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春天也会再来的，比过去还要美。我相信为正义和真理战斗的人。 |
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慷慨赴死易，从容负重难。 |
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上帝的道路是无限的，我们终将绝望的死去 |
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意大利新现实主义开山代表作 反法反战片 观感无趣 但包含着新现实的所有特征：1.记录性 对现实密切关注 人物行为与活动仿佛都是真实再现 2.实景拍摄 “把摄影机搬到大街上”大量的街头场景开始出现 描绘了那脆占领下的意大利街头 3.长镜头 大量的长镜头和人物对话 非常写实 看的很累。4.非职业演员肯定有5.影片结构简单动人 |
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战时影像穿插、纪实风格呈现、反战主题表达
新现实主义的奠基之作，罗西里尼凭借本片根本性地改变了意大利电影的创作道路和思想。
本片根据一位领导人的口述改编而成，讲述了意大利人民在法西斯德国占领时期，为了保卫国家以及坚持自己的信仰，与纳粹德军进行抵抗运动的事迹，获第一届戛纳电影节金棕榈奖
影片一方面从正面描绘意大利共产党领导下的抵抗运动，另一方面从多个侧面将这场触原全体民众的抵抗运动进行了刻画。其中革命战士的牺牲和平民的苦难，首先将墨索里尼政府的官方表达和意大利在战争中的法西斯形象扭转到了平民立场
革命英雄主义寄托了民众对于战后新社会的向往，为成就美好未来的牺牲之姿，笼罩了一层理想主义的光彩
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貂皮大衣被取走
女军官说“下次还能用” |
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跟很多国产抗日剧没什么情节上的差异 加入了神父这一中立形象的存在 最后神父的祷告还是很动人的 |
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剧情放现在已经没什么亮点了...主要就是拍摄手法跟新现实主义开端这个影史地位了。 |
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“看我们这个优秀的种族——” |
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纳粹头子的办公室一端连着血腥罪恶的刑讯室，一端连着优雅舒适的咖啡会所，这段转场反差堪称震撼，而后神父口中恶毒的诅咒也是一种合理却震慑人心的反差，将影片情绪推向高潮。
很喜欢前半部恰到好处的喜剧桥段，富于生活气息和乐天精神，在残酷的战乱年代彰显生活的勇气。 |
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意大利新现实主义开山之作 |
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città aperta，不设防的城市，翻译得真漂亮 |
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标志着意大利新现实主义电影的诞生 |
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连接细节有些草率，不过把大衣捡回去下次接着用，很讽刺，有意思！ |
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忘不掉夫妻两人靠着破败的墙壁回忆相识的故事，她是那么忧虑法西斯带来的绝望永无天日，却又在看向他的时候那么坚定地相信终会迎来正义。献给那场无法实现的婚礼，皮娜、弗朗西斯科、以及为幸福活着而努力的人们。 |
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补，已经没印象需重看 |
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3.5星，立意和剧情与我国的那些抗日剧并没有本质区别，本片主要优势在于先驱性。 |
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不错，费里尼 ，当你做叛徒是新主子也一样把你当狗看待，虽然表面上对你有所待见，
德国鬼子挺残忍啊 |
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里程碑式的电影都好像不太好看，有点80年代黑白地道战意大利版。 |
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“罗西里尼一直在说什么是新现实主义？第一点是试图以人的原本状态还原人，第二点是离开制片厂的僵化方法，不断创造。他离开了摄影棚和制片厂，街头巷尾的访谈中找到了作品的结构，只不过他作品完成后还是非常情节剧化的。
有人曾经总结，新现实主义电影要展现的，就是在各种压力下不断形成并继续形成的存在本身。具体到各个导演和电影人，在认知方面就有很多差别，意大利新现实主义流派异彩纷呈。我们经常一元化表述历史，但是新现实主义电影的魅力，恰恰就在于它们其实是很有复杂性的。” |
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堪称意大利版打死不招的中国抗日剧 |
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二战后兴起的意大利新现实主义电影运动，是电影史上第一次将摄影机对准历史洪流中的小人物进行记录与讲述，其开创性意义不言而喻。
由于在“现实主义”的框架圈构之下，这些电影作品的故事性在同时代之中显得十分饱满，且也具有着极高的艺术水准。
罗西里尼在该片中塑造的神父形象在大时代下的抉择与遭遇更象征着战争白色废墟中的一缕金色光芒，影片更多的是对现状的描绘与陈述，没有对受害者的同情，也没有对侵略者的丑化，宗教与神性思辨与残酷的现实空间发生碰撞，现实主义真正意义上成为了一种影像艺术。 |
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慷慨赴死易 从容负重难 意大利新现实主义 把摄影机扛到大街上 |
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很脸谱化的人物。可是那个著名的奔跑再被击毙的镜头，让我深深震惊，当摄影机对向受难的底层民众，我们才得以看到如此有分量的现实故事 |
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Rome, Open City. |
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主旋律電影，義大利確實是個偽軸心國。。 |
