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电影与梦有着相同的构成机制，而这两者构成所需要的素材都来自于摄像机或者人所捕捉到的影像、声音片断。 |
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看完喽 还是前半部分好看 |
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梵高描绘璀璨
列宾描绘悲悯
蒙克描绘孤独 |
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仿纪录片式，演员也太帅了吧 |
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剧中人穿过镜头的目光让我感到不适 |
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和旧时新遇，原料空间，看完上集。一个片段的重复使用，各种片段的频繁插叙与交织，都是在呈现作画时的过程和心理现实，他不断回想这些记忆，并反复修改画作。这是一个叙事和剪辑手法。太长了。色彩是他的创作观念。某一时期的画作，一幅画里如果有很多个人，一定有一个人是在和你对视的。他的画的特别之处，是远看时，反而更清晰，近看就是一堆模糊的色彩与色团。又想拿起画笔了。 |
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诗意的旁白设计、交错或重叠的影像、音效设计很病很美，非常超前。但是感觉2个小时素材剪出3个半小时成片，我理解意思是人是由traumatic events构成，可这也太太太多闪回了。观中感是蒙克你的人生是关于几个女人的悲痛回忆揉在一起的柔韧的面团无限延展，看得我都很痛苦，你快点死掉吧，这样我们都会轻松（我对他后面表达媒介创新还很有兴趣的，但是故事只有他在对“女人”的臆想里无限受苦的叙述，fine） p.s. 说看了蒙克的画觉得他应该进精神病院的画评算是攻击吗，我感觉很客观啊（挠头） |
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三个多小时… |
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非常漂亮的片子，像经历了一场三个半小时的梦魇。不断闪回的肺结核病危吐血的妹妹、在幽暗树林在落日海边和爱人的依偎、和蒙克divided的爱，妒忌，孤立，恐惧混合在一起，还有哭声、热烈的喘息、觥筹交错和海鸥鸣叫。看得非常痛苦。 |
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事实上我甚至不知道，我的自由是什么。——《爱德华 蒙克》
细腻 敏感 挣扎 痛苦，抒情散文诗又带点空蒙的感觉，好看的一部电影，男主的选角很好，他的眼睛很漂亮。 |
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蒙克童年的痛苦和他将自己放逐欧洲的经历成就了他的艺术~ |
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在痛苦的、诗意的、颓废的、赤裸的生命张力下的画家爱德华·蒙克，更多的只是一个平凡却又不得不脆弱的人。 |
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其实有不少触动我的地方，蒙克也是我最喜欢的画家之一，但是这部电影也太长了，可能是我缺少耐心吧 |
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表现主义，受影响于高更，梵高的蒙克，就是片子太长了。 |
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6/10。沃特金用大量画外音客观展现了蒙克的日记和艺评家的抨击言论，囊括了欧洲同时期艺术、哲学等思想文化领域的剧变。在《病中少女》的参展镜头中，特写直接呈现了刮擦技法处理的画布细节，再插入评论家的采访镜头、蒙克跟踪海伯格太太和童年家人咳血的重复镜头，诠释了初恋和疾病的痛苦如何成为蒙克的创作动力。父亲病死后《克劳德街的夜晚》面临批判风波时，蓝色旋涡和黑色轮廓的画法讲解伴随着蒙克坐在雨中的一组全景加特写的同视角跳切，他转过脸凝视镜头，利用反凝视的方式揭示了蒙克对于亲人死亡和外界抨击的困惑。《吸血鬼》和《圣母》两幅名画则将蒙克与两位女性交往的回忆场景，碎片化剪接以突显蒙克对爱情既恐惧又迷恋的微妙心理，利用画面中前后景的聚焦变化和模拟蒙克视线转移的推拉运动，将蒙克对于自我和两性关系的探寻转化为写实场景。 |
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一种很妙且不太适合我观看的拍摄手法。 |
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欣赏蒙克的作品，能感到他在创作时内心极度痛苦，极度压抑，也可以说极度扭曲，所有感情缠绕，挤压，再缠绕，最终汇成他的笔尖的一条线，缓缓流淌在画布上。作品充满压抑感，欣赏者在理解作者心中郁结的同时，也悄悄释放着压在自己心里的负担。 |
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10 补标 |
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写论文的时候，总为如何将个人与时代紧密结合起来而感到痛苦。导演是个天才，伪纪录片式的拍摄手法让他轻盈地穿梭在种种厚重的史料之中，无所拘束。 |
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未能进入人物情绪中 |
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#Munch's Biopic like no others
Watkins处理这部影片的结构以及蒙克的生活与艺术的叙述方式简直令人惊叹，如伯格曼所说“天才之作”，NRK(挪威)与SR(瑞典)联合制作，太疯狂*了！影片的形状像一个螺旋，场景一遍又一遍复调式蒙太奇+闪回(人物多用变焦推，过肩，特写)，情感上和蒙克的绘画/雕刻相得益彰，同样的主题，残乱的笔触，凌烈的色彩，在单薄的颜料质感上更加深人物的忧郁与疼痛(他对色彩有种与生俱来的敏感，但他眼里没有色彩)。不得不说，蒙克的文笔挺好的，关于奥斯陆团体的某段论述，联想到恩格斯(1883年逝世)的“婚姻是一场合法卖y”。1895年蒙克才遇到易卜生，可惜作品里只拍到1894年和浅述08年那场心理治疗，好歹能看到斯特林堡 |
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所以最后还是因为女人么 说好的existential dread呢 |
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9.5/视听光影有着动心心魄的美丽，迄今为止看到过的最美的散文电影，最好的传记电影！ |
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艺术就是自己给自己开的药方。中产阶级道德观决定大众艺术观（乏味，伪善）。 |
