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    白塔之光 (2023)

    最近更新: 2024-01-01 正片

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    豆瓣网友的吐槽
    • 7.0。《柳川》之後,不會再奢望有一部一氣呵成的《慶州》,但有此已足矣。對前作的演員陣容進行更換後,終於將大部分人的表演狀態調整妥當,這使得張律能更為自信地將春夢構造與異鄉視角進行徹底的在地化。生命連結伴隨著文學創作一同逝去,只餘下城市角落的空堂陋室和口耳相傳的隻言片語。生於斯,長於斯,卻因丟失形而上志趣的投影而平白地成為故鄉裡的漂泊者。於是,他嘗試在與世事的若即若離中尋找一片精神的流亡地,正如北戴河之於北京。
    • 3.5。白塔无影,情欲难燃。
    • 1、3星出头,但辛柏青升(挽)华(救)了整部电影,他自己估计演得也很过瘾,不用技巧全是情绪,那段冬奥重置版的《北京欢迎你》也许是他演艺生涯迄今为止最高光动人的时刻,别说把老穆唱死合情合理,我都差点被送走。2、感慨田壮壮导演还是那么会演戏,也感慨导演现在只能演戏。3、王宏伟、李勤勤、同学聚会里地产大哥等大部分配角的戏都很顺,唱歌的安娜好美,笑笑也好自然,这种小角色一旦成立,场景就不会显得过于悬浮或尴尬。4、辛柏青与王宏伟抽烟的夜戏,以及与田壮壮跳舞的两场也赞。5、辛柏青有多适合这个角色,就会愈发凸显黄尧有多不适配,能看出她已经很努力去够这个角色了,可惜《过春天》才更属于她,演员除非演技横到不讲理,不然有些角色就是无法契合。但这个选角确实犯难,想不到谁的脸和演技更适合,张子枫或周依然或许能试试?
    • 北京竟可以被拍得这么美,《北京欢迎你》竟可以被唱得这么悲。
    • 2023.2.18——第73届柏林电影节首场放映 一星给辛柏青老师,一星给李勤勤老师(她一开口全场就乐),一星给有容乃大到允许这么一部电影进入主竞赛单元的柏林电影节…… 两个多小时我都在重复🤨😰😵😱😑一系列表情,故弄玄虚的文艺电影注定成为不了名留影史的文艺电影,请各位主创刻烟吸肺。 张律导演,目前看来您对朝鲜半岛文化圈以外中国各地的认知一半基于少许事实,一半基于您的想象……一个长年漂泊在外的北京人思乡时,另一个北京人安慰她/他的方式一般是建议对方找家中餐馆,点碗炸酱面/打卤面或是点道胸柿炒鸡蛋和炝炒土豆丝儿,而不是献唱《北京欢迎你》。您还是多拍延边和韩国吧,算我求您了。 奖项方面,最佳影片别想了吧,辛老师若凭真本事够着一座最佳主演银熊没问题,然而已被角色坑亖,希望渺茫。
    • 比《漫长的告白》好上不少,最大的区别也许就是辛柏青老师脱胎换骨,表演有突破。演一个深入骨髓的i人,让人能沉静地沉浸观影。北京城,无影塔。破碎的家庭与人生,在父子的梦中和解。张律这次拍出了太多值得铭刻的名场面,散落在中老年两代男人失魂落魄的游荡中。至少让人在看的时候,会暗自感慨是“masterpiece”(尤其田壮壮的部分)。即使回味起来仍有所不足。 /北影节
    • .5 若带着与观看前作《柳川》同样的预设观感去观看似乎是难以进入的,愈发证明了《柳川》中将语境设置在异国并植入了语言和口音的异质作为叙事的基地是一种很聪明的讨巧行为,也只有在其特殊的情景下才能成立。在《白塔之光》中也存在一些口音的对比(对照组是北京话儿)但也仅仅只是作为日常的点缀出现在角落里,影片的重心还是处于对于日常的描摹上。一些对白或许真的是直白到“尴尬”,主要人物的状态也完全是类洪尚秀式的,这一些处理方式放在外语(特别是大家很熟悉的韩语)片中可能并不突兀,然而若用中文叙述则显得有些怪异,归根结底张律在创作的时候沿用的仍是在韩时期的思维,一种经过提纯的、人物之间用于构筑局部张力的抽象表达方式。日常的细碎被融进胶片机的过片噪音和顾城的诗句中,到最后确而只剩下无影塔矗立在一片白茫茫的中央。
    • 无影塔,2008年之后悬浮不知去从的北京。那首歌词和记忆完全偏差的《北京欢迎你》,寓言了北京香港两个城市对应两个角色不同的“孤儿”境遇。鞭子砸在天空,人被呈现地那么形单影只,城市形成一种疼痛。所有高楼、平房、水、风筝、都指向无影塔,物品在已经被使用过的状态下被呈现,但是人来没来过,或者塔在不在都没关系,因为城市和城市,时间和时间,人和人之间隔了那么远,早就触摸不到互相的影子