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很难得的是没有煽动仇恨，只是反思这一切为何发生，震撼于人类的信仰拥有多么强大的力量
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罗西里尼由雷·诺阿所培养，他化不利的拍摄条件为有利，用直觉、智慧、即兴，与那如实表现的一切事物相结合，让影片变得真诚质朴。 这部电影则标志着意大利新现实主义的正式诞生。其根据抵抗运动领导人的口述而创作，塑造了传教士、共产党人与平民妇女真实而感人的银幕形象，并创造了一种新型的悲剧性角色，同时展现了罗马贫民区的生活情景。 他使用非职业演员、实景拍摄、自然光，用生活代替虚构。剧作与剪接上仍有好莱坞情节剧的痕迹；视觉上有景深镜头、长镜头等；处理炸弹的镜头很俏皮，而皮娜被枪击身亡，醉酒德国军官的反思，传教士从容赴死，孩子们扒着铁丝网的哨声镜头则令人动容。 |
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幽默，也很深刻……其实和上午看的《大路》有一些相似之处 |
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我们会到达终点的，更好的世界在那儿等着我们。 |
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慷慨赴死易 从容负重难 |
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可以 |
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暂时没法思考…太好看 |
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新现实主义电影本身关注的就不是戏剧性，但是所谓的戏剧性是藏在日常生活中的，就比如德国军官：你是要开始布道了吗？所以，所谓的情感，喜剧成分，悲剧成分并不是故意为之，而是整部影片整体上是按照生活顺序叙事的，没有主角，在这个故事里每个人都很真实的反应，而没有戏剧性的表现，所有的情绪推动和笑点都不是刻意创设的戏剧效果，而是人物在日常生活中自然存在的笑点或者情绪被观众自然地捕捉到。就比如神父最后慷慨赴义他的死亡并没有刻意地去展现他的形象是如何地高尚和慷慨就义，而是以写实的手法展现他从下车到被枪决的现实片段。正是这种不刻意让演员展示设计好的情绪或者慷慨就义的表情，而是使用几个反应镜头和音乐，去展示这场枪决，这就是新现实主义和其他现实主义的区别，新现实主义真正做到了对现实真实地呈现而故意取消刻意设计的痕迹 |
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那些自认为自己是高人一等优秀民族的人，其实在灵魂上本来就比他人要低了。神父拯救不了所有人，但是上帝的力量也是不可估量的，后面会有越来越多的青年人崛起，为正义和平而战。 |
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习惯了，被骗不是一次两次了 |
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意大利新现实主义电影起点，在其他导演各种淡化戏剧色彩全面运用素人以及克制的纪实手法，罗西里尼的这部开山作依然设置戏剧冲突，可看性极强 |
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重看。 |
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最后20多分钟很精彩，英雄的死法像圣像，德国女士无情地拿走没看出来但感觉很贵的大衣说下次还用得上//两个房间一个是刑房一个是乐园，只有一个醉酒的德国人说出了唯一清醒的话。拍摄的时候战争也没结束，拍摄这部影片的勇气就和赴死的主角们一样。导演让小孩们也观摩神父的死，让一直喧闹的小孩们失魂落魄地、无言地走回家。//但ppt式转场还是让我小小地出了会戏 |
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残酷现实下不乏幽默和温情 值得内地抗日神剧学习 |
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盛名之下 其实难副，距离《江姐》等电影的创作时间相差不远，看来我们早期的革命英烈题材电影是戛纳电影节金棕榈级的。 |
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意大利电影确实很顶。褒曼写了一封大胆示爱的自荐信就跟罗西里尼跑了。这不是爱情，这是对艺术的追求。//现实主义影片仅靠蕴含真知的只言片语就足以打动人心，其他似乎都只是次要的；当然，对一部杰作来说，没有什么是次要的。 |
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虽然现在看这题材并不新鲜，但有些场面确实能够感受到力量 |
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很好的战争(某种意义上也可以是革命)电影，忠诚与背叛，牺牲与新生，镜头语言十足 |
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意大利新现实主义的开山之作。
话说神父职业在西方这么受人敬重的吗？既能有宵禁通行权，又能有体面的处决而不是受刑罚。最后神父的那句台词：“你们妄想摧毁他的灵魂，却只能摧毁他的肉体！”实在是太赞了。
导演颠覆性地应用充满纪实性的调度镜头，宣告了电影不只是意大利资产阶级特供的白色电话片，不只是美国好莱坞造梦工业的虚浮，也不再是书籍文学戏剧的附庸。电影也可以真实反应底层阶级的生活状态，或许看起来很粗糙，一切的场景都受到战争的摧残，但这就是二战末期意大利的现实。
我们的国产电影革命，或许也需要来一次“把摄影机扛到大街上”的电影运动，真正地深入人民群众，这才是电影这门艺术最强大的力量。
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牛 |
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主旋律之歌。 |
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德国军官为什么那么娘 |
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很难相信这是1945年上映的片子，那时的艺术工作者真是太牛了。 |
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故事情节就那样，跟中国的那些抗日地下反抗组织英雄剧也无二致，英雄宁死不屈，人民善良正直掩护。 影片拍于1945年，影史意义大于故事。 |