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我认为婚姻是以某种我绝不能接受的观念为基础的，“没人能强迫我爱一个我日益厌恶的人”。 |
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每当与蒙克对视时，他都好像在说 也只有你们懂我了。
“就其发展和人口而言，奥斯陆是个起步很晚的城市。900多年前，这里只是奥斯陆峡湾的一个不到3000人的小商埠，一色的木房子，又矮又小，只有极少数的公共建筑是用石头砌筑的。19世纪80年代和19世纪90年代，著名画家爱德华·蒙克将奥斯陆画成了一个充满幽灵的城市。男人和女人全都穿着黑色的衣服，帽沿压得很低，脸色惨白。对蒙克来说，他们就如同活着的死人，由弯弯曲曲的路径走向坟墓。这就是过去的奥斯陆，一个阴郁的城市，欠缺哥本哈根或斯德哥尔摩的活力。在19世纪80年代中期，奥斯陆许多的文化特色仍然都是外来的，国内的有才之士不愿待在奥斯陆，纷纷到更光明的城市去寻求发展机遇。即使是20世纪初时，奥斯陆的人口也只有1万人。” |
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这是我看过的最时髦的艺术家传记片…用了大量音画错位和蒙太奇的设计。 |
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情感，我没法找到情感 |
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太主观 |
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好长好长好长，在挪威的时候v推荐的，一直在陆陆续续地看，这种状态就知道大概看得不会认真沉浸。蒙克美术馆是好的 |
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终于熬完了，只有第一个钟能触动到我，而后面越来越流水账，仿佛导演也拍累了 |
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不疯魔，不成活。苦难对于一个艺术家的成就是必须的么？如果是必须的，那么他们会选择身后名，还是简单幸福顺畅的一生？ |
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看了三个小时才知道这是《呐喊》的画家 伴随着满篇的性与女人 还有厚重的历史车轮的痕迹 这个画家的人生可见一斑 拍的方式真不错 四个小时一点也不闷 |
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他的画也很喜欢 |
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2023.1.12 |
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记忆 |
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看了几分钟。镜头一直在晃啊晃啊，完全手持，看得有点儿晕。模仿记录片，真的很象。没有纪录片的规矩，偏超现实，看得有点累。 |
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能这么拍传记片，是怎么想到的。 |
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太爱这个电影的剪辑了，正好要用到蒙克随笔里的一些碎片作为下一部作品的文本，打算用到瓶子作为音色，然后好巧不巧看到电影里蒙克吹瓶子的片段，让我不得不相信冥冥之中的安排，有一股看不见的力量把你带向一个地方，而在那个地方生命中的偶然在那儿汇集让我感叹这命运的神奇。 |
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忧郁得深沉。 |
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天才之作 |
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喜欢一些对于蒙克画作的讲解。创作背景和人物出场都很详尽。观感大概是 每每与银幕上的凝视对视内心都会受到一种奇异的情感冲击。多么伟大的蒙克。多么忧伤的一部纪录片。 |
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冷静克制的叙事，古典乐，惊叹的剪辑，在一三人称跳动的视角——评述、自白、观察、直视，油画一样的画面，字幕翻译得太棒了，演员好美又好贴。看到时代片段，缠绕着的病、神、性，寻找突破口。喜欢片尾夹杂着一个吻，致谢当地居民客串。想要更多了解这位画家！ |
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很棒 |
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Espace Saint-Michel，3h，仿佛是对奥赛蒙克展的补充。伪纪录片形式。无数次影片里的蒙克直直地看向观众。tuberculose年幼患结核病吐血差点去世的画面贯穿始终。后期他真的尝试了各种类型的gravure。 |
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混剪太NB。其实，蜗是来找老迅的。跟蒙克的经历相仿，另一个有夫之妇秋女士成就了老迅的病态与天才。 |
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在大量紀錄片式的客觀旁邊和挖掘精神心理的主觀剪輯兩個極點之間，Watkins究竟找到了怎樣的平衡點？偽紀錄片的力量和弱點同時展露出來，而影片又或許應被看作超越一切歸類的浩瀚的蒙太奇工作，從視覺到聲音的一整套剪輯邏輯使之成為超越所有藝術史寫作的圖像、心理和時代環境分析 |
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三星半。错乱的剪辑为了营造蒙克的精神世界，特意选择的画面粗粒感明显是为了表现绘画的质感，只不过，剪辑过于碎片化，某些令人不适的画面反复出现，还是挺反感，而且三小时太冗长了！那些打五星的同学们，你们是认真的吗？ |
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聚焦于爱德华蒙克的失意的前半生，经历了爱情的挫折和事业的持续低谷，痛苦与孤独成为了其艺术生涯中不可磨灭的色彩。意识流的影像表达与画外音的信息补充，蒙克的人生片段被意识地选取，避免了生硬的白描。执着交待不断出入会所的情景，支线人物的塑造，以及日后对死亡的恐惧与父亲形象的反叛的童年闪回，拉近观众与这片精神状态的近距离接触。女性自由主义的兴起，乃至欧洲文艺的新旧洗礼，道德价值观与艺术理念都在发生潜在的天翻地覆的变化。蒙克充当了那个“冒犯”的代言人，固然他也要承受相应代价。伴随着好友的离故与外界抨击，他的观念未有一丝动摇，也在最终迎来了他的时代，故事线基本就此上戛然而止了。但蒙克家族的阴影却无法抹去，孤独寂寥已然尘埃落定，仿佛其作品的灰色特质已经成为了个人乃至历史的另一种真实。 |
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新的一年，多看电影！ |