    • #Berlinale 4.5 《北京好人》。越往后虚实中“虚”的比例越高,稍显散乱的前半段留下各种线索,在后半段不经意间得到回应。情绪和节奏慢火细炖,越往后越打动人。几首歌对应的几场戏对推动情绪和明确主题有很大帮助,有点俗气的《北京欢迎你》出人意料地把历史和角色的心境捕捉到位。结尾的大雪和白发收得漂亮。 第一次看张律的片子,诉诸时代和不擅表达的个体与贾樟柯很像。辛柏青的饰演很特别,有冲击银熊的可能。刚登场时感觉与张导本人三分像,不知道是不是导演个人的故事。就是开篇时各种角色见人就唠,把我尴尬得头发都竖起来了。原来北京人儿可以这么社交。
    • 玩笑话中的增殖(德语字幕里reproduziert)一词是本片也是一零年代后张律电影的题眼:一张密布而厚重的网。张律电影中始终存在一个元人物,其他人物都为这一人物的增殖/镜像(本片的镜像隐喻特别密集)。电影同样需要一个元能指:无影之塔就是本片中的meta。因此,张律电影并非绝对轻盈的、无根的。其他的人物繁殖的线索统一在meta之下:形容词的线索(礼貌的、被遗弃的、净身出户的)、名词的线索(风筝、巴黎、诗人、医院)、性别的线索(死去的母亲和缺席的妻子、女儿与被欲望投射的女儿镜像)、血缘的线索(与父亲之间无数的场景镜像:公交车、父亲房间内的镜子)(有些线索被点太透了,导演用过度密集的互文强调其设计)。一部被放置在六边形镜像屋中的电影。
    • 猫和路灯都有影子,我们和白塔却没有影子。没有影子的还有隔间买不起油的模特,巴黎飞不回来的老友,北戴河洗不脱罪名的父亲。爱和傻瓜同音,血管和蚯蚓同形。知道我在废墟看一朵野花,不知道他把大海当成家。父亲看交际舞浇发财树放风筝,北京欢迎你,这是有的人回不去的城市,我们却成了北京的孤儿。
    • 75/100 关于北京这座城市的电影:它的过去、它的现在、它被主动或被动避开的集体伤痛回忆...它略显苍老拖着包袱,但想要变得年轻,好像一些影子没有了,而记忆的阴影还是很重;它的夜晚和清晨还是很美,带有一点淡蓝色,比《燃烧》最后的晨曦之蓝还要更淡一些。尽管这次有些笨重,张律对他剧本的厚度看起来还是颇有信心,他还是那样以不紧不慢令人舒适的节奏让人物在空间里漫步:模仿别人的动作,跳舞唱歌,念诗拥抱,在一支支中南海香烟中缓缓地推进。
    • 北京是我第二个故乡,片子里充满了对老北京的热爱。主题有些散,很隐晦,我完全从个人角度尝试解读,我看到了性压抑。中年男文青的困境,过于礼貌客气,妻子出轨,姐姐的强势,母亲的强势,小情人的强势,姐夫的妻管严,父亲被扫地出门,男主妻子出轨却净身出户。小情人形容大叔,不油腻,这已经是对大叔的最高赞美。电影里男性的几次情绪崩溃,索要拥抱和舞蹈,都让人分外尴尬不适。但是,为什么我们会觉得男主矫情?男性也有资格表达脆弱不是吗?片中,男主唱北京欢迎你,电影院里的人们在笑,外国观众也在笑,笑那个落魄矫情的男主。我却捂着嘴痛哭,08年奥运会,北京人激动疯了,我们以为从此就让世界刮目相看了,从此北京就翻天覆地了。奥运会过去15年了,当年我都是有梦的人。如今我们都老了,酒桌上的老同学聚会,举杯碰杯,都是梦碎的声音。
    • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 5- 白塔之光,它占据着羊肉胡同post post咖啡大半的屋顶空间,也藏在住宅和医院的大白墙里,从元代建成便将礼貌的京腔代表的中华民族优良美德种植在每个百京人甚至中国人心中; 无影随形,光亮撒满每一个角落,一切必是敞亮的、端正的、无邪的,那是亲密关系间竖起的传统的道德的大白墙,是老祖宗留下的性压抑,是表达的无形障碍,也可以是流放不义之人的檄文所用的白纸,从那时到今日,从银幕外的审查到银幕内的审判; 无处遁形,没有阴暗的影子也就没有逃避的港湾,父亲不会是,妻子不会是,也难有情人。白塔之下我们隔着什么彼此抚慰,在柳川互诉衷肠,在北戴河放飞风筝,在超越时空的长镜头中探访彼此内心的真实,在福冈式的结尾中回家。
