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开头太碎了导致很难带入,但一旦进入就很难不被日出的漫步戏和最后的地铁相会再分开而感动。戏外的金森女士表示很痛苦,黎明时分该说再见了 |
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好有才华的剧本,虽然看得过程有点煎熬了。 |
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还好 |
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这种片子看了有点伤身体 |
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真tm长啊 |
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想给满星但控制住了,不是电影的问题,是想给自己一些余地,很多对话没有理解透彻,大脑捕捉了几句特别感触的就把其他信息量同样丰富的屏蔽掉了,如果当书看可能效果更好,就是不一定会看到哪里就放弃了。爱上最后的并行,被惊到,离别让人不再隐藏,曾经的亲密在分开的最后一刻汇成所有的爱,传递给对方,故事结束。 |
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一直走到天明那段真的很美啊 |
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前半的话剧筹备与后半的舞台演出形成了多重意义的互文,最显而易见的便是“剧场拍档”男女主在分别以导演与编剧兼主演的身份参与创作时,在排练和登台两阶段对作品掌控力的全然颠倒,这不仅体现在后者“将在外君命有所不受”的临场发挥(对抗前者的篡改),还以相互渗透的形式(筹备时的日常交流也被写进了剧本)于剧场这一虚构空间表露出了男主在现实中所做出的选择:戏剧中以旁观者姿态不断逃离(语无伦次的“暴力讲义”作为宣泄口),直至与跨性别者同居;现实中与女主分手,效法原定主演前往韩国参军,回国与女主偶遇后乘不同列车分道扬镳。原定主演实为男主分身,在其变得与男主愈发相似的同时,男主也反过来跟上了他的步伐,如同赋格一般。贯穿全篇的“想像力的列车”、“正确的站台”等核心概念在结局处竟化作了物理对等的表达,这又是一重互文。 |
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记第一次电影马拉松.. |
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虽然一直很喜欢滨口龙介,但当戏剧性和文学性盖过电影本身的特性,总感觉是有些本末倒置了。 喜欢戏剧和诗歌的部分穿插,最爱两部结尾的镜头。从黑夜走向破晓的漫步长谈实在是浪漫,因而结局并行过的列车驶向远方也不觉遗憾。 |
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我的情话只属于一个人,但却有很多人被它触动。语言真的不是骗子吗?那些未表达的爱意又去了哪里?多摩川短短并行数秒的列车,奔跑的两人努力留住了那几秒未言说的爱。 |
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一次黑夜到黎明的穿行,一场戏剧,一次重逢,一曲挽歌。是我曾拥有的亲密关系的写照,可能也是你的。 |
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直到結尾的到來,一切都變得無與倫比,感覺那冗長的話劇演出都是為最後一刻到來而存在,但與整個話劇相連又令人動容到無話可說。 |
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水平不够 不知道第二幕跟看书有什么区别 |
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像是我以前写作文会抄袭的结构 |
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喜欢后半段戏剧部分 |
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滨口龙介对念剧本的执着。 |
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“最重要的东西,是时间。你存在的时间,你不存在的时间。”“那就是所有时间。”——一问一答间,仿佛便是心有灵犀的一刻。然而,这是一种属于滨口的幽默:确认彼此理解的时刻,恰恰是最没能彼此理解的时刻,正如两道弧线的切点恰恰是它们在最大限度上背离彼此的地方。是的,他们说着同一种语言,说着在语义层面上等价的话,但他们根本就是在说着两件截然异质的事情。这样的场景在影片中比比皆是:两个人各自直视着镜头说着给对方的话,我们以为他们是在面对面说话,但事实上他们的视线从未交汇过;而当他们终于面对面说起话时,说的话又变成了猜疑、争吵、背叛。又或者:给好友打电话朗读写给心爱之人的情书,作为收信人的“你”又究竟是谁?……如果说亲密总是在背叛它自己,那么这是不是在说,亲密是不可能的?或许恰恰相反…… |
