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比词语好太多了 |
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艺术性十足。配乐、镜头语言、演技、对于人性及信仰的刻画出神入化。导演的境界决定影片的高度。 |
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德莱叶独创的拍摄手法，剧情和环境描述都极简化，但人物的表情和配乐相辅相成，加之镜头语言，展示出了饱满的情绪。不仅打破当时的摄影常规，一百年后看都足够震撼。结尾如同战舰波将金号，她的死亡唤醒民众反抗的决心，这便是真正的殉道。 |
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1928年的片，真的不能苛刻，然而，我可以告诉你有多困，但无法违心的说有多好有多神。 |
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造就圣女的行为又何其残忍。女巫审判泯灭人性，最终又有几人获得平反。又是憎恨男权社会恶毒一天。 |
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影史杰作打卡✓
女主用大量特写完成影史最伟大的女性表演。音乐跟剪辑非常强悍。 |
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艺术价值很高，观影感受很闷
和很多人一样在戈达尔的电影中和安娜的表演中发现这部电影，我花了七年时间才从《随心所欲》看到《圣女贞德蒙难记》 |
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绝望的特写 |
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标题中的passion一词应作compassion解。德莱叶的这部宗教叙事里其实看不到任何神性，只有耶稣式的女主角在自我怀疑上帝为何弃绝于她，而给出的信息却无法使观众确信她信仰的基础。但德莱叶的镜头尽管多数时刻对准了贞德的脸，电影却没有任何心理学的倾向。相反的，作品的落脚点在于情动：电影里无数无法确切归于某个视点的镜头以及它们之间常常突兀的转换表明了，它的兴趣点在于借此而构建一种情动的共同体，把审判她的神父们、刑场上的看客们和银幕前的我们都纳入到一种共同的pièta中。 |
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CC标准收藏编号 #0062
视与听影评人百佳 No.9
TSPDT Top1000 No.17
81分钟CC标准版（配乐为歌唱）。英法百年战争期间，19岁的英雄贞德（Jeanne d'Arc）被捕后的事，法兰西精神的诠释。剧情衔接较弱，面部特写顶尖，宛若马卡雷纳大教堂（Basílica de la Macarena）的哭泣圣母雕像（Virgen de la Esperanza Macarena）。Francoise Meltzer评价：“对于圣女贞德的描述，显示出人类每个时代以来在性别上的成见和偏见。”（The depictions of Joan of Arc tell us about the assumptions and gender prejudices of each succeeding era） |
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意义重大的电影，但是确实可看性不够，电影这么丰富的艺术只用大特写与俯拍仰拍多少有点故步自封了 |
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圣女贞德一脸生无可恋的样子，在教会的威逼利诱下，一步一步的走向死亡。 |
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默片时代的伟大句号。 |
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还不错 |
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几经周折，才珍贵发现一部珍贵胶片，在1986年进行了修复。整部片子的布光充满了艺术的完美性和造型的完美 |
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天呐好震撼。目睹着这样一张神性又破碎的面孔流下泉流一般的眼泪怎么不动容呢。极简压缩的空间、无可把握的时间、蔓延情绪的特写，一个无辜心灵因信仰而受难、规训与皈依的过程以这样超验的手段表露出来。剃发那段实在是太痛太美了，一场对意志的集体性谋杀。 |
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影史第一次正式无妆上镜。由大量面部表情特写构成的讽刺叙事。（可惜大部分的眼泪是假的） |
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就当个MV来看吧。一些事物消失了过时了就是理所应当，其中留下来的部分也有其原因。如果坚信自己是上帝的女儿，就不能阻止别人确信她出生于魔鬼，因为她服从于这一系统，而那是一种reasonable doubt. WOT |
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审判，是多重、多维度的。
权力的审判在当下，良知的审判在将来！ |
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Denmark ver |
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+ |
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欲加之罪何患无辞，不推荐这部片子，如果不是这激昂的配乐，还真的很难坚持看完。看的82分钟的版本。 |
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全是近距离特写，我也高估了自己的文化修养，这种电影看到很累。 |
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我们很同情你。 |
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不懂电影技术，但光看脸就震撼了。 |
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黑白默片所带来的震撼，太顶级了 |
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将面部特写的作用运动到极致，是默片时代的完美落幕。饰演贞德的女演员演技太棒了，情绪神态动作一秒也不落下，建议想提升演技的演员都应该好好观摩学习。信仰的力量让贞德不惧死亡，虽然肉体陨亡，但精神和灵魂永存 |
