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怎么看都不像个画家，更像个商人 |
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对这类平淡没有太多冲突和章节的传记片有点无感。构图与色彩极美，仿佛还原了透纳的画。对画家穷尽一生追求和研习的风景光线，用数码便还原出来了，不知道是幸还是不幸。透纳生命中最后两个女人，一个穷尽一生默默陪伴，最后什么也没有得到。另一个仿佛他的画一样充满生命力，不爱与爱的区别吧 |
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Turner先生看起来臭臭的… |
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用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。 |
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光影如画（但老英国人讲话好累啊） |
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去佩特沃斯前了解透纳的一生 |
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是个怪人！ |
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法国人与英国人之间的龃龉在这部电影的评价上体现了出来。英国人基本已经认定他们的国宝级导演奉献了金棕榈级别的佳作。但是法国媒体完全不待见这部画面精致节奏拖沓口音奇怪的电影。 |
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这次拍的虽然是大师，但描绘得也更像一个普通人，他在绘画上的天才都用很写意的方法带过，更多的是说他古怪的脾气，遭他人误解，以及隐秘的爱情。 |
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C'est la vie |
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大方的记录，缓慢的节奏 |
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总感觉Mr.Turner臭臭的 |
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一部非常优美的人物传记电影。有些地方还挺触动我的。看完电影后感觉Turner 这个人很复杂，他对自己的女儿们似乎漠不关心，但对朋友及周围人又极富同情心。用生命在绘画的大师。 |
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从他五十几岁讲起——聪明之举，人物传记片最怕从小到大来个大事年表流水账 |
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《透納先生》並不是一部容易進入的電影，但看到最後關於透納生命中光與影的交纏對照，如此充滿陽光又如此地陰暗，可以是《無憂無慮》也可以是《又一年》或聯想到導演其他所有的作品，這果然還是麥克李那股悲觀殘忍又溫暖的生命觀點，隨著透納的生命、畫作和鏡頭下的光影定格在電影之中令人難以忘懷。 |
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所以这次拍的虽然是大师，但描绘得也更像一个普通人，他在绘画上的天才都用很写意的方法带过 |
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好看 |
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好看 |
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被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人 |
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隔着那层象征年代感的戏服，片子聚焦人物的家庭、才华、怪癖和爱情等方方面面 |
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透纳就是透纳 |
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现在去看他的创作手法当然都显得不先锋了，但是一个艺术家的孜孜不倦，一个大师的挥斥方遒和一个垂死之人对山川艺术的留恋，都十分的感染人。从他的来处，到去处，到生活，到艺术追求，到生死人性，到家国时代，都涵盖到了。看看人家怎么拍人物传记的。最近的几部传记片都缺这个能力，其实是文学能力。 |
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迈克.李真是绝了，这光影，这构图，每一处摄影都是对透纳画作的践行。去泰特美术馆看透纳已经和去纽约现代美术馆看马格利特一样成为我的人生理想之一了。 |
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出门写生，回家作画，来情绪抓女仆两把。。。。呃，原来我看了不少带有特纳口水的画作！！摄影真美，一如特纳的画作 |
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画面美极了，一百五十分钟，等于游览了一圈伦敦美术馆里收藏的风景。摄影师和导演得烂熟于胸多少幅名画，才能用镜头进行这样的一次临摹。 |
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很好看，建议大家去看看，真的很不错，很值得推荐，可以试试哦，建议大家去看看 |
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真美 |
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The sun is GOD，至死sublime，打动了。ps,我大帅哥为啥只演糟老头子时期啊呜呜呜 |
