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真够后现代的,完全找不到文字来评价,里维特你赢了。 |
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hkiff M+ / 里维特确实气质独特,很难想象法国新浪潮里有这种文本缜密的作品。除了戏中戏之外,甚至16毫米的手持采访又引入了另一层叙事结构。每个角色在上帝/采访/戏剧的三重视角中相统一,当真是非常厉害。但可惜对拉辛完全不熟悉,不知道是否存在戏里戏外的纵向关联。全片虽然长达四个小时且层次复杂,但整体依然保持了新浪潮的轻盈。相比起来受此启发的《驾驶我的车》就显得结构过于工整而有点匠气了。不过虽然本片体量惊人却落点很小,仿佛只是想要讲好一个爱情故事。男女主角的性格都很有特点,而且和滨口的剧本一样都有不善表达的男主。女主性格乖张又十分迷人,凑在一起真是矛盾又和谐。特别是两人最后的狂欢,真是一场酣畅淋漓的疯爱。但前面的种种反复无常总让人感觉女主应该找个班上。 |
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外物是肢体的延伸 环境是二人关系的延伸 从剧场开始到剧场结束 不在场的女性对剧场的dynamic有决定性的作用 初期还是剧场作为一种日常 后续则是剧场作为一种投射 剧场消磨二人关系的进展 把戏剧性的变化消解成几乎看不出变化的routine 最后的效果是让娜迪尔曼式的 到拆家达到一个高潮 女性的不安全感需要将恋人拽下 使其堕入到一个同等的深度 并用贪恋诱使其放大自身的女性特征 爱是不顾自然规律 丛林法则 身与心服从诱惑 更是予己所无给无求之人 不顾彼此的真实需求 排练期间回到房间的肢体互动 剧场与家空档卧室的互动 女性示爱于言语 男性示爱于肢体 女性示爱于情绪波动 男性示爱于恒久忍耐 女性诱惑 男性服从 用外力消解不安感 用内力制造混沌感 后两个小时是可以反复观摩的情人日常 亲密感胜过奴奴 |
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越看越可怕 |
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4.5 首尾闭环,展现了爱情从危机到不可挽救的走向灭亡,后段的“房屋破坏”像是热恋期的回光返照。戏剧《昂多马格》在片中更偏向于文本的填充,男主和卑吕斯的互文还是明显,也可以说其在爱情与事业无法做到权衡,最后在街头诡异配乐下陷入无解境地。(服装墙纸很搭、排练厅群像与女主独居录音的交叉叙事) |
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#14thBJIFF 16 资料馆 |
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太法了,无聊。法式恋爱发生在现实中就好了,不需要再发生在电影里了。形式上有可圈可点的, but talk about sth more interesting dude。剧场难辨黑夜白天,时间线故意混乱,一天有多长?words, movements. Directors triple-folds: film, being watched, play. 看与被看。从互相的life and death drive之中不断得到和丧失排戏的动机:好与好,坏与坏,坏与好。日常的恐怖,仿佛一种日式恐怖片。cat, dog, doll,在哪里找identity. 同样戏与生活难辨界限,但疯不过未麻的部屋。//5.14今晚在家搭了一个小帐子,魔法只发生在午夜后,魔法只属于朋友。 |
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疯掉的我。 |
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#2024北影节 新浪潮时期的爱情,先锋、直白、拉扯、互相伤害。排练记录与电影影像交织,充满实验意味。4个小时没有很难熬,倒是第一次在影院听到鼾声。 |
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在MoMA坚持了四小时,然后去吃了海底捞差点撑死。四小时论heteronormativity的终将破产,一种极具绝望如坐针毡的internal critique,大量令人窒息的室内场景(Claire的房间和Sebastian的剧场)不断重复最琐碎的日常(Claire的录音独白和Sebastian的台词排练),仿佛两个角色都被困在自己的牢笼里被迫重复扮演自己。再不济也比隔壁伯格曼五小时商业快餐电视剧《婚姻生活》好太多了,伯格曼给异性恋的“好结局”真的让我想吐。 |
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难看 |
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《驾驶我的车》的前生,搭建的象征亲密关系的迷幻房间非常迷人,主角一起撕掉墙纸,砸开木门在发疯之外有了新的含义。 |
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#BJIFF2024# 看完后回来查了查里维特到底是不是新浪潮的,感觉更像河对岸的气息或带有真实电影的味道。观感和第一次看《驾驶我的车》一样,我还是觉得喜欢把执导现代戏剧放进电影里来有点太凑字数了,大可以谈姿态、谈即兴、谈互文,但这些都是题材自带的。剪辑的那些时刻,或许也是improvising吧,最后男主在巴黎街头游走配上轰鸣的背景音乐仿佛无意义的焦虑充塞脑海,让我仿佛置身纽约现代艺术博物馆而不是影院。当看到摄影机完整记录男主用剪刀毁掉自己的衣服的时候,我不由得生发出一种对文青的恶心感:自残也要采取如此象征性的方式吗?我完全无法共情,只有失笑。我觉得依靠电影来获取对生活无意义的感知是一种眼盲。比起里维特,我还是更喜欢卡萨维蒂一点,虽然他在美国,却离“帝国大厦”更远一点。 |
