|
个人艺术之路，不过画面、音乐很棒。 |
|
绍拉肉眼可见的对舞台及其布景痴迷。很想知道拍《饲养乌鸦》时的绍拉是如何看待之前的自己的 |
|
戈雅 爱 欲望与色彩 《农神吞噬其子》结尾阴影笼罩与音乐甚好 公爵妇人好美 |
|
时间、空间、幕布、光的变化。 |
|
电影拍得够怪，怪的地方够好。但因为传主是迷人的戈雅的缘故，读者难免会希望通过电影了解一些戈雅，而电影在这方面做得实在太少了😖 |
|
戏剧化的场景，舞台化的灯光，一个镜头内实现了时空的转换，再搭配上歌舞片段，导演风格太明显了，是绍拉的味儿了 |
|
流动的光影… |
|
艺术、情欲与死亡都在他生命的漩涡之中。 |
|
＃2023 EUFF KL# 闷倒驴但是好看，美术音乐一流 |
|
对委拉斯开支《宫中侍女》的解读几乎“quedacer”了全片 |
|
8.5，在想象中，早已死去的女儿被凝固在时间中永生，以指引迷路的他通向自我 |
|
叙事围绕“意识中心”展开，通过意识的流动状态所构建，挣脱开客观与现实的制约。 |
|
补标 是戈雅的传记 喜欢舞台剧式的置景 |
|
影片在最后与开头呼应的光影中，用了比开头更大片的阴影来笼罩住戈雅的整个躯体，以及他依然在画圈的手指。这是一个人奔向自由，还是一个垂死的人最后那片沉默的阴霾？ |
|
惊人的光影流动 |
|
非典型仙品传记，偏意识流，绍拉不是在将戈雅的平生和作品作简单的陈列拼贴，而是创造。音乐光影色彩都很绝，梦境和现实交融，闪回时空变换，刻意又浑然天成。 |
|
博凯里尼的音乐这部电影里超越了一切其他艺术形式的尝试，只有临近结束时的模仿枪杀起义者的场景值得一提。 |
|
游离派？拍摄很有电影画面感，但情节太游离了，看不太懂。情节不够显明。主角女儿很美。 |
|
多希望更多画家的传记这么拍 |
|
戈雅的画比这部片子好看多了，还是喜欢他导的《饲养乌鸦》！ |
|
个人非常喜欢的一部专辑电影。从导演说起，卡洛斯 绍拉真是一位杰出的电影棚导演。很多棚内的布景、镜头都给人十足的氛围感与真实感。这部电影对于喜欢西班牙文化的朋友应该是一个宝库——侧面了解到西班牙宫廷的宴会布局、酒会、舞蹈，很多戈雅画中的场景得以见到真实的存在。
侧面了解了戈雅晚期画中表现的思想。 |
|
美术是可以被纳入教科书的程度，舞台剧的设计让我觉得并不是太好，让片子有点将精力流于镜头之外的范畴，片头吊起的牛、片尾灵魂的升天，不同时期的自己绕过朦胧的纱布在同一个空间下相见，很多个画面都狠狠震撼了我 |
|
哎呀，应该是这部，囧 |
|
BY简9意大利版 |
|
戈雅是个极其伟大和复杂的画家。创作者用创作透露自己，画家也就无需语言的理解。但是，比起贾曼一味倒向视觉性的《卡拉瓦乔》，电影不能脱离文学，可以用西班牙异化的历史来剖析戈雅让本片更胜一筹：女儿和父亲的双重主角让语境丰满许多。皮影戏般的布景和灯光、少许合适而巧妙的剪切（开场牛腹和人面）让影像以戈雅的风格成为油画。但，前者是后者的孩子，用电影讲艺术终究是无力的。西班牙的历史如此有趣，西班牙的画家如此伟大。戈雅之后，现代终于开始。 |
|
8/10。擅用舞台空间的绍拉道出了戈雅的追忆与狂想：青年和老年戈雅巡游在艺术画廊的横移长镜头，以9幅蓝色帷幕对应《狂想曲》组画为区隔，表现了戈雅回忆青年时期梦呓般的氛围；衣香鬓影的宫廷舞会，与公爵夫人的恋情，许多行尸走肉般的人被房顶的白色幕布压下来的诡异场面，都以变形扭曲的手法反映西班牙王室的奢靡腐朽和黑暗专制；记录西班牙独立战争的残酷时，血红色灯光渲染了战火连绵的背景，绿光笼罩在被枪杀的尸堆和废墟上，法军持枪镇压时迸发的白烟、闪光照亮了整个场景，行刑场的起义者以耶稣受难的姿势倒下，被肢解的遇害者挂在树上，衣裳单薄破烂的贫民之女呼喊着父母，几位妇女握住农具、短刀和棍棒，有位妇女怀中抱着婴儿，还右手持矛扎向法军，后边的妇女高举石头要砸，全被击毙，蓝色灯光转暗映衬着雪花，结束了戈雅对无情战火的记忆。 |
|
年度最爱预定。想象和梦魇，神经质者的礼物。现在他就该采纳这样的躯体，白色睡袍衰老又肥胖怒气冲冲的幽灵。开头和结尾都美得很，Cayetana，美丽的死神，我们谁成为谁的影子？谁掌管螺旋和新生？ |