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大量的脸部特写镜头，眼神与面颊微表情，贞德与宗教神职人员的斗争，默片时代的挽歌 |
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看的96min版本 无敌！ 配乐和画面完全为主题服务。 一是可惜没有贞德直视镜头的画面 二是无法产生同宗教背景下的共振，努力去感受贞德的神性 真希望能在影院看一次，一定很震撼 |
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或许是版本的原因，豆瓣的剧照比我在优酷看的版本有吸引力得多。看完是长久的沉痛和无言。
—那场伟大的胜利呢？—是殉道。—那你的自由呢？—是死亡。
女性到底还要牺牲多少才能迎来真正的自由和解放。 |
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默片但震耳欲聋 |
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早起丹麦电影巨匠 德莱叶导演
全片几乎采用近景 |
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大量的面部特写，这种拍摄手法也是罕见 |
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再一次意识到，伟大的杰作之所以能在百年后保持卓越和前卫，或许从来都不仅仅因为它们选择了一种独特亦或创新的形式手段来存在，而是因为杰作的形式总是发自于更为首要的内在化目标，当德莱叶剥离掉了一切时代流行的电影手段（空间、布景、戏剧灯光），而只留下那冰冷的白色墙壁，放大的面孔便已然是赤裸的灵魂真实，贞德或许总是以坚韧的形象存在于我们的脑海，但是更为深入的，她有一个流着泪的灵魂。 |
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这种审视感真叫人心里发毛 |
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无端联想，Celui qui ne m'accompagnait pas很适合形容耶稣 |
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伟大的作品，庸俗的我，距离是个问题 |
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更加直观地了解了库里肖夫实验……果然完整看一部（优秀的）电影永远大于背理论。当火焰升向天空的时候，它吞没了贞德的灵魂。 |
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“容貌-特写” 将空间虚灵化 贞德的容貌升格成为实质状态 表现纯粹情感 纯粹力量与性质 真正属于“纯粹电影性”的电影 |
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还是喜欢布列松对同文本的处理方式，不过据说德莱叶自己说过这部电影如果要配乐的话应该是布鲁克纳，那为什么不直接用布鲁克纳呢。。 |
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德国的场面调度、法国的摄影技巧与苏联的蒙太奇，一种国际性的电影文化被人们认识并发展起来。这部电影就是范例，导演德莱叶是丹麦人，摄影马戴是法国人，美术伐尔姆是德国人，他们合力创作出这部在美学和风格上“独一无二”的作品。 电影探讨信仰与救赎的主题，也隐喻了普法战争法国的战败。富有宗教色彩的布景，朴实无华的面部造型，以及沉静缓慢的移动镜头、 特写镜头与仰俯拍摄的运用，使其形成如弥撒曲般的统一风格。十字架、鸽子与刑具的意像。第三幕贞德剃发与杂耍艺人的交叉蒙太奇，看到荆棘王冠而重拾信仰的情节，以及她被烈火吞噬的镜头，让人大受震撼。 P.S.德莱叶原希望这是一部有声片，但因反对者激烈抵制而未实现。它最终为默片时代画上精彩的句号，并以一种牺牲精神，提出了声音对电影艺术发展的重要与必然性。 |
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影片讲述了法国民族女英雄圣女贞德被出卖落入英格兰手中，由英格兰当局严密控制的天主教会在法国鲁昂举行对贞德的审判，指控她为异端和女巫，影片详细记录了贞德受审和火刑处死的过程，影片再现了中世纪的宗教法庭和刑场，使观众仿佛置身于那个时代，贞德面对酷刑和诬陷，坚贞不屈，她坚信自己是上帝派来拯救法国的使者，这种信仰成为了她面对死亡的最大支柱，最终，贞德被绑在火刑柱上活活烧死。影片揭露了中世纪宗教和政治迫害的残酷和虚伪，从现代人的视角看，中世纪的宗教（例如天主教和基督教）放在现在都是妥妥的邪教，现代的宗教好多了，主流宗教已经不和政治搞在一起，也放弃了和自然科学的对立，专攻精神层面的需求，不像以前那么邪恶和虚伪了。 |
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法庭上，法官更伪造证据，以信仰问题不断对她施以精神上和肉体上的折磨。面对惨无人道的酷刑与子虚乌有的诬陷，贞德正气凛然、坚贞不屈。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。 |
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德莱叶的《圣女贞德蒙难记》看的时候真的很有代入感，我完美的把自己代入了贞德的角色，面对教士们的步步紧逼、面对流言，贞德丝毫没有妥协，这就是真正的英雄啊。之前看《随心所欲》还不懂女主为什么哭，现在懂了。贞德，真正为了真理而献身！ |
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技法和表演之高超令人叹为观止。上帝是存在的，在这片子里。 |
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大量特写和大特写，用远景表现喜剧，用近景表现悲剧。每一种成熟的艺术都脱离不了由低级向高级发展的过程，无声时代作为电影艺术的奠基阶段是永远不能被忘记和忽视的 。 |
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面容。从贞德掉第一滴眼泪时开始失语……特写使得情感膨胀到溢出所属的那一刻。极简有力的叙事，没有一句一帧是多余的。登峰造极…… |
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作品空间内没有任何一方面（或者说任何一次拷问的落空）可以证明贞德并非愚忠，即便她的信念绝对“正确”。而如果德莱叶的态度是“无论愚忠与否，苦难/坚守都值得被放大/歌颂”，那对我来说便绝无感染力可言，所谓人性摇摆也离灵魂很远。 |
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震撼。 |
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看得我不太舒服 |
