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苏格兰口音+无字幕=密码破译 |
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其实,这男人还不错 |
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作为处女作来说相当好了,不过也是命好,第一部长片就是戛纳主竞赛,后面四部除了《呼啸山庄》也都是主竞赛。
整部电影的构思挺有趣的,从布局者出发,全知视角,最后回归到局中。doi的部分拍的是这部电影最好的地方,红色的警告信号、不断晃动的镜头、不稳定的灯光。比ly拍的好多了。确实如果最后不去圆故事,而是留白会完全不一样。 |
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为什么总要被害者和加害者共情呢 |
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从旁观者到“当事人” 转头走入这个低保真度的世界 |
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从监控的特殊观看视角切入到一场关于痛失家人的事故中,女主慢慢走进犯罪者,复仇的逻辑却在最后散开了。 |
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苏格兰口音还需要磨耳朵。
但是看到了导演映后!说是她的电影常从一个想象中的画面开始。
📝:还蛮欲的 |
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阿诺德的摄影风格实在强烈,仅在开场的几段监控室画面下庸庸碌碌的街头样貌就已将一个在独居生活与乏味的工作内容间单调孤僻的女性形象立起,清冷的钢筋混凝土以天色微凉时的黎明为背景于城市中漫游,因工作性质或是好奇心使然跟踪至一个神秘的社群环境,在嘈杂糜烂的人际交流的现场,先是有些格格不入,到与神秘男子因社群氛围的融入而擦出的些许火花,在此之前的给出的环境信息都非常克制。直到发生性爱关系时的那一抹抽象的红色光晕(摄影机的位置是处于男性视角下女性生理场面,拍得甚至有些过分投入了),揭开了因丧女之痛而刑诉案件的女性复仇真相,自责的内心迁怒于他人的复仇计划终会成为另一个家庭离散的开端,而命运的坎途就是需要她放下释然,如此高超的摄影技法配上一个温存俗套的结尾实在有点可惜。 |
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Cannes 2024 #3,3.5,映后Andrea Arnold Masterclass/身体性出发的创作 |
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2024 77届戛纳电影节看的第一部影片 没想到是2006年的老片 导演对镜头的拿捏很到位 女性视角的凝视处理得恰到好处 节奏循序渐进 虽然结尾处理得有一点理想化 但也是女主释然的最好表现 最感动是她将玩偶塞进衣服里抱着哭的时候 全片苏格兰口音真的挺重 但也对red road区还原得很好 不错的 |
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最后的情欲戏拍的也太清晰冗长了吧。三分之二都很好,最后揭晓的部分好俗。监控视角拍的好好,喜欢那种不怎么清晰的旧旧的过时感。 |
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戛纳回放加导演访谈: 狗 孤独 身体 监视 女性 凝视 情欲… 我好喜欢 |
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3.5🌟/ 戛纳导演双周重映/ 喜欢监控视角 / 比起复仇我更想看到女主本想复仇但是自己陷入感情无法自拔最终双人一起灭亡的局面 |
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2007的世界还有和解的可能,还有以身献祭各吃一记耳光拳头后恻隐的心,2024年的当下,andrea arnold说想拍恐怖片,想要真的复仇到底;法国人陈词滥调女性凝视/动物性,andrea只说好想找人分享写作这么孤独又自我的工作 |
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#77Cannes |
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悬念揭晓之前我打五星(苏格兰口音+法语字幕简直是双重酷刑 |
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戛纳2024:老天奶,这苏格兰口音配上法文字幕,是一定不愿意让我看懂吧? 前半小时睡了,然后被电影里的Oasis歌曲叫醒了。 |
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77cannes#03+阿诺德大师班
没想到是一部这么聚焦于个人情感的作品,对于长片处女作而言导演技法十分强,谜底揭晓后复盘发现原来是一这么简单的事,但是导演把这事表达的极具风格化。
用摄像头指代个人空间的隔阂,在现在这个4K时代看来,不禁有些苦笑。影像是可以骗人的。 |
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5.15 @77thCannes 好苦涩的复仇……… |
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还挺有意思呢,在无英文字幕的情况下不得不耐心揣测剧情,很耐人寻味的摄影,如果能看懂的话应该会更喜欢这部片子~ |
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戛纳5.15 阿诺德导演激发我所有感官 |
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#59th Cannes Competition# 6/10 悬念揭开后完全丧失张力,尚未拥有精准的掌控能力。 |
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叙事很沉稳的女性电影,一位兼顾城市各区监控的城市警察的心结,整体叙事细腻,后面报复也能预测得到,但似乎也验证了在巨大无法走出的没落与哀伤后,接受一个残酷的现实,才能将箱子真正的尘封 |
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各方面都不错 |