|
对戈雅的画作复原得很出彩，公爵夫人&战争系列段落倒比黑色绘画超出预期（不过后者除了梦魇外好像也想不出别的表达方式）。这也就是戈雅后半生的底色。情节追随着梦跳动，接近意识流，对戈雅的创作/生平不熟悉者大概会觉得困惑。除此之外，色彩、音乐、意象都堪称完美：被开膛破肚的巨大红色动物，在烛下画黑画，夜晚用来欲爱，幻影般的长廊，用作调情的耳聋，镜中映出的裸体，公牛踢踏，野狗撞山，贯穿全片的螺旋。结尾尤佳：深爱的女人就是死神，婴儿在纯白中降生，después de Goya empieza la pintura moderna. |
|
绍拉真会挑演员。 |
|
Goya的意识流回忆录，穿梭在虚幻与真实并存的是非之地，最美一幕在51分，只持续不到30秒。 |
|
人生就是各种琐事组成，有几次出彩的表演，足以及格了。真正的质量还是人的见识，深度几乎是无限的。可惜一个人的见识，这个东西，在外人那里难得一见，自己是熟得不能再熟，他人却是要穿透迷雾来审视分析。 |
|
从电影艺术角度，这片子真值得一看，导演好棒，能够用这么棒的影像技术，用这么棒的配乐，拍出如此的艺术人生。艺术家的想象力被充分展示出来，让我想起了顾城，想起了王小波。
特别是大量的西班牙音乐，热情奔放，如此美妙，主导了整部片子的特别强烈的节奏感，有的片段，甚至明显是以音乐为主，而不只是影像的衬托，比如说开场不久的宴会现场环顾四周的那整段，奇妙的体验。 |
|
质量高的传记片，比美国那些一板一眼中规中矩的有意思多了，虽然拍别人，但是又有saura的个人风格，灯光变化 |
|
文艺片，画家在老年时期对自己的回顾，与伯爵夫人的情恋很出跳，时代事件隐晦，影片运用了多种艺术手段，且歌亦舞。舞台调度，戏剧光效。片尾以画家终老在床结尾，人形隐去，另一张床上却接生了新生儿。这个世界就是这样，有人死去，又有人降生。 |
|
一刷。 |
|
西班牙画家戈雅的传记，宫廷画师失聪，爱上公爵夫人后者沦为政治牺牲品，遂将目光转向法国统治下的苦难大众，艺术的转型。 |
|
有的地方色彩，不错，创意也..可，但，不知所云 |
|
1、人性的弱点在于本该说不的时候却说了是。 2、我有三个老师：委拉斯开兹、伦勃朗、大自然。 ———弗朗西斯科·何塞·德·戈雅 |
|
被拉美电影束缚的戈雅，舞台剧与灯光的幕间变化，极其统一的场景色调，用音乐与梦境般的回溯回顾人生历程的转变。 |
|
表现主义和洛可可下午茶的反复横跳，公爵夫人无论是黑纱还是赤裸都那么美。傲慢、尖刻、浅薄、放荡，你很应当去爱她。你爱她，你也爱胖女人。btw，意识流的出路不应该只有舞台剧一条，深深意识到舞台打光和影视打光的确如隔山；如果能统一、如果要统一，必然是伦勃朗光取得压倒性胜利！ |
|
有点太艺术化了真的 |
|
红色基底，丑化夸张，死亡气息，不太适应 |
|
补登录，以前租VCD看的 |
|
见识到绍拉有多爱把玩光源光线、舞台置景和弗拉明戈。吊诡基调与垂暮记忆，开膛，屠牛，螺旋，浓稠红蓝和棋盘格。耳聋后抽掉人声，打破时间线性，中年与老年戈雅隔一层透明介质并肩回看一生的画。以及临终悬空的指节。
几乎每幅画都被精妙复现：化自《农神吞噬其子》的被啃食的无头躯体；两幅《MAJA》似穿着又似剥离的衣裙；诸鬼跳下墙壁摄魂般游弋；失去情人遭遇政治痛击的戈雅如何完成由浸淫宫廷浮华到描摹革命起义者的目光转向，在《1808.5.3》里，众人拥着夜色，枪管对准白衣志士，这唯一的光亮很快就要熄灭。 |
|
结尾拍的太流畅了，鸡皮疙瘩都起来了，绍拉巧妙的运用舞台剧的灯光，布景，场景与电影的镜头语言，将两者完美的融合在了一起，油画般的构图与美妙的音乐，华丽的记录下了戈雅的后半生。 |
|
太好看了！我现在是绍拉死忠粉了。 |
|
104.19 |
|
昏昏欲睡 |
|
它以戈雅作品来结构影片的构思，让我怎么看也觉得有点艺术史科普片的感觉，尽管它的画面好美——美到让人颓废、音乐好美——美到叫人心碎。张承志说弗莱芒戈的音乐是“把心揉碎了唱”，我听了这个片子里的音乐，就有这种感觉——尽管张说的并不完全是我感受到的这层意思。 |
|
半夜迷糊看的，就看一个大胡子老丑男以及怪力鬼神 |