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很喜欢最后那个镜头,隔着电车互相追逐,找到一个可以看见对方面庞的时刻。 |
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看滨口的很多电影都很难受,胃和肺发紧发闷,带入了我人生的困难面。 |
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台下的观众真的不困吗 |
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在充满不断直视和问询的二人表演中,“我”逐渐退化为“他”向“你”投射,有限的个人空间逼迫着恐惧和欲望一齐蜕壳而出,最终言语的海带着思维的列车消失在现实的夕阳中。滨口龙介的第一次尝试,迅速地将自己所有的母题和形式逻辑铺陈开来,是艰难的拆解客体。 |
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终于看完了。经历了无数次看,睡觉,看,睡觉的过程。
滨口龙介对于电影的戏剧性是有些执念的。
海量的台词累加起来也只是引向观众对于只言片语的捕捉。
所以说没有传达的爱意都去了哪儿?戏中戏的结尾那首诗在那一瞬击中我了。
滨口龙介的故事里台词往往不构成高潮,反倒是一种平淡的常态,反而是无言时的动作行为,将故事推向真正的高潮。结尾在两辆短暂并行列车里傻逼似的两人好像在企图回答那个问题,所以没有传达的爱意都去了哪儿?去了分手扬镳时的挣扎里。 |
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啊,比驾驶我的车要生涩很多,对话太多的文艺片,我很难集中精神去看,还是更喜欢导演近期的作品。 |
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误入了一段别人的时光 |
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对电车一以贯之的痴迷,也只把电车戏拍好看了,看的时候一直在思索时长的必要性,强调日常却始终与日常保持一定距离,讽刺的是最彰显日常的两段片尾同时也是最具设计性的。 |
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奇妙的transportations 一直走到朝霞! |
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真够实验性的,直接塞了部舞台剧进去,片尾很《咖啡时光》,对“从黑夜走到黎明的交谈”那段长镜头印象深刻,女主给男朋友脱袜子这段很细节 |
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#1000 |
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日版对话电影,喜欢滨口是真喜欢,这部是真给我看困了,比《记忆》催眠 |
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强 |
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太长了,我也太浮躁了 |
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当我们不再亲密,当我们的灵魂早已认识彼此。 |
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某些滨口元素的雏形,在这出戏剧里被无限放大,成为了主体,掌控着时间的流动。黎明时段的行走,舞台剧的排演(缺失主角),暴力观念的冲撞以及平衡点,酷儿元素以及一点伦理尝试。其中戏剧元素,让演员与现实隔了一层,也让观众与演员隔了一层,遂产生了一种微妙、虚弱的感觉,以相视一笑而带过。而采访形式或者访谈样式的镜头似乎更能探清一个人的内心,也更能与观众共鸣,娓娓道来平时不曾设想会说出口的感受,亲历者与旁观者间加深了一层亲密的关系。
隐约的阶级关系出现在通勤的列车上,却在结尾的轻盈上一遍又一遍的复盘下交织成了世界的温柔,亮眼的美好!我掉入深夜,汲取不属于我的灵感,排列组合成新的言语。“言语是由灵感驱动的火车”。那些听众,你们坐得住嘛?是极其需要注意力与演员取得同感的长片。 |
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倒是每次看滨口龙介都一定学到什么,可《欢乐时光》在后(我觉得比起故事结构像《车》其实滨口本片探索的方法论更像《欢乐时光》),这部注定相形见绌。4个半小时的片长对于本片必要性真是不大,几乎有点实验。黑暗到黎明的确精彩,可是这种小高光就是滨口龙介嘛 此时他还比“大师滨口龙介”差了好几步 |