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这还不五星 什么可以五星 |
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能明白导演的意图，透纳作为这个世界的旁观者，在这个世界中只有他自己一人，但是仍无法脱离这个世界强大的牵引力，无论是父亲、前妻、女仆还是最后相伴的人，都是他人生中的过客。只有我明白我是谁，我在做什么，孤独又眼花缭乱的一生。但是表达的手法真得太无聊了，真没法看下去。 |
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剧情太碎，节奏太乱 |
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作为影响了印象派的艺术大师，这部透纳的传记电影非常应景地拍摄得很像他本人画作的朦胧光影感，另外演得也很入神！ |
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这次拍的虽然是大师，但描绘得也更像一个普通人，他在绘画上的天才都用很写意的方法带过，更多的是说他古怪的脾气，遭他人误解，以及隐秘的爱情 |
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不着痕迹，尽得风流。几乎没有剧情的传记片，却是一颗星也不能少。 |
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李的工作方式是由外及内，他不去作心理分析，而让透纳一直在行动。通过他的眼睛，我们就看到了他的作品。影片充满了丰饶的细节和光影的游戏，是一个让人应接不暇的万花筒。 |
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向着内心作画也终究无法将自己剥离出这个世界。 |
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透纳是描绘光影的大师，也以勤奋的创作和极具爆发力的画风而闻名画坛。迈克李的镜头刻意模拟了相当数量的，透纳画作里的风景与构图，使得整部电影呈现出维多利亚时期，类似水彩画的印象和梦呓风格，对光线和格调的把握堪称精准，生动再现了透纳作品的魅力，运用恍惚的光影所塑造的暧昧、高远与广阔的一瞬，和在狂风怒云之下所意外呈现的宁静安谧的精神气质。 |
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他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。 |
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影片试图用立体和多面的去还原这个历史人物。其实透纳算是幸运的，他在生前画作和才华就被人赏识，但天才自然也有他悲剧性的一面，特别是到了后期，他的才艺已经超前于他的时代之后。这个故事的悲情色彩更多的是来自角色本身的性格，他的卑微的出身，丑陋的相貌，粗鲁的行为，还有那份艺术家的清高和难以亲近。就像他对待女人，他一直难以直面貌美的女人，在给妓女画素描的那场戏，我们看到透纳内心最自卑的地方，听到了最脆弱的哭声，但蒂莫西·斯波的表演和哭声却偏偏很可能让某些人发笑。 |
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又一部Mike Leigh X Timothy Spall，第一次了解透纳其人其事，光影里暴怒的自然和凶残的大海，“太阳（光线）既是上帝”。Lesley Manville和照相师角色的出现，让人羡慕被自然科学和现代医学滋养着的艺术家们，与此同时，医生说“透纳先生，没有你画的蒸汽火车，就不会有我后来的旅行。”以及无法不被震撼到的《白马上的死神》 |
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绝美的画面，孤独冷静的视角，清淡无味的长片 |
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之前对于透纳一点儿不了解，电影把透纳看作学院派画风走向现代主义之前的艺术家，透纳清晰的感到学院派的陌路，也清晰的感受到新时代的来临，虽然他可能并不知道那意味着什么，他只知道自己将要non-entity了；最精彩的当然是表演，男主角主要通过声音和动作表达意图和情绪，这种表演方式几乎快绝迹了！ |
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尽绘所见，见所不见，当不可理解皆淹没于不被理解之下，其余不过阳光明媚，烟海怡然 |
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透纳的父亲去世之后，我们没有看到任何直接宣泄情绪的镜头，只是一个透纳乘船在雾霭中的大全景，置身于天地之间，透纳的一个背影，一个眼神，已经胜过各种狗血和千言万语。 |
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艺术怪人 带点神经。艺术家就是要有点疯癫加燃烧自己才能创作出好作品。 |
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透纳在屋里画画，望向窗外女仆和父亲在做家务；愚蠢的年轻人在高谈阔论，透纳问他喜欢吃什么肉；透纳第一次见到照相机，喃喃自语说以后的画家不再夹画册了；很喜欢导演擅长的“普通人”时刻。 |
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古典美 台本太优雅了 去剧情看着困 很美很美一点点哀伤 孤独的金毛松狮 |
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电影内容不错，演员演技也可以。可以看看！ |
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娓娓道来的大师之作，无视传记片的条条框框，优雅的做着自己，拍历史人物，到了迈克·李的镜头里也照样像现实中的普通人，隔着那层象征年代感的戏服，他们也真实的像今天的现代人。片子聚焦人物的家庭、才华、怪癖和爱情等方方面面，即使有着时间线的跳跃，也照样是不疾不徐浑然一体。★★★★ |
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还行 |