    • 73 Berlinale#7 乐景衬哀情的典范。以一个幽默风趣的过程,来讲述如此悲伤的一部电影;两个故事;无数段人与人的关系。北京及其文化背景自带喜感与厚重感,无影的白塔,胡同的新漆,构成了这篇故事的舞台。 辛柏青和黄尧的选角都很成功,一沉默一灵脱。 长镜头带动时空变化颇为惊艳,固定镜头则将人物框住,胡同的纵深感体现的淋漓尽致,而对话则在引导镜头。 不再局限于三人关系的导演其实又在本片构造了多段三人行,探讨的广度也增加了,但不得不说似乎有些失去重点。两件事所延伸出来的伏笔与细节太多,或许要多看几遍。而母语问题亦使得台词略微繁缛。 最后一个有趣的文化隔阂现象,昨天我不能理解《丛林野兽》的蹦迪文化,今日我周围的外国人也无法通过字幕去理解北京话的特点,不能理解《北京欢迎你》那一瞬的感动。
    • 基本上已经拍不出《庆州》级别的作品了,只剩自己模仿自己了,男主角都是照着朴海日演的。
    • 在黑漆漆的影院里,Stephen的消息说他月底就要去美国了,我看着手机发呆,荧幕上,目光狡黠的女人,认输了的男人,水红的风筝飘在映衬在海天一色一中的单纯无暇的沙滩。他们有时在下雪的屋顶倚靠白塔抽烟,有时徘徊在夜晚白塔下的胡同和偶遇的猫咪对视,有时辨认一个白塔下的鸟窝,有时凝视塔尖的布帆。男人和女儿还一起念起诗来,让人想要落泪。北京市我最爱的城市,我在上海和香港过的都比在北京开心,但北京是我最爱的城市。像是一种受虐倾向,北京让人有一种靠近权利塔尖的错觉,让人有参与历史的心潮澎湃,却又有让人平静的神秘力量。北京像块海绵,在暗中吸吮,膨胀,淹没。
    • 回到100%张律,即便是不再描写流动的东亚,多声部与跨境的元素也仍然存在于文本与人物前史中;而辛柏青不也正像是《咏鹅》和《庆州》的朴海日,被动的、永远在移动中(行走、骑车、坐车、开车而只在旅店等临时居所短暂停留)的幽魂,穿梭于当下和历史、现实和记忆之中,在白塔之下见证着城市过往和个人情感的“往者不可谏”,以及相当程度的失语吗? 落泪的细节是,一开始“上官云珠”突兀地被与诸葛亮和司马迁共同列举,直到第一次走进父亲家镜头扫过墙上的贴画、电视里的光碟正播到《乌鸦与麻雀》的中段,才无比清晰地让我感受到过去的一切会在日常中渗透至下意识的语言中,而当唱起北京欢迎你的时候,昔日北京确确实实已经远去的悲伤也更甚了,或许长居北京的人更能感受到这一点吧,正如食指所写的那样,“北京在我的脚下/已经缓缓地移动”。
    • @MGB 胡同和白塔都被景观化,辛柏青真是一张受气包式的中年文青脸,选角+1,shadow这个意象拍的很巧妙,和几个很精彩的转场一样。但是,所有的情感流转远不如镜头流转,生动的小细节仍不足以掩盖全片之尬!!!故事生硬造作,博主孤儿癌症冤案出轨前男友等啥烂梗生料都往里面扔,为赋新词强说愁不过如此了。低配版廖凡跳舞也就算了,咱就说这个台词真的尬到脚趾抠出城堡啊,好歹是主竞赛的提前放映,全场就我和另一个亚洲人看完了!
    • 不太喜欢,文本上充斥着符号化的对倒关系和明显的缝合: 白塔之影是望京SOHO二塔; 咸猪手冤情之影是上官云珠自杀冤屈; 5岁父母分离之影是5岁被送孤儿院; 巴黎老友故去之影是小女友巴黎前任归来; 欧阳文慧的数码摄影之影是南吉的洗印房; 母亲的墓碑之影是妻子的癌症; 父辈的算盘之影是女儿算数好; 把父亲手背的血管称作像蚯蚓是影的对倒; 家中的植物盆栽是影的对倒; 两代男性净身出户也是影的对倒; 文慧姓名还是影的对倒

    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    《白塔之光》映后:电影要警惕小说

    作者:跳切JumpCut

    《白塔之光》,一部揭露生活本质的文艺片

    作者:胡一平へい

    中国电影界最会放风筝的人——《白塔之光》

    作者:嗜啡电影

      本片讲述独自生活的美食专栏撰稿人谷文通(辛柏青 饰),偶然间认识了同样一个人的摄影师欧阳文慧(黄尧 饰),两个孤独的灵魂相互陪伴,一起徘徊在人来人往的北京街头,寻找内心的归宿。一次偶然的机会,谷文通得知了欧阳文慧的隐痛往事,又发现了自己父亲(田壮壮 饰)失联四十多年的真相,让他的生活有了新的变化……

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