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拍得非常出色,掌控力、调度、表演都非常好,那些耐心的凝视透露出的压迫感,被神奇地转化成“爱情”。但是我变了,在这等高级文艺面前,我落荒而逃。 |
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太棒了! |
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剪辑很灵动。喜欢家内场景与剧场相互转换的方式,女主角所在的是人的场合,剧场则是物的场合。拉辛的悲剧互文。 |
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早期里维特和早期滨口龙介都相当不神奇 |
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想想这片子是法国人拍的也就不觉得奇怪了,这b爱情确实挺疯狂的。 |
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【北京电影节展映】4K修复版。在看过的诸多4小时超长电影里是观感最难受最煎熬的一部。无法接受。想像男女主一样发疯砸掉一切,也想一枪崩了女主。有想到滨口龙介的《亲密》。录音带制造出不在场的在场/双重在场的效果。在剧场进行16mm拍摄的摄影团队又在舞台-生活之外添加了一层摄影机的观察视角。这对情侣关系,尤其是女主角情感的转变完全无法理解。在剧场使用东方传统乐器制造的声响形成恐怖效应,震耳欲聋。 |
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我看了一部4个小时12分钟的爱情故事。有些镜头和情节还是蛮有想法的。看完挺累的反正。【BJIFF2024】 |
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他俩疯狂的爱情也是挺折磨观众朋友们的,哇靠男主好丑!不知道是不是耀莱成龙音响的问题 声音太大太尖锐了我戴着耳机开着降噪坐到最后的😐 |
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#BJIFF14# 能看出里维特对戏剧的喜爱,尤其以戏中戏的情节与人物行径线路的同频互文关系。无关宏大或深邃的所指,更无心留恋委婉意象,在漫长、折磨的琐碎日常与一些非理性的人物行径及其逻辑之间、呈现人类社会中无止无休的可能与暧昧性、偶然与关联性、不确定与必然发生的辩证统一。2q |
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“什么是戏剧?面具游戏”
欢笑,亲密,猜忌,迷恋,占有欲,甜蜜,茫然,失落,委屈,贪婪,无理取闹,互相折磨,歇斯底里,癫狂痴狂,不顾一切,毁掉一切,涂抹再撕碎,再重新开始,再告别
就像疯狂的爱情,一如爱情的疯狂。留下遗憾和铭记的自由,是幸运的孤独礼物
我好像什么都看到了,但似乎什么都没记住,却好像加深懂得了脱离了电影之外的法国新浪潮电影的本身,摸到了电影、舞台、情感的模糊边界
4个小时漫长,断断续续并且即兴式创作强烈,还有个人不喜的实验性TV感片段,也有很多杂乱的内容和过多的重复描述,一如爱情中不可避免的。虽然没不是那么必要,但内容仍然很流畅,起码看的过程中并不觉得疲惫,还有些轻松 |
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#北影节重看 在看过《驾驶我的车》后重看本片,更能感受到里维特的厉害之处。戏剧排练与现实的互文不止在文本层面,两者更是相辅相成的两面一体。排练时的情绪、动作、状态等等都取决于排练前你在做什么,排练的影响又将在你未来的生活中体现出来。而爱情这个控制欲极强的怪物,无时无刻都作用到人物的每一步行动中,这种或痛苦或快乐的无形牵连,才是爱情的真谛。这是更流畅也更贴近真实的表达,但实施起来极易失控陷入混乱,也许只有里维特能真正把握住这一节奏,或许他才是那个参透了爱情的怪物。相比起来滨口的设计感就重了很多(虽然“刻意”是滨口用得很出彩的手段)。 |
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我的BJIFF 2024 第30场
这场爱情不疯狂,但四个小时的无聊把观众逼疯了。 |
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#14thBJIFF 依然是里维特拿手的戏剧主题,但这次舞台与现实的双重渗透具像化为爱情的表现,并且将这种潜移默化的影响呈现为疯狂。男主坚定地反驳巴特的《论拉辛》,认为文学批评对结构的迷恋和对文本和现实之间的重复病态式的迷恋应该被抛弃。简言之,他并不认为在剧中扮演皮拉斯会让他在现实生活中同样成为一个浪荡子,而这正是女主角的神经质猜疑透露出来的。然而,尽管并非以同样的方式,他同样卷入了与多位女演员的留情漩涡之中,这样爱情似是而非的本质并不为两人中的任何一人所掌握,而是疯狂地落在了两极之间的未知地带。爱情,它自身的疯狂永远不在爱情行为无限制的疯狂之中,同样也不在日常生活的无波动之中;并不在直接的否定和摧毁,也不在相遇与迂回处,而是在于无论做什么努力抓住它,它都回应以蔑视和逃离。 |
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无法接受 |
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得了愛情疲乏症的我沒法欣賞法國人authentically的做作。 |
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爱是牵制和伤害,那些亢奋后突然的沉默。自由是空了一半的身体。 |
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新浪潮中的浪花比弄潮儿可多多了 |
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#14th BJIFF# 这版4k还是不错的,影像的噪点和材质质感都进行了保留。声音的处理很有意思,喜欢! |
