似的。把人物放在正确的空间,电影之神就会降临。 |
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前半段很容易联想到一本儿童文学《戏台上的蟒蛇》,李天禄成年后观感直线上升,和丽珠的露水情缘拍得蜻蜓点水、感情丰富,和日本人的几个回合提供了很不同的台湾原住民视角。穿插的几段布袋戏和侯孝贤本片一直贯穿的“门框取景”一样,是人戏不分人生如戏的意指,但还是觉得太直白了?或者我理解的太浅了…… |
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传奇之人比普通人无非多几个高光时刻而已,而整个时代的底色就是最大的高光,混迹其中吧,不亏。 |
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第一次觉得闽南语听到耳朵难受;这种主角跳出来做成类纪录片的方式是难以接受的,就算是名家名篇也不行 |
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我现在看到的农村居然还是电影里那个样子 |
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模模糊糊的畫面裡總是分辨不出模模糊糊的人物 也就模模糊糊的了解了他的人生 |
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与同届得金棕榈那部一比较,便可清晰地辨出什么是“艺术片”,什么是“通俗情节剧”。“戏”不是噱头,不是形而上的符号化工具,它仅仅是一种人赖以生存的职业,人生中并不特殊的平常部分。侯孝贤的“道”学电影方法论,体现在他只是记录,从不评判,从不干预。在过度留白之中仅仅点上一笔,就能呈现画龙点睛之效。 |
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侯导拍出了台湾历史与个人回忆的质感,那望向过去的目光只有无限的苍凉… |
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陈明章配乐加分 |
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太磨叽了 |
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家族命运对当代社会的影响如果很大的话,那这个世界会成什么样? |