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戛纳补课|手持风格/光影与视线(jeu de regarde)/监视器的情绪视角构成悬疑游戏 |
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又是导演惯用的、很有特色的手持摄像,倒是很适配本片极端的不稳定和模糊叙事。欲盖弥彰的谜团,观众只是在等待谜底揭晓。 |
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7分:为了一个答案,或许我可以牺牲一切 |
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前20分钟尚可,之后人物进入具体的事件,真正捕捉到的情绪实在有限,最后的悬疑揭晓零分。 |
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与观众疯狂周旋,从拼凑关系到猜疑动机,配合极具侵略性的特写,坚定地贯彻着局部视点。当事件真相浮现,人物的任务随即终止,像表演结束后回到舞台中间等待观众打分。进化后的阿诺德松弛了不少,起码不再是那个忙着给观众分配任务的女教官了。 |
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由于叙事策略的选择,导演故意将人物的目的隐藏,也将片子的类型隐藏,只给观者展现女主纠结隐忍的外在特征,比如跟神秘地跟踪男主,欲拒还迎地接近,欲望的流露和抵抗,虽然其过程可以说较为漫长,无明显冲突的设置很考验观者的耐心,这种有着较强现实感的悬念对于谜底揭开后的反作用力其实很有效,本片无疑也是女性视角女性主义的,女性作为审判之眼(片中称为城市之眼)的观看者、执行者和交通事故的受害者,串起了整个故事结构,而最后的收尾虽然相对俗套,但其作为叙事的最后一环“宽恕”,也没什么毛病 |
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这个女的才是bt |
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, |
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7.6 |
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6.5。尚不具備日後對人物本身的精準捕捉能力。 |
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比较感兴趣的是:①三个平面:监控器内的画面-女主看监控的画面-我们看女主看监控的画面。女主穿梭于第一第二平面之间,监视者介入被监视者的生活,两个世界不断交汇、融合、分离②Red Road大楼密密麻麻的窗户正如女主工作台密密麻麻的监控屏幕。观看-被观看是一种潜在的欲望和满足。|明线是复仇,暗线是女主涌动压抑的欲望、愧疚、失去,明暗交界的一刻复仇以性交的方式极端而惨烈地呈现。片尾曲Love Will Tear Us Apart 对原版本作了改编以更好地适应和收拢电影。这部片中Arnold常用的借助动物的出现来表达观点这一特色手段显得扁平而装饰性。另外以原谅-新生来收尾过分迂腐陈旧。 |
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2: 浅浅的……淡淡的…… |
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女主对闯祸的男人不依不饶,其实是对自己自责的转嫁,找个出口释放,为了把“凶手”再次送入监狱,还蛮拼的 |
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虽然但是,看到“她死之前我跟她说的最后一句话是在骂她”还是哭了。整体叙事都很自持,把一个女人的爱、恨、欲望和释然诠释得克制安静,尤其是抱着那个假装是女儿的粗劣“玩偶”说对不起的镜头,有一种于无声处听惊雷的感觉。结尾改编的 Love Will Tear Us Apart Again 响起得太恰好,配上 Jackie 在监控画面里慢慢融进人群的画面,忽然觉得或许每一个擦肩而过的路人都曾有过这么用力的爱与痛。 |
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全片就一个梗,没什么意思 |
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完全无效的、割裂的悬念设置,在被明确的动机所驱使的前提之下,既想靠近人物心理,又刻意地与其保持距离,于是所有疑虑只是悬停在空气中,进入不了角色内心,也无法向屏幕之外传递。 |
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4.0 导演处女作,依旧是极佳的摄影 |
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前段的节奏和气氛营造的这么好,悬念一揭晓就变得索然无味,结尾的走向未免有点太像达内了 |
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为什么你每部电影都拍成了一个样 |
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很沉闷,但看到最后真相时就觉得女主演的非常好,那种冷峻焦虑不安和莫名其妙的行为,最终都得到了答案。痛失之痛锥心刻骨,而活着的人需要一个释放和释怀的方式。 |
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难以言喻的心情。。为什么从水果硬糖到前程似锦到红色之路 女性的复仇总是那么的理性跟克制 偶尔我也想看点爽的
(当然本片的重点并不在复仇上我知道 |
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留白 |
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难听的口音 导演很明显不会讲故事 |
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控制极好 |
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主人公这奇异又文艺的脑回路 实在理解不了 |
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觉得很艺术电影的情欲部分和最后大团圆结局有些分裂……另外可能是放映的问题,看的版本全是尘点,画质还以为是上世纪80年代的…… |