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喜欢两个人在家里一起发疯的那段 |
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#BJIFF2024# 或许有的人真的能上一秒说分手下一秒竟然开心地玩起发疯roleplay?反正我不是这样的人,我也理解不了为什么可以这样,以及我也get不到拍那么多排练的戏的意义是什么 |
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两种差异化的影像媒介风格:大部分时候是固定机位的长镜头,摄影机像透明的窗户,让演员与情境自发地展现,如此看来里维特是新浪潮五人中最忠于实践巴赞写实美学的;而穿插的片中片又是以直接电影风格拍摄,16mm高感光度胶片与手持变焦镜头,摄影机更主动的在场。电影文本中嵌套了古希腊悲剧文本,戏剧排演过程模糊虚构与现实的界限,体现元创作特征。表演的灵感、爱欲的激情都在连续时间的凝视中消磨殆尽,同样备感考验的还有四小时的坐姿。 |
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24北影/还是太先锋了,有些难熬的4个钟头。视听与故事在虚实的角度上倒置。突出的环境噪音、疯癫的行径混淆了虚实。最虚的戏剧,拍得又极纪实。 |
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在里维特序列里,意图算有些明显的。戏剧导演与家庭生活中的控制互相渗透,用极端虚构解决中产阶级生存焦虑的不可能。不知道如此强烈的表达,是不是受到五月失败影响 |
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- Claire从剧场的外部进入表演的中心,与音乐的递进和变奏并行,之后拥有了绝对纯粹的生命力(即所有活动显示出自洽与激情),从怀疑和自毁中重新绽露出全部的天性,然后将生命的舞台占为己有。 |
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2024年北影节第27部。时间实在是太长了。 |
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导演安德洛玛刻的塞巴斯蒂安和弃演安德洛玛刻的克莱尔,一方理性地排演永恒黑夜(安德洛玛刻中的重要场景),一方疯狂地演绎光明(Claire),西方思想传统中的理性(由光明主导)与疯狂(由黑暗主导)被倒置,戏剧、电影的语言服务于人的肢体动作,身体的胜利。 |
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真是漫长啊。驾驶我的车的结构有点跟这个类似了 |
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#14th BJIFF 第十四场,有必要拍4个多小时吗?而且连中场休息都没有,看得我也要疯狂了 |
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不是电影节观影的话绝对没耐心看完。分裂与毁灭的主题贯穿全片,作为戏剧导演的塞巴斯蒂安排戏对台词时会扮演各种不同角色,多次用镜子制造男主或女主分裂的构图,克莱尔报复式消费买来套娃后将其拆散,两人剪墙纸劈门拆家,完美诠释“随心所欲”,以爱情的名义满足自身对破坏秩序和完全自由的渴望。形式上采用16mm后台纪录片和日记式故事片混搭,并毫无规律地跳切。明明是纪录片却屡次出现打板,混淆了舞台戏剧、电影和生活。希腊神话的戏中戏文本和男女主爱情故事的关联不是特别懂。和《深深的腥红》一样,对这样的“爱情”实在无感。 |
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中途还是看睡了两三段。。挺有卡萨维蒂的感觉,包括劣质画面颗粒 |
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3.5 |
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真正感受到啥叫相爱相杀 |
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爱的多重奏 |
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7+。我承认有的段落表达很出色,但四个多小时真的磨人,前面有一段我着实是困了。不得不说,50多年前法国人的爱情精神状况就如此不稳定这个事儿好法国啊。而且,第一次在北影节看到生动的多人退场场面。本来想给四星,但考虑了一下,平均分还是降一下吧,免得循着分数找过来看的后来人受苦。20240426中国电影资料馆 |
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虽漫长但自在 极有Truman Show的感觉 始终处在一种“状态”(云雾)之中,但让人感受得到每分每秒的内心进展,而毫无潘佩罗小组那种剧情-poetry两头顾不上的笨拙。彩排(虽是黑白的)部分是我认为全片最“调情”的,相比男主角(史上最精神内耗、最不靠谱之导演)和克莱尔的私生活就真是乏味乖戾尴尬干瘪了。 他敲鼓的时候确实有魅力——像一个随时能将庸常当下转化为bolero的巫师,在这样的节奏点中,花苞好像也要随之绽放似的 这可能就是一个casanova的“不射之射”——也更透露了他和克莱尔无解的孤独和悲哀:幸亏有电影,幸亏有戏剧。 |
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4.26北影节打卡。在片单上看到这个片名就果断决定要看了 一直喜欢法国爱情片的疯批爱情 原始 感性 神经质 放肆享受当下激情的那一段真是浪漫到骨子里。故事其实很寻常 但讲法高级 与漫长的戏剧和诡异的鼓点呼应......不过除了男女互动的片段 其余部分都冗长得有些催眠 真的很考验观影的意志力 |