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4.5/ 5 从23年看到24年的一场马拉松,上下部收尾的镜头漂亮的让人落泪。滨口的魅力…..啊….无法言说,令人动容。他展现了现实与虚构的中间地带,在这里语言的高度是其他因素无法比拟的,不会有人关注故事的走向和角色的情绪,只有文本,文本是唯一可以游移在幻想与真实的光波,电影的可能性就在这边缘的几帧中无限延展。更喜欢戏中戏部分,但依旧讨厌角色念诗的情节。 |
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“言语是灵感驱动的火车” 滨口龙介镜头下用语言的碰撞去触及另一个灵魂的尝试真的好迷人。 |
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台北誠品濱口龍介回顧展 有一個作戲的人看得不焦慮的嗎…(男主每一次讀詩 我都分秒不差地睡過去了…我都驚訝於我自己的能力…後半段演出更是大睡特睡…)但是最後結尾真的很靈,濱口龍介真的是有很多很莫名其妙的好點,以及真的很會刻畫人和人之間那種裸露的關係。 |
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两段结尾,一个五星一个十星!似神迹一般因喜悦从深海里突然迸发出的情感,给过类似体验的除了麦麦,好像就是滨口了。但是下半部需要聚精会神看完2小时10分钟的舞台剧念白,如此严刑拷打观众的耐心,真的还是有点过分了啊喂… |
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12.29听到时间两个字的时候突然涌出眼泪,因为刚刚好在想他 1.7 没想到看跨年了,也没想到之前还这样写了一句 |
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主角家里墙上贴满王家卫电影截图 |
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“灵魂极其脆弱,并且言语非常坚硬。”又是偷来的电影。 |
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255min version,我也恰好在一个黎明看完这部电影,仿佛注定;词语于黑夜掉落成诗,却非言我之诗,想要亲密,却又无从了解;开头剧场的排演过后就让人有时都分不清是人物在练习还是已塑造的影像;台词和《激情》也多有呼应欸; |
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黎明前的散步,真的好爱 |
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习作属性强烈,高密度的文本、两小时的舞台剧、弥漫的实验气息把电影的观看门槛拔得非常高。但滨口龙介的风格仍然赋予了这四个多小时足够的价值,那十七分钟从夜晚走到破晓的长镜头实在是太迷人了 |
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12.17在北大 文学性凌驾于一切电影语汇之上,这不是电影。将自己的思考感悟借着人物之口一通大输出,这一点倒是和米兰昆德拉挺像的。闷、睡了。唯一动人的昏昏欲睡的夜晚,从夜晚散步到清晨,走过桥之后又是夜晚。|可以引发很多联想的片子,随便摘几个概念发展都能做成更完整统一的东西|典型男导/诗人,玩弄语言,让夜晚变得不是夜晚,夜晚成为“今夜月色真美”,语言的恋人,假装生活的人 |
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滨口龙介后来的夜以继日,驾驶我的车里都有这个片的影子。
part1的散步部分,我愿称之为一个灭掉世界的长镜头,太美了,我心中的滨口NO.1镜头。
part2的戏剧部分,一开始念完诗,两个演员直面镜头的分手片段,差点给我大半夜看哭了,想到了不好的事情。
part2的最后,穿军装的男人一出来,我还以为是p1那个去韩国参战的配角。结合p1配角要去韩国的片段,女主去送配角,而男主留下来安慰配角女友的那一幕,,我还以为,,要爱情洗牌了呢。。哈哈哈,结果在列车里互相追着跑,穿军装的男人拿出眼镜来戴上哈哈哈,我才看出来是男主。。
ps,字幕真的质量很差,网上只找到一个根据英文翻译的版本,这个片台词量如此大,体验非常依赖字幕。。 |
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補標 渴望回到能看親密さ的心情,也祈禱再也不要回去 |
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7.6 戏剧空间与日常生活的重叠,前后单独来看都各有千秋,连在一起反而损失了一定魅力,最大的疑惑在于演员的状态在后段远比前段自然,这也许涉及这种方法论本质上的误区:表演状态下的浓郁情感得以完全释放,特征模糊的模拟真实却总是举步维艰。同时,虚构的背景设定不够具备说服力,提供的语境太过具体而无法呈现出理想状态下的抽象。 |
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我想从身后贴着你的肩